今年大受关注的舞蹈诗剧《只此青绿》，一场场精彩的演出深受好评，并得到了广泛关注。剧中的男领舞，是一位来自湖北的男孩——张翰。舞者是一种需要不断挑战身体感受力和表达力的职业，舞蹈更是一种需要持之以恒的定力与源源不断的热情来支撑的艺术门类。而让张翰感到快乐的，正是这种对身体能量的不断塑造，以及为梦想而努力的坚持与热爱。
在角色演绎上，张瀚需要“沉浸”其中。从得知自己将出演《只此青绿》剧中北宋青绿山水画《千里江山图》的作者王希孟时，张翰就开始研修历史、调研古典绘画，从各种资料中分析人物情感，把自己真正带入所理解的那情、那景之中。“作为一个艺术工作者，你需要把自己当成那个角色，源自本能地演绎情感，才可能让观众感受到。”对于舞者来说，先要有感受力，才可能有表现力，在日常生活中时时刻刻捕捉灵感，也是作为舞者的张翰必修的一门功课。
对于张翰来说，参与此次灵感之旅，就是一次情感的累积——天空是灵感、大地是灵感、水流中也充满了灵感。舞台之外的张翰轻松而随性，时常散发出艺术青年独有的敏感度和表现力。他坐在河堤的一块大石头上，讲述着自己的故事，偶尔被脚下湍急的水流声带走思绪。他笑着说道：“仓央嘉措有一句诗，’这世间除了生死，哪一桩不是闲事’。每一天都应该开开心心的。”
VISION: 你的个人介绍上曾经提到“从未拿过第二名”，“名次”对你来说重要吗？你从中享受到了什么？
张翰：比赛我会纯粹地享受过程，至于结果，只能说过程比结果更重要一些。我小时候参加比赛，会报着一种名次能多好就多好的心态。但我首先会要求自己把舞跳好，先过了自己这一关。当然，我也希望得到他人的认可。随着时间的沉淀，我越来越享受舞蹈，也因此越来越成熟，作品累积更丰富，并且有幸获得更多人的喜爱。这种兴奋和享受的感觉是任何东西都比不了的。
VISION: 《只此青绿》这个作品迅速被大众喜爱，作为参演艺术家，你的生活和职业发生了哪些变化？
张翰：具体没有什么太大的变化，跳舞、演出，一切都照常进行。但在这个年龄阶段，遇到了如此适合我的舞蹈作品和角色，对我的职业道路和对舞蹈的理解，都有很大的提升，是促成我在舞蹈这条路上越走越远的很有价值的助力。
“我从小就是很喜欢做梦的人，我一直想创造自己的世界。无论是用语言、音乐还是影像，它们是表达的手段。”陈婧霏在清华大学经济管理学院读完本科，转身迈向伯克利音乐学院的大门，于2020年发布个人首张同名全创作专辑《陈婧霏》。这样的转变似乎是没有准备的偶然，又似乎是刚刚好的遇见。
无论是唱歌，还是自导自演MV作品，陈婧霏总能不紧不慢地触动你的神经，把听众和观者带入她用心营造的感性世界。她的梦想是把自己的名字变成一个形容词，希望大家无论是听到还是看到她的作品时，能被“陈婧霏”式的表达所感动就够了。
2021年的大年三十，陈婧霏独自一人去了云南。两个月独自沉淀的时间，“每天骑自行车，听很多的音乐，没有任何计划地出行，却让内心成长特别多。”她说。一切因素掺杂在一起，很巧妙地让陈婧霏得出一个结论：越追求什么，越可能得不到；当明白所有的东西都是意外的时候，就可能遇见生活中最美的事情。
如今，陈婧霏的梦想是以一种更自洽的方式去接触身边的事物。用她的话说：“我小时候就想活得特别热烈，这是我基因里的东西。但长大以后，我发现平静和稳定也很重要，但这并不代表激情的减退，而是大部分时间我知道怎样更能满足自己，从而回归到平衡的状态。”
VISION: 你的音乐和视觉作品经常围绕着“复古”这个概念，为什么？
陈靖霏：坦白讲，“复古”这个词已经变成一种很标签的东西。对我来说，喜欢更有质感和人情味的东西，它是更接近生命本质的一种感受。所以我经常强调，“复古”不是风格，也不是滤镜，它是价值观。我相信未来“在过去”，这也是我作品的内核。
VISION: 你喜欢旅行吗？这次的灵感之旅带来了哪些快乐？
陈靖霏：我很喜欢旅行，这也是我很喜欢巡演的一个原因，我认为生活就该在别处。这次灵感之旅，我突然发现北京有很多我以前并没有注意到的美。大自然很自由、很野性、很浪漫，它会激活我的生命力，而且给了我小时候经历过的那种很简单、很温馨的感觉。小时候没有那么多车，没有那么多人，跟同学去春游就是这样的感觉。这次旅行让我觉得没有任何边界，可以随时随地、有活力地去迎接灵感的到来。
