什么是业界楷模？
业界楷模，是某一特定的行业或领域，如教育界、科技界、艺术界等。对杰出人物的高度赞誉，他们凭借卓越的努力和非凡的成就，为整个行业树立了光辉榜样。
这些楷模不仅是个人奋斗的典范，更是行业精神的象征。他们勇于探索未知，敢于挑战传统，以坚定的信念和不懈的努力，不断突破自我，引领行业向更高、更远的目标迈进。他们的存在，不仅为行业树立了光辉的榜样，更为后来者指明了前进的方向，激发了无数人的奋斗热情与创造力。
引领文化前行，铸就业界辉煌；时代标杆彰显力量，本期聚焦：萧丽艺术之旅！
萧丽，书画艺术界之领航巨擘，以其深邃的艺术修为与对创新的坚定执着，巍然屹立于业界潮头。他对传统技法之研习，已臻化境，炉火纯青，而更难能可贵者，乃其勇于挣脱陈规之羁绊，以灵动之思，巧妙地将现代审美理念融入传统书画之中，匠心独运，创造出既蕴含古典韵味又不失时代气息之艺术佳作。
萧丽之作，无论在国内艺坛，还是在国际舞台，皆赢得了广泛的赞誉与崇高的评价，成为连接古今、跨越国界的艺术桥梁。
萧丽不仅才华横溢，更兼品德高尚，谦逊待人，乐于助人，其人格魅力与艺术成就交相辉映，德艺双馨，堪为艺术家之楷模。他以实际行动，生动诠释了何为真正的艺术家——既需技艺精湛，更需心怀大爱，以艺载道，以文化人，引领着书画艺术界不断前行，开创更加辉煌的未来，楷模之名，实至名归。
萧丽，中国美术协会会员，中央国家机关美术理事，中国女画家理事，中国长城画院理事，北京市丰台美协副主席，北京海淀政协书画院艺术委员，李可染画院研究员，北京师范大学启功书院艺术委员。中国书画频道大美之春，2022年《一幅的诞生》，2023美术界春晚作品录制展播，2024年飞入寻常百姓家。
艺术年表
1993年，结业于中央美术学院国画系；
1994年，就读于中国艺术研究院研究生班；
2005年，结业于何水法中国花鸟画高级研修班；
1993年，作品《无题》参加全国青年水墨画展；
1995年，作品《温馨系列》编入《世纪之交中国女性绘画走势》画集.作品《晨曦》参加中国第九届当代中国花鸟画邀请展；
2000年，作品《渔家趣》入选北京市第一届新人新作展；
2001年，作品《无题》入选北京市二届新人新作展；
2002年，作品《梳妆》参加巍巍中华中国书画艺术大展，作品被收藏并收录画集；
2002年，在太庙举办传统今朝十人画展，出版画集作品均被收藏；
2003年2月，在瑞典斯德哥尔摩举办个人画展；
2003年12月，作品《墨荷》在“黎昌杯”首届全国青年国画年展中获得优秀奖；
2004年8月，作品《云出古溪有人家》在“全国百杰书画家同贺采育葡萄节---京南吐鲁番’大型现场国画创作大赛”中荣获佳作奖；
2004年10月，作品《巴山情》在第二届全国少数民族美术作品展中获得纪念奖；
2004年10月，作品《山村》在第28届世界遗产大会国际书画大赛展中获得银奖；
2004年10月，作品《雨潇潇》入选中国美协《庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展》；
2004年，作品《墨荷》入选菜乡情全国中国画提名展；
2005年，作品《都市情怀系列之一》获第十六届造型艺术优秀奖；
2005年，作品获中国美术家协会2005年度优秀奖；
2007年，作品《军民鱼水情》入选“建军八十周年美术作品展”；
2008年6月，在兰亭画廊举办个展；
2009年，作品《勿我相融道法通》入选第十一届美展；
2010年，在798三度半画廊联展；
2011年，在凤凰岭书院中国书画学精英班学习；
2011年8月5-10日，在北京大千画廊举办“萧丽没骨花卉展”，8月17-24日在敦煌美术馆举办联展；
2013年，作品被中国文化产业管理中心授予艺术创新成就奖。
《都市澄怀系列》创作感言：
