CC-TAPIS：遇见夏洛特·佩里昂
在法国已故知名建筑师兼设计师夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand)的巴黎设计档案中，整齐地存放着此前从未公开发布过的开放式编织板，其上展示了六组色彩组合。这些设计曾是她生前为位于Les Arcs 1600滑雪站的度假住宅Pierre Blanche而准备，如今已被搁置保存了半个世纪。
在2023巴黎设计周之际,cc-tapis用一系列手工打结地毯，让佩里昂的设计重新焕发生机。这场展览首次公开发布其从未面世的档案，通过《遇见夏洛特·佩里昂》，我们带领大家一同领略设计师对色彩炉火纯青的驾驭。
1972年是夏洛特·佩里昂为Les Arcs项目倾注所有心血的第五个年头。那是一个位于阿尔卑斯山法国境内的大型滑雪站，也将成为她职业生涯中最成功的项目之一。
滑雪站由多个站点和综合体组成，Pierre Blanche位于其中海拔最低的Arc 1600站点，该站点于1969年率先竣工。正是在那里，佩里昂尝试将纺织品应用于室内和室外装饰。然而设计之路并非坦途，不断上涨的项目成本让她不得不放弃这些装饰性的物品，转而关注固定家具和其他不可或缺的设计元素。
在夏洛特·佩里昂的设计中，每个色块插图的中心部分都由精细的、等距的垂直线条组成，左右两侧是对比鲜明的色块。所用色彩极具个人风格，从浅棕的“羚羊毛色”到“蜜蜂黄”再到亮眼的“海军蓝”以及“杜鹃花粉”;佩里昂的色彩灵感有时解读20世纪著名建筑大师、艺术家兼作家勒·柯布西耶(Le Corbusier)的Salubra色卡,有时来自用法国和日本的蜡笔以及油画棒调出的色彩。
新年伊始,cc-tapis携手佩里昂之女、佩尔内特·佩里昂·巴萨克 (Pernette Perriand Barsac)—同推出了名为Les Arcs的系列地毯，尊重并还原夏洛特-佩里昂在图纸中概述的“大尺寸”及“小尺 寸”色彩比例，以3种尺寸再现了6种设计：分别是300x400cm的“大尺寸”、230x300cm的“小尺寸”以及100x350cm的长条形地毯。
佩里昂当初在设计草图的边框旁精准地标注出12种不同的色块，如今cc-tapis的尼泊尔工匠用100%喜马拉雅羊毛结合手工打结工艺将其转化为精美的地毯。这些地毯诠释了佩里昂对手工工艺的毕生热爱一一从日本漆器工艺到线条凸版印刷，并将多种天然染色技术、手工打结工艺以及纺织梳理相融合。
关于展览
夏洛特·佩里昂Les Arcs系列配色：蜜蜂黄、杏色、叶绿色、海蓝宝石色、海军蓝、羚羊棕、杜鹃粉、白色、棕色、蓝色、灰色、黑色和绿色。
《遇见夏洛特·里昂》展览还包含由Stephane Ghez执导演的影片《夏洛特·佩里昂：生活艺术的先驱》(2019),以投影形式播放；以及法国调香师Barnabe Fi11ion为佩里昂的日本之旅打造的独家香氛。
展览期间，参观者还可前往Galerie Les Filles du Calvaire画廊对面的Yvon Lambert书店，查阅并购买关于夏洛特·佩里昂的综合资料。
1月17日至22日巴黎设计周期间，Les Arcs系列地毯将在Galerie Les Filles du Calvaire画廊与设计师的设计实物档案和手稿一同展出。展览旨在探索夏洛特·佩里昂在整个艺术学习和职业生涯中对于色彩的运用，展品包含一些私人物品和其罕见的20年代早期个人作品。
展览呈现了佩里昂对色彩的内在理解，她将颜色视为构成和谐设计的视觉样式，与和勒·柯布西耶(Le Corbusier,)、皮埃尔·让纳雷皮埃尔·让内(Pierre Jeanneret)和让·普鲁维(Jean Prouve)合作时时期常常使用原色的方式不同。
