从上个月的崔健“继续撒点野”线上演唱会，到上一周末的周杰伦两场线上重映演唱会，再到5月27日晚罗大佑和孙燕姿的“神仙打架”，数千万的直播观众数目和破亿的点赞量宣告着一个确定无疑的事实：总有至少一首经典歌曲会触动你我的心弦，让我们隔着一道手机屏幕却依然热泪盈眶。

神仙打架，功夫本身不分高下，一招一式毕竟有别。这个夜晚率先开嗓的罗大佑一出场，首先就让我不由得联想起了上一次火遍朋友圈的崔健演唱会。不仅因为两人同属于相对“老派”的教父级人物，而且从视觉到听觉层面都充满着一种“既雕既琢，复归于朴”的直白与纯真。

好久不见的罗大佑，身穿灰白恤衫和米白裤子，周身清清爽爽，没有拖泥带水，没有一句啰嗦，上来就是凭实力整活儿，哪怕满头汗水，哪怕气喘吁吁，也必须埋头发挥全部实力：从《滚滚红尘》撩拨心弦的演奏，到“寂寞的山谷的角落里野百合也有春天”；从“心上的人儿，有笑的脸庞，她曾在深秋，给我春光”一直听到“我眼泪不会掉下来，掉下来”；《童年》《恋曲1980》《恋曲1990》仿佛串联起每一个年轻人的《光阴的故事》，而最后一首充满诚意的安可曲目，也让我们真心实意地相信并期待着《明天会更好》。

突然又想到，罗大佑和崔健的另一共同之处，还在于他们都拥有年龄跨度相当惊人的粉丝群体，从五六十年代到九零后零零后，只要是热爱音乐，都一定会懂得“我要从南走到北，我还要从白走到黑”的魄力，以及“春风秋雨多少海誓山盟随风远去”的柔情。

随后迎来的孙燕姿线上唱聊会，看名字就猜得出是有别于演唱会一唱到底的形式，更像是老友会面的茶话会，一边唱，一边慢慢聊。这当然也是非常不错的想法，然而在节奏把控、环节安排以及效果呈现上也的确存在着一些不尽人意之处：打光影调整体偏暗，使得直播空间看起来也稍显局促；阅读青春疼痛信件的环节有点突兀，让一首首深情歌曲凝聚起来的感情共鸣被迫中断；直播临近结束时，现场传输设备突发状况，导致节目中断。当然，事后孙燕姿重唱《风衣》也算是找补了回来。整个唱聊会的气氛也的确就像是一件百搭耐用的风雨，包裹着我们内心的光亮与温暖。

始终相信，音乐有着比想象当中更为震撼强大的、不可替代的力量。音乐当然可以是轻盈的如影随形的，从walkman到MP3再到蓝牙耳机，音乐让我们说走就走的步子迈得更加轻捷。但当我们和一首好的歌曲偶然相逢之时，一定会像打通了心灵深处的任督二脉，瞬间涌起高山流水遇知音的欣喜与亲切感。旋律刻进潜意识，而歌词化作听者与歌者之间心照不宣的默契，让人在夏日晚风吹拂的时候，设想“我遇见谁，会有怎样的对白”，抑或是坚定不移地相信“青春无悔不死，永远的爱人。”

后疫情时代，让不少人与人之间的交流由线下转为了线上。而线上演唱会这一独特形式，不仅自带引爆全网的超高话题度，而且更加体现了我们对于那个曾经留下无数经典作品的时代的深深怀念。我们通过同时在手机上观看演唱会直播来建立起此时此刻的微妙联系，也凭借着这种联结抵抗了孤独感，在一次次音乐引发的情绪震荡与共鸣中，收获美妙绝伦的高峰体验。无论是罗大佑还是孙燕姿，不管是演唱会还是唱聊会，有感动，就很好。