在我的作品中，不追求生命的悲壮与高古，但是在绘画中仍然充满了蓬勃的生命力。以我女性的特殊方式，表现现代都市知性女子与众不同的自我风格与个性。在绘画的结构主义语言转向方式的图像整合叠加中，借助复古的图像，营造了怀旧感，优雅，通过书案上放置的一册线装书籍，一笔式古琴，一管竹箫，一盏茶具，以及一瓶子淡雅的鲜花、轻盈但不失灿烂开放的剪插花卉，还有那具有现代意味的古式窗格和具有现代意味的中国化了的欧式窗饰，显现出结构主义语言学转向意义上的符号式的审美思维。并且起到了重要的内在支撑作用，并使画面语言构成，智性因素而且具有了鲜明的现代感。
萧丽的都市花卉
文/田黎明（中国艺术研究院中国画院院长）
萧丽的花卉创作具有一种平常心，它的意义透彻、淡雅、静谧，形成了生活里人们所向往的清澈境界。
萧丽以现实生活来建构她的画面，以知与行的文化理念体悟先人“寻象以观意”的人文内涵，于有形中见无形的笔墨方式，书写出鲜活的都市花卉，通过花卉自然生长的形态，探讨都市心性的状态。用“以物托境”的创作方法，表现出日常花卉形象的许多涵义。细密的花叶似笔似意围绕在玻璃瓶、古陶周围，看似常规的结构里展示出都市的一种情怀、一种文雅和一种朴素的生存状态。花卉的形象与笔墨的反复叠加，若诗句一般的品诵，闪烁着她向往平淡之真的诗境。
萧丽花卉的造境显示出她对笔墨文化追寻、探索所积淀的文化体悟与笔墨的基本功，一种研究往往需要更勤苦的过程。萧丽的花卉系列已成为她的语言方式和她诉说的语境，每一束花在明朗的光景下都寄寓着心性的存在，不同的花卉之形产生不同的笔法，不同的花卉空间有着不同的笔意，它们在画家创造的空间里随物相照，赞颂每天的清新之风，回响着远方的诗意。
照亮生命之思的光明
文/付京生
萧丽的画，表现细腻，境界隽永，笔墨清晰，意味着甜美而不失质朴清爽。她善于通过画面的构成，以直觉图象的方式表现抒情诗一般的审美境界。多年的艺术实践，使她的绘画形成了独特的风格面貌。她略施粉黛，又毫不招摇过市，始终使她的画面散发着馥郁而又清远的芳香，从而，使她的画面，显现出了极有文化生命力的一派光明，并因此而具有了动人心魄的特殊魄力。
《都市情缘系列》是萧丽的代表作。这个系列作品，画面和谐、优雅，注重细节，也注重整体。画家通过书案上放置的一册线装书籍，一笔式古琴，一管竹萧，一盏茶具，以及一瓶子淡雅轻盈但不失灿烂开放的剪插花卉，还有那具有现代意味的古式窗格和具有现在意味的中国化了的欧式窗饰，显现出其结构主义语言学转向意义上的符号式审美思维，在她的作品中起到了重要的内在支撑作用，并从而使她的画面语言构成，因其内在的智性因素，而具有了鲜明的现代感。
萧丽的画，画面的形式意象，具有鲜明符号象征特征，她能够通过画面的形式语言表达，把当下人们的现实生活情怀与古典的幽雅的生活情怀，进行和谐有机而意旨鲜明的整合与转换。花在象征学中，具备语码的意义。象征着温暖与妩媚。她的笔墨，因此似乎能无不妩媚地微笑。萧丽通过对自然生命的丰盈的表现，而使她的画面成为愉悦我们生命的光明。卢禹舜先生曾说：“她的花卉画得不错，是一个有个性的画家。”在我们看来，这个“个性”，就是她能够用甜美、平和而高雅的笔墨的微笑，以及以她恬静的画面情绪，化解我们生活中疲劳、乏味、无奈以至孤愤——她的画面，犹如青春女子静静地浅笑，是生命的光明，也是生命的希望。
在萧丽的画中，她没有去追求生命的悲壮与高古，没有去追求画面境界的大气与深沉，但她的绘画，仍然充满了蓬勃的生命力，以她特殊的方式，演绎着现代都市知性女子与众不同的自我风格与个性。她的画，在结构主义语言转向方式的图象整合叠加中，她借助复古的图象，营造了怀旧感，也呈现了现代感。所以，她的绘画的生命力，是在一个新的文化空间的显现。犹如某个著名的萨克斯乐手演奏的《宇宙环绕音》，优雅平和，沉稳内敛，但却又犹如自由的鸟儿，在广阔的宇宙尽情翱翔。