乔冰清出生在南京，从小就很喜欢读书，写作是她的梦想。高三时那个又勇又懵的她，单纯因为热爱写作和表达，义无反顾地参加了艺考，并如愿以偿地考入了上海戏剧学院编剧专业。从青春励志网剧《全职高手》，到都市情感剧《南方有乔木》，再到现代军旅剧《绝密543》等等，一系列作品不仅为乔冰清赢得了行业认可与荣誉奖项，也开辟了她与观众之间沟通的三维空间。
“为什么只有事业有成、不婚不育的女性才是独立女性，而全职妈妈就不是？”乔冰清正在创作的剧本中塑造了一群不把自己放在别人坐标系里比较的女性角色，她们的参照物只是自己的过去、现在与未来。从这些角色故事中，我们可以读懂乔冰清所希望传递的价值观。作为一名剧作家，写作是本职，而能够通过“虚构”的故事情节触动观众，甚至影响人们在“现实”生活中的抉择与思考方式，才是这一职业的真正价值所在。
参与此次灵感之旅，对于乔冰清来说自然也是一次收集素材的好机会。她说：“真正进入自然，才能意识到自己的渺小。”每个人都是自己人生剧本的“作者”，何不走出去、多遇见，为自己的人生故事增添一些“未知”的可能性？
VISION: 你在平时会从哪些方面获取灵感？
乔冰清：有很多种方式。我会与不同身份的、各种各样的人聊天，我还会看一些奇奇怪怪的纪录片。比如我最近正在看一个关于老年相亲的故事，你会发现人生有很多情感的维度是值得去慢慢探究的。我也很喜欢旅游，走出去感受一些未知的事情。这些方法都会给创作带来很多不一样的灵感。甚至和某个陌生人说的一句话，都会成为一句特别好的台词。
VISION: 你获得灵感的一种方式是旅行，那你如何选择旅行的目的地？
乔冰清：我一般会看一部剧。如果我对剧中的发生地很感兴趣，就会随着剧中人的脚步，去那里看看，亲自去重温剧中人物的感受。有一次，我看了一个在优胜美地无保护攀岩的纪录片，立刻就决定去那里自驾旅行。我看到了他们攀爬垂直山脉的全过程，问他们为什么会选择做这样的事情，他们说是为了“征服”，他们享受征服带来的成就感，这让他们感到舒服和快乐。如果不设身处地与他们交谈，很难感受到他们的情感。
李泊璇，从小的梦想是成为一名钢琴老师。如今她不仅成为知名钢琴教育者，也成为活跃在国家大剧院舞台上的青年钢琴演奏家。在伦敦音乐学院学习钢琴的八年中，李泊璇印象最深的是与学校里的清洁工一起上下班。“我们学校的清洁人员在7:30准时打扫琴房，我永远是7:30第一个去。一次两次以后，她问我为什么永远都是最早的那一个，我说因为我要练琴。当她下班的时候，也要清理琴房，我又是最后一个走的。她问我为什么还在琴房，我说我还没有练完。”
李泊璇是看起来很安静的女孩，而与她的交谈又能感受到内在满满的能量与表达欲。甜美、爱笑的李泊璇喜欢在平静的生活中寻找快乐的点滴，也乐于分享自己的快乐。钢琴演奏也好、钢琴教学也好，她相信能够将愉悦带给他人的音乐才是美好的音乐。
参与本次灵感之旅的李泊璇显得格外兴奋，因为这是她第一次驾驶着真正属于自己的第一辆车 「极氪001」到远郊出行。来到没有网络信号的山间小路，她格外享受这一份不被打扰的自在与安逸，也在风声、鸟鸣和潺潺流水的交响之中听到了仅属于自己的那段独特的快乐旋律。
VISION: 远离家乡，在伦敦音乐学院学习的那段时间，你最大的收获是什么？
李泊璇：留学期间，我基本做到了最早一个到琴房，最晚一个离开琴房。因为这种不断的坚持，使我每次期末考试都是全钢琴系第一。老师们也给了我很大的帮助，帮我策划了欧洲钢琴独奏巡演。我很庆幸没有浪费自己的青春，那八年在琴房的生活，成就了今天的我，不仅仅是在专业上，在生活上同样对自我是一种塑造。
VISION: 此时此刻你感受到了什么？在这次的旅途中你想起了哪首乐曲？
李泊璇：我的感受就是精神的纯粹和身体的放松。山峰、蓝天、溪水，眼前的大自然有一种超越内在的力量，让我意识到自己的渺小，我被全身心带入到一个美好的状态。心中的旋律是肖邦的《叙事曲》，这是一首富有激情的、波荡起伏的作品。肖邦属于浪漫派作曲家，现在所处的风景很壮观，也不失浪漫，所以这首曲子很适合当下的状态。肖邦是我最喜欢的古典音乐家，在旅行时听他的作品，让我很容易产生身临其境的感觉。