展品中除了六张原始图纸外，还有佩里昂母亲保存的她于20世纪20 年代期间创作的的水彩画作品，展示了这位设计师自幼的艺术天赋。其中致敬恩里·拉宾(Henri Rapin)和毛利斯·迪福雷纳(Maurice Dufrene)的梦幻风景画和俏皮服装绘画作品，反应了两位大师对佩里昂艺术装饰方面的影响。
此外，佩里昂的绘画工具和工程样品也在展品之中，让我们可以一窥设计师的创作过程，包括蜡笔和油画棒。在本次《遇见夏洛特·佩里昂》一展中，还可以观赏到佩里昂为巴黎日本大使馆官邸设计的地毯样本(1966-69)，以及她为法国航空刚果布拉柴维尔分公司做的色彩设计(1952)。
关于夏洛特·佩里昂
夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand,1903.10.24 - 1999.10.27)是法国建筑师及设计师，也是前卫文化运动的重要成员之一。从二十世纪初的几十年中，前卫文化运动带来了审美价值的深刻变化，并催生了日常生活的现代化转变。
在这样的环境中，她对室内设计创作领域贡献良多，让生活有了新的可能，时至今日仍处于当代生活方式的主流核心。
在二十世纪的家具历史中，现代性的到来为这位真正的室内设计变革者提供了可能，让她能够大胆开拓，创造新篇章。在夏洛特·佩里昂的职业生涯初期，她的作品《阁楼中的酒吧(Bar sous le toit)》受到了一众评论家的赞许，该作品完全由镀镣的铜和阳极氧化铝建造，并于1927年在巴黎秋季艺术沙龙(Salon d'Automne)上展出。
同年，当佩里昂只有24岁时，她开始了与勒·柯布西耶(Le Corbusier)和皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)在著名的巴黎塞夫勒街35号设计工作室长达10年的合作。在勒·柯布西耶工作室，她的才华通过与二人共同设计的家具得到充分展示，也奠定了她成为柯布西耶推动改革的基石地位一一佩里昂为勒·柯布西耶一贯冷酷的理性主义增加了显著的人文意味。
在夏洛特·佩里昂的创作中，她设法用新的美学价值为生活中的基础物件赋予生命：特别在发现和使用新材料方面的天赋与直觉，总是能通过作品充分体现。
与勒·柯布西耶和皮埃尔·让纳雷的十年合作，以及她在日本的经历，代表着这位艺术家创作生涯的巅峰。在日本的时光(1940-1946)，她通过对现实生活的重新诠释去展现艺术才华，呼应传统与现代。比如这位设计师将传统竹子加工技术应用到家具制作中，又一次增强了自己此前尝试使用的钢管新形式。
在设计领域声名鹊起后，她受到顶级权威机构、领军企业如法航等不少国际机构委托，集中精力的制作了一系列原创且和谐的作品，证实了她此时在国际舞台上的重要性。
夏洛特·佩里昂独具个性，忠于人道主义原则和对理性主义的创新，她的创作热情始终贯穿于每个项目。
关于CC-TAPIS
cc-tapis来自意大利，专注于生产当代手工地毯。所有产品均由专业匠人以精细和复杂的手工打结技艺制作。诞生于法国，意大利设计，尼泊尔生产。品牌由Nelcya Chamszadeh和Fabrizio Cantoni—同创立，二人在手工地毯设计与生产领域已有超过20年经验。
2011年，cc-tapis将总部迁至米兰，在这里艺术总监兼合伙Daniele Lora领导的设计师团队致力于在传统工艺的基础上进行创新。
cc-tapis和多个领域艺术家、设计师、建筑师等国际知名创意工作者们密切合作，如：比利时设计师Maarten De Ceulaer、英国艺术家Faye Toogood和西班牙设计师Patricia Urquiola等。每件设计都独—无二。
cc-tapis坚持使用天然原材料并且尊重传统手工艺，将生态友好的理念灌注于生产的每个环节一一选择最柔软的喜马拉雅羊毛进行手工纺织、使用净化后的雨水来清洁最终成品。
与大规模生产不同,cc-tapis致力于为追求和享受高端产品的顾客提供定制服务，尺寸、颜色甚至是材料都可随心定制，三个月的制作周期中凝结着文化的传承