所以，萧丽的画，恰恰迎合了当下人们希望雍容华美但不失平和安详的心态。《都市春天系列》，是萧丽具有代表性的画作。这个系列在萧丽的作品中，具有另一番味道。她们就像是山谷里的野百合，来到主人的客室，安静而馥郁，爽朗亲切而活泼清丽，摇曳生姿而阳光灿烂。所以，这一系列的一幅幅作品的意象造型乃至品格和境界，就是一种憧憬，就是一份充满古意的回忆，极为优雅，极有深味，能很好地表现她对现时文化的关注。她的这些画，亮丽、清新，是文化心灵明晰且成熟的明晰显现与准确表达，其带给我们的是心向往之而情感亦翩然而至，瞬间即可陶冶我们性灵，同时，瞬间亦可变化我们气质。这是一种极为高级的审美享受。
艺术史学家弗里德兰德说过：“艺术文明，一只鞋能传达给我们的信息，和一座大教堂一样多。”在这个意义上，可以说对中国文化、对中国古典的文化精神，萧丽从不迷惑。她是有历史感的人，但她也是一个充满现代气息的人，在她的画面构成中，因为不想被浮躁的社会风气所感染，所以，她从不去画那种没有“嚼头”的表面花哨的画。在她的画作中，隐藏有现代人的人生隐秘——萧丽的花卉，犹如王安忆曾经营构出“小鲍庄”一样，她也营造了一个属于自己的世界——在她的世界中，她保持了对生活的敏感和热爱。所以，她的画，自有一种他人难以企及的清妙的气息乃至悠远的意味。在她手中，清澈纯美的笔调和造型手法天衣无缝般地融为一体。她在她所画的花卉里，她以沉稳、内敛的方式，通过她那兼具感性的知觉与理性的思忖，使他的画面，像一盏盏暗夜里积聚在一起的烛光，静静地以其特有的光明，照亮我们的生命。
在如上意义上，可以说萧丽的画，宛如天使的捧出。她能够使她的花卉，似有灵光普照。这是她对生命的感觉和她对文化的认知渗透、植入她所画的花卉之后，使她所感受的生活，通过她的艺术运思，变现为又一轮的人生感悟的“新生”使然。所以，萧丽那色彩甜美、笔路清晰、刻画细腻而不失质朴生动的画面，乃是通过多年的艺术实践，一方面，以抒情的方式表达她的源自生活的思想和情感，另一方面，则是在她真切地体认现代文化的发展变化之后，而形成的属于自己的独特的绘画语言。萧丽以此以她独特的绘画语言，表达了她对现代人文文化的关怀。
观萧丽的没骨花鸟画
文/田黎明
萧丽的花卉创作了都市的平常心，它的意义透彻、淡雅、静谥的心性空间，形成了现你生活里人们所向往的清澈境界。
萧丽以现实生活建构她的画面，以知与行的文化理念体悟先人“寻象以观意”的人文内涵，于有形中见无形的笔墨方式，书写出鲜活的都市花卉，通过花卉自然生长的形态，探讨都市心性的状态。用“以物托境”的创作方法，表现出日常花卉形象的许多涵义。细密的花叶似笔似意围绕在玻璃瓶、古陶周围，看似常规的结构里展示出都市的一种情怀，一种文雅和一种朴素的生存状态。花卉的形象与笔墨的反复叠加，若诗句一般的品诵，闪烁着她向往平淡之真的诗境。
萧丽花卉的造境显示出她对笔墨文化追寻、探索所积淀的文化体悟与笔墨的基本功，一种研究往往需要更勤苦的过程。萧丽的花卉系列已成为她的语言方式，她诉说的语境每一束花在明朗的光景下都寄寓着心性的存在，不同的花卉之形产生不同的笔法，不同的花卉空间有着不同的笔意，它们在画家创造的空间里随物相照，赞颂每天的清新之风，回响着远方的诗意。
没骨见清气 淡彩写精神
——萧丽的花鸟画艺术
文/曹玉林
就绘画的形态学而言,工笔与写意是传统中国画的两大主要主体。宋人韩抽认为,所谓工笔“系”巧密而精细、所谓意笔,系“简易而意全者”从某种意义上说,画史上著名的“黄徐体异”,即为这种工意分立的最初雏形。当然,这只是一种粗略的说法,并不能涵盖中国画的主体全貌,事实上,就在工意分立的同时甚至更早,一种既与工意两种画法有着某种内在联系,但却又在一定程度上游离于二者之外绘画语言和造型方法也应运而生,这便是相传为南朝人张僧繇所别创的没骨之法,没骨法不要墨笔为骨,而是直接用色彩描绘物象,这种画法显然曾受到过西域佛教绘画的影响。
