1979年，“四人帮”被粉碎不久。
年轻的姜昆和搭档李文华去照相馆照相，与摄影师聊了几句。
李文华
摄影师饶有兴致地谈起了“四人帮”当道时照相的“规矩”：
顾客在拍照前，必须由摄影师领着高唱革命歌曲，并且顾客照多少张相片就要唱多少歌。
没几天，摄影师病了，请假条上写着：喉头发炎，禁声三天。
姜昆、李文华听完后，由衷地笑了。
姜昆
后来两位依靠文艺工作者特有的“嗅觉”，创作出了相声《如此照相》。
旨在讽刺那个特殊时期“盛行”的形式主义、教条主义。
当姜昆兴致勃勃地带进机关演出时，却遭遇了“冷嘲热讽”。
“拿语录找包袱儿，不要命了？”
年轻的姜昆硬气回应：
“我们凭着自己的爱和憎来反映生活，不是凭着胆子去冒险的，权把那些冷言冷语当作刀石吧！”
而当姜昆带着这个作品下基层为工农群众表演时，现场氛围却异常火爆。
姜昆
这种火爆一方面得益于作品的包袱密集，
另一方面则体现在作品与工农群众之间形成的的“共情感”，这种共情感把讽刺效果和喜剧效果倍数放大。
而对于创作者姜昆来说，他表现出的政治上的勇气也让人叹服。
0180年代初，文艺界“乍暖还寒”，“胆大”的姜昆向文艺界甚至国人释放了一个思想解放的信号。
这种信号其实也是国家政治自信和文化进步的具体表现！
姜昆
在随后的几十年里，姜昆陆续创作、表演了《虎口遐想》《电梯奇遇》《捕风捉影》《其实你不懂我的心》《妙趣网生》等十几个作品。
他的相声作品除旧布新，时代感强，兼具歌颂与讽刺。
能下基层演出、也能登大雅之堂。
从相声发展的过程来看：
姜昆的价值体现在了继承与发展侯宝林、马季等大师开创的新相声，
荡涤了传统相声中残留的“污泥浊水”。
文宣部门需要这样的文艺轻骑兵，
观众群体也喜欢他的相声作品。
这是属于姜昆的时代！
姜昆
后来，姜昆不怎么说相声了。
他高票当选曲协主席，一干就是10年。
期间，姜昆在2017年创作了《新虎口遐想》。
但这个作品并没有引发足够的关注。
牛年到来之际，姜昆又带来了自己打磨多年的相声《欢乐方言》。
02不同于《新虎口遐想》，这一次姜昆被迫站在了舆论的风口浪尖上……
从大年初一开始，围绕着这个作品的讨论愈演愈烈，
目前已经演化成了两大阵营的“舆论对抗”。
一方是普通观众，他们质疑这个作品的质量和姜昆的表演能力；
另一方则是专家学者，也就是主流声音，他们给予姜昆和《欢乐方言》极高的评价。
崔琦（中）
相声评论家崔琦：
知识、技巧和娱乐并重，引发观众的好奇和求知兴趣，媲美刘宝瑞、郝爱民合说的相声《宁波话》；
深圳市文艺评论家协会顾问周思明：
这个作品寓语言知识于幽默氛围之中，彰显出了一位资深相声表演艺术家对艺术终极价值的不倦追求。
主流声音评价姜昆作品
曲艺网评论员王大胜：
作品在守正中创新，寓教于乐、谐趣横生。观众席爆发出满堂的笑声，达到极佳的艺术效果。
两方“截然相反”的评价不禁让人诧异：
如今评价相声好与坏的标准变了？
其实，相声好坏的评判标准并没有变，变的是舆论环境。
姜昆
很明显，姜昆“曲协主席”的位置决定了“主流声音”的“风向”，这是国人很容易理解的。
可能，姜昆本人看到这些“专家学者”的评价也会一脸尴尬。
03而观众的质疑声也客观反映了姜昆的表演和这个作品存在的问题：老段子、不好笑、学不像！
这些都是显而易见的问题，绝非“吹毛求疵”！
姜昆
说实话，观众从来没有否认过72岁的姜昆为这个作品付出的努力，以及他对相声的热爱；
也常常对他的代表作如数家珍，感叹姜昆对相声发展做出的贡献；
但《欢乐方言》真的算不上一个优秀的相声作品。
曾经，姜昆引领相声界发展；
如今，他真的廉颇老矣！
姜昆
有意思的是，在姜昆感叹自己“肩膀已经托不起脑袋”的情况下，
其背后的“专家学者们”依旧疯狂抢占舆论高地——睁着眼说瞎话。
这不是对姜昆的另一种“抹黑”吗？
其实，每个人都有属于自己的时代，时代过去了并不意味着人生不圆满。
所以，“廉颇老矣”也从来都不是贬义词，姜昆的“拥趸们”也无需为这四个字“慌张”！
