Taguchi塔古奇的创始人田口和典先生，是一位制作音响的工程师也是一位艺术家。是日本音响界的天才，被称作是日本专业音响界的传奇领袖。他出生在神奈川县镰仓市，儿时的理想是制造飞机，后来考入日本大学学习机械工学。受披头士和The Ventures乐队的影响，他拿起电吉他组成乐队开展音乐活动。田口先生具有喜欢钻研的天性和超强的动手能力，在大学期间便开始制作音箱，并且渐渐发现对音箱的制作比对玩音乐更加感兴趣。

早在70年代，便开始对户外演出音箱进行研究，同时与日本大型音响供应商HIBINO、东京音响通信研究所等公司和机构开始合作。在1979年的日本『HOT JAM '79』音乐节上，首次使用了田口先生制作的音箱，成为日本大型演出音箱的先驱。1981年田口先生成立公司，正式创立Taguchi塔古奇品牌。多年的坚持和不懈的努力，Taguchi打破了欧美厂商在日本的长期垄断，尤其是独自研发的平面扬声器单元，具有高保真、低衰减、指向性好、不占空间的优点，而且声音清晰华丽、穿透力强、低音干净有弹性、特点鲜明，确立其独特的技术优势和业界地位。

----声音重放不是简单地把声音扩大，要保持声音原有的风貌，Taguchi塔古奇做到了这一点。

田口先生说，音箱是模拟的回放装置，通过话筒扩大的声音必须要能原原本本地放大传递，就像一个歌手在远方歌唱，他的音色特质不会因距离而改变。使用Taguchi塔古奇的音箱，无论音量大小，同样会保留声音原来的样貌。声音是有趣的，无论你是一个有身体残疾的老年人还是一个年幼的孩子，都能分辨出好的声音听起来很悦耳，就像美味的食物会激发味蕾触觉一样。

----Taguchi塔古奇的使命是不断地进化、蜕变升级，创造出令人感动的声音。

田口先生说，你必须要做出你最喜欢、并一生珍爱的东西，人类应该变得更加纯粹，这就是我不断追求的方向。比如，一些发烧友喜欢购买国外著名的设备，这可以理解。但是有些人认为最好是买已经不再生产的像古董那样的老物件，这就叫人费解了。我们应该不断地脱胎换骨、蜕变升级，去拥抱崭新的光明世界。现在，我认为“MADE IN JAPAN”创造了享誉世界的东西，但是，还是要更加进化，要创造出令人感动的声音。

-----Taguchi塔古奇源于专业，真正做到以客户为本，追求极致，把“日本制造”发扬光大。

我们Taguchi塔古奇的音箱产品都是根据使用的空间来设计制造，并充分考量装饰的风格。既不像通常的专业音箱那样,只有黑白两色的塑料音箱，也不像其他品牌那样，将生产制造放在生产成本较低的海外，而是每一个工艺步骤、每一个元器件都是由Taguchi公司在日本制造。

而且，我要做的不仅仅是定制的工作，还要做到能够每一个人沟通，因为制造是靠每一个人的力量，我的公司必须要重视这一点。现在大家都处在同一个大领域的时代，应该考虑如何连结，我们今后还会不断地推出新的东西。

-----Taguchi塔古奇的音箱是像“乐器一样的音箱”。

一般的音箱会使用大量的吸音材料，这样做的话，用电子仪器一测，指标相当不错，但是听的话会有很多无聊的声音。我认为音箱也是乐器，所以，Taguchi几乎不怎么用吸音材料，我们会下很多功夫让箱体很好地发出声音。在一些音箱中，我会加入我的签名和日期，代表我会对此负有责任。

----玩音乐用的音箱会有什么不同吗？

比如做排练室的音箱，我会考虑乐手们需要Ｈｉ起来，要有现场演出的感觉，还要考虑到凸现细节，这个的确要下一番功夫。所以，这不是一般录音棚的监听音箱所能达到的效果，排练室用的音箱必须得让乐手兴奋起来。我的观点是排练室的空间要有让人想跳舞的声音，像是声音的沐浴一样，而且，人声一定要在前面。