最早在所绘花卉中采用没骨法的是北宋人徐崇嗣(比其更早的黄荟的“没骨花枝”实际上有勾勒。只是勾勒较细,着色后几乎隐去而已),而将其发扬光大者则为清人恽南田及海派赵之谦,任伯年等诸大家。
然而,不容讳言的是,没骨花卉毕竟是一个多少有些寂寞的非主流品种,在今天视觉化取向君临天下,感官刺激主宰画坛的环境下,较为含蓄内敛,注重文化品位的没骨花卉更是门庭冷落,较少有人光顾,但萧丽却恰恰正在这种背景下,选择没骨花卉作为自己的追求目标和主攻方向,其“同能不如独诣”的清醒和不愿随波逐流的勇气令人刮目。
萧丽曾就读并结业于中央美术学院国画系,中国艺术研究院研究生班和杭州师范学院何水法中国花鸟画高级研究班的萧丽,天生具有一种良好的艺术素质和较高的审美眼光,多年的孜孜矻矻,顿悟渐修,使她不愿陷入重复蹈袭,而宁愿走一条需要更多的毅力和才华的心路。
在“何研班”研修期间,她放弃了原本不属于自己或者说不合适于自己的流行创作范式,而选择了淡彩没骨作为主要绘画语言和符号,案头花卉作为主要绘画内容,借以表现现代人渴望心灵平静,追求与大自然亲近和谐的精神诉求和人文关怀,从而使自己的创作进入了一个新的境界,开出了一片新的天地。
品读萧丽近年来所创作的以《都市澄怀系列》,《都市心语系列》当代表的一批淡彩没骨花卉新作,给人以最强的印象不是艳丽娇贵而是淡雅和清晰,不是绚烂和火爆而是恬静和优美。萧丽将这批画作命名为《都市澄怀》是别有意味的。
澄者,净化也:怀者,精神也。古人将凡所游履图之于壁,曰:“澄怀观道,卧以游之”即是企图以山川造化来缓解生命的疲顿,超越尘世的困扰,达到天人相谐的目的。而萧丽的画在当今社会竞争激烈,环境恶化生活于都市中的人大多已丧失了宁静心态和雅逸精神背景下,给人以心灵的陶冶,情感的抚慰和品格上的净化。“都市澄怀”四个字,要言不烦,既与中国传统绘画的价值学原则有异曲同工之妙,又一语道出了萧丽这批画作的立意和题旨。毋庸置疑,萧丽的画室深深地植根于传统文化之中的,它不仅在花材上与古人的“清供”有着割不断的血缘,而且在画法上也有着显而易见的文人画的因子。
但是如果深入观察,可以发现萧丽的画与古人的没骨画还是有区别的,这种区别表现以下两点,其一:古人画花卉,多为“托物言志”或曰赋予所绘之物以一定的人格寓意来表达心中的情愫,所谓:牡丹芍药,禽之于鸾风孔翠,必使之高贵:而松竹梅菊必见之幽闲:至于鹤之轩昂,扬柳梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘以兴起人之意者,率能多造化而移精神遐想若登临览物之有得也。《宜和画谱》但萧丽却将古人的这种通过绘画题材的人格寓意来表达心中情愫的“比兴”手法,位移于通过个性化的视觉形象去实现,将自身的主观情感直接诉诸于相应的物化轨迹。这样就使得她的作品更符合绘画艺术形式自律的原则,也更是有现代的精神和现代的情致。其二:古人画花卉在情调上无非有三种类型,一是“旌歌归院落,灯火下楼台”式的骄矜富贵,还有一种便是海上画派所惯用的借用谐言吉祥以邀俗赏的做法,萧丽的画其淡雅清新之气,恬静优美之风却是平民化的,那些现代都市人日常居室中的观赏之物,被萧丽描绘得那么自然,那么亲切,画家鲜明的艺术个性与观者油然而生的内心感动铸为一体,从而在不知不觉中产生强烈的共鸣。
萧丽的画越看越有味道,越读越有嚼头,这便是萧丽淡彩没骨花卉也是绝大数艺术作品的共同特点,在短暂的视觉冲击力取胜,而是依靠内在的和持久的艺术感染力来征服欣赏者,使欣赏者在通过作品与创作者进行情感交流和心灵对话的同时,获得最大程度的精神愉悦和审美享受,因此,我们有理由相信,作为一位当今画坛不让须眉的女性画家,萧丽在她所选择的这条没骨见清气,淡彩写精神的创作道路上,一定能后描绘出更加美丽的花朵,带来更多的惊喜和更大的艺术盛宴!