-----Taguchi塔古奇的音箱呈现的就是最真实、最自然的声音。

Taguchi塔古奇音箱发出的声音十分悦耳、让人舒适，耳朵也不会感到疲劳，并以最真实的方式再现无形的声音，当一个声音真的很美的时候，你会感觉到好像它不仅在耳朵后面，而且在肋骨深处回响。Taguchi塔古奇设计的音箱看起来没有太多惊喜，却尽量接近大自然的规律。

----演唱会使用的音箱在设计上最重要的是什么？

首先要高功率，远距离到达性能，即能够把声音传递到多远。其次是指向性，即声音能到达的范围。另外还有户外舞台适应性方面，如承重和耐用性。70年代后期开始，正是日本各地进入兴建音乐厅和文化会馆的时代，SONY＼先锋＼三菱这些企业还有剧团四季纷纷下单，连美国奥特蓝星日本总代理也来订购音箱。那个时期来自竹中工务等建筑公司的订单非常多。

----寺院的音箱有什么特殊的要求吗？

我们制作了西本愿寺、筑地本愿寺的音箱。寺院使用的音箱非常关键，寺院主持说法的时候必须要清晰准确的传达。这就是音箱的品质问题，必须具有和音乐用的音箱一样的高忠实度，如果性能不好的话，坐在远处的大爷大妈就要交头接耳了。

我经常与总承包商一起工作，他们经常会说，“这个教堂必须要用这个颜色”，“这个寺院必须和柱子的颜色一致”，“必须和经历了800年的颜色一致”等等；如果要问这是谁建的，人家告诉你是丰臣秀吉。所以，音箱的设计必须与寺庙的摆设和谐，不能有违和感。

----在欧美公司称霸音响界的现实情况下，Taguchi塔古奇是如何做出自己特色的？

70年代以后，日本的专业音响公司开始承接外国明星来日演出工作。那时，日本的演出业务还比较落后，每次外国明星来演出的时候会空运几十吨的音响设备，比如滚石乐队的世界巡演由两队人马同时进行，其中一队在公演现场，另一队到下一个现场去准备。所以，在日本举行外国明星演唱会的时候，往往由在日本合作的音响公司采购他们在欧美用习惯的器材，这样操作的话，等明星的团队一到日本就能立即上手。因此，在日本制造演出用音箱的公司就没有了，演出用的音箱基本上都是欧美制造的了。

在这种情况下，我就开始考虑我的音箱如何才能做出特色。我想到了平面扬声器，这在30年前曾经火了一段时间，因为波形非常漂亮，一听就会知道声音好，但那时振膜的重量是平板扬声器的关键，找不到合适的材料。于是又和我的团队一起研发世界顶级的扬声器单元，成立了专门的研发制造为一体的公司，就像日剧《下町火箭》那样，如今已经形成具有完整生产体系的集团公司。

----平面扬声器单元的音箱的声音真实，音乐人和音响专业人员一听就明。

比如像虫鸣鸟叫这些自然的声音非常逼真，好像真的有鸟在那里叫，完全没有违和感，所以，狗和猫会有反应的。对一般音箱声音没什么反应，而用平面音箱播放猛兽声音的话，他们会吓得瑟瑟发抖。

平面音箱的好与坏，音乐家和剧场的工作人员一听就知道。有一个欧洲爵士唱片公司的贝斯手，他非常喜欢我们的音箱，在演唱会结束后，就直接将音箱带回国了。

新生代的音乐人也非常喜欢使用Taguchi塔古奇音箱。

永積崇的代代木体育馆的演唱会，还有踢踏舞舞蹈家熊谷和德的演出都用过我们的音箱。像踢踏舞演出，关键是要能清楚准确地听到咔嗒的声音。像关8的东京巨蛋演唱会，不是采用大型的主音箱，而是在观众席中放置细长的平面音箱，杰尼斯艺人的演唱会里面的说唱是非常重要的，要分清每个演唱者的发音，不能听清的话，现场气氛就上不来。

我现在的目标是要在演唱会上要消除观众对音箱的存在感，虽然有音压上的需要，我认为能听到音乐家的演唱和演奏的声音就可以了,毕竟观众不是来听爆音的，尽管我也觉得堆积如山的运动场级别的音箱显得很酷。

-----除了演唱会外，Taguchi塔古奇的平面扬声器也出现在影院了。

我们一直在致力于对电影院音箱的开发，已经有一些影院使用我们的音箱，还有大学的观影厅，很多的电影节上也使用我们的音箱。

我们的平面音箱得到了来自SONY的著名录音师藤田贵史及原日比野公司的首席音响师宫本宰等众多专家的好评。2018年落成的UP LINK影院，导入了Taguchi塔古奇平面音箱系统是世界上最好的影院音箱，采用了我们最新研发的20CM的扬声器单元，这也是该单元首次亮相。

我想现在应该由日本提出用很好还原声音这个标准来作为电影院音箱的世界标准，而不是用杜比、THX普及率的高低来衡量。我们要让世界大吃一惊，我认为世界上关于影院用的音箱将会有所改变。

即使衣服摩擦的声音也会让人大吃一惊、像起鸡皮疙瘩一样，我就是要达到这样的声音。我想制造盲人在电影院靠声音也能感动的系统。电影是一门综合性的艺术，让人一坐到电影院的椅子上，就能感到现场、感觉到电影的气息，这是非常重要的。

我想让观众在Taguchi塔古奇的电影院系统上，从声音上就能感受到“看电影”的乐趣。你在家里即使用耳机也可以听，但是要想感受到氛围的话，就得先要有现场的感觉。

------一直以专业高级定制为主业的Taguchi塔古奇，开发了面向终端消费者的系列产品“SERENDIPITY系列”，伴随着该系列产品的上市，Taguchi塔古奇音箱开始被普通消费者所了解。

SERENDIPITY系列产品将Taguchi塔古奇的理论和哲学与都市生活方式相适应，创作出的一种新型的家用音箱。我们一直在努力创新，我总觉得现在做出来的东西都不够完美，每一个新想法做出的产品，都会令人感到振奋、有趣。如果再过10年、20年、100年，我们制作的Taguchi塔古奇音箱还能留在世上，我就满足了。

这些年来，我研发了很多寺院宗教类、气象观测、噪音抑制系统等特殊用途的音箱，对家用音箱的开发也希望具有Taguchi塔古奇的特色，所以，我想到了全向音箱，运用点声源的理论，比如使用多面体或装置锥形反射盘，让声音反射充满整个空间。

材料是来自北欧地区的桦木夹板，让夹板可以保持均匀的密度，这一点非常重要。

音箱不仅仅是单纯地播放声音的机器，更是从精神层面上给人更多的帮助。音乐本身就会根据听者自身的环境和心情而变化，不是像椅桌椅那样可以实际触摸和使用的东西，而是有生生相惜的感觉，像伙伴一样的存在。

-----田口先生继续作为声音的领跑者，不断地挑战新的声音可能性。他和音响师宫本宰先生共同开发一种装置系统，该系统使用64个多声道音源和64个音箱，这是一个名为“音乐森林”的主题项目，它使用多声道声源和多个扬声器，用声音表塑造空间，系统的关键是扬声器技术。

一般说来用两个声道就够了，我们是用64个声道，希望创作出更有趣的世界来，也可以是声音的博物馆，但不仅仅是听音乐，最好能像瑜伽那样给人精神上的放松，如果能治病的话，就更有意思了。深入地研究就会创造一个更好的世界来。

----声音的未来，Taguchi塔古奇的承诺

“今后为空间制作音乐的新型作曲家会越来越多，但是，如果没有良好的环境是很难培养出这样的音乐家，所以，创造良好的硬件环境，是我们这些制作音箱的人的使命。”

“即使再过10年、20年、100年，我希望Taguchi塔古奇的音箱依然能被人珍视。”

在声音的世界里，Taguchi塔古奇不仅在追求更好的技术，更在寻找能够触动人心的力量。它不仅让音乐更动听，也让世界充满共鸣。