在摄影的世界里，执着是一种令人动容的力量。
去牛背山之类的地方经常会看到有拍风光的摄影师半夜就起来占机位，天还没亮便架好了相机，静静等待着光线以最完美的角度洒向大地。太阳缓缓移动，光影在山峦、河流间不断变幻，他时而调整相机角度，时而紧盯取景器，不放过任何一个细微的变化。为了那一瞬间的完美光线，他可以在山顶坚守一整天，忍受着饥饿与疲惫，这便是摄影人的执着。
也会经常看到扫街的纪实摄影师常年穿梭于城市的大街小巷，关注着那些容易被忽视的人群和故事。有摄影师为了拍摄一组关于城市拾荒者的纪实作品，他花了数月时间与拾荒者们相处，深入了解他们的生活，跟着他们早起去垃圾场翻找可回收物，在狭小昏暗的住所里记录他们的日常。为了捕捉到最真实、最动人的瞬间，常常不顾脏乱和异味，蹲守在一旁，耐心等待。
这些执着让那些被生活遗忘的角落和人们，通过他的镜头展现在大众眼前，引发人们对社会底层群体的关注与思考 。
源于热爱，始于初心摄影人的执着，追根溯源，是源于内心深处对摄影纯粹的热爱，始于那份最本真的初心。
就像顾光辉，2012 年一家人去北京旅游时，他拿着佳能 600D 却拍出一堆废片，这次经历非但没有让他对摄影望而却步，反而点燃了他内心想要学好摄影的渴望，从此踏上了摄影之路。从最初的摄影爱好者，到成为城建档案馆专职摄影师、中国摄影家协会会员以及各大平台签约摄影师 ，这一路的转变，正是热爱驱使他不断钻研、执着追求的最好见证。
很多摄影人也有着类似的经历，或许是一次旅行中被大自然的壮丽景色所震撼，或许是在街头捕捉到一个温暖人心的瞬间，从此便被摄影深深吸引。
他们热爱透过镜头去观察世界，用影像定格那些稍纵即逝的美好。有的摄影人钟情于自然之美，巍峨的山川、广袤的草原、奔腾的河流、绚烂的星空，都是他们镜头下的常客。为了拍摄到独特的自然风光，他们不惜长途跋涉，深入偏远的山区、沙漠、极地，去追寻那些隐藏在大自然深处的美景。
人像摄影爱好者则痴迷于捕捉人物的情感与个性。
他们热衷于与不同的人交流，挖掘每个人背后的故事，通过光线、构图和表情的捕捉，展现人物最真实、最动人的一面。无论是天真无邪的孩童，还是饱经沧桑的老人；无论是洋溢着幸福笑容的情侣，还是专注于工作的劳动者，在他们的镜头下都被赋予了独特的魅力 。
执着，摄影路上的 “通关密码”摄影人的执着，不仅仅体现在对热爱的坚守上，更体现在对摄影技术和艺术表达的不断追求与提升中。
摄影技术的进步没有捷径，唯有通过不断地练习、实践和反思，才能逐渐掌握各种拍摄技巧，提升对光线、构图、色彩等元素的运用能力 。
就像学习绘画需要不断练习线条、色彩和构图一样，摄影也需要反复练习各种参数的设置、不同场景的拍摄方法以及独特视角的寻找。每一次按下快门，都是一次对技术的实践和对艺术的探索。从最初对相机基本操作的生疏，到能够熟练地根据不同的拍摄场景快速调整参数，如在拍摄夜景时，准确地设置低感光度、慢快门和大光圈，以捕捉到城市夜晚的璀璨灯光和流动的车轨；在拍摄运动场景时，运用高速快门凝固精彩瞬间，这些都离不开大量的练习。
为了提升摄影技术，摄影人们常常会挑战各种困难的拍摄环境和主题。
他们可能会在暴雨后的街头，捕捉雨水反射出的城市灯光和行人匆匆的身影，利用积水的镜面效果创造出独特的构图；也可能会在寒冷的冬日清晨，前往结冰的湖面，拍摄冰裂的纹理和日出时金色阳光洒在冰面上的壮丽景象。这些独特的拍摄主题和环境，不仅考验着他们的摄影技术，更激发着他们的创造力和想象力 。
在摄影技术日新月异的今天，新的摄影器材和后期处理软件不断涌现。
摄影人需要保持对新技术的敏锐感知和学习热情，不断更新自己的知识和技能。从胶片摄影到数码摄影的转变，从简单的后期调色到复杂的图像合成，每一次技术的变革都带来了新的创作可能性。执着的摄影人会积极学习和适应这些变化，将新技术融入到自己的创作中，为作品注入新的活力。
刘永建就是一个很好的例子，20 多年间，他静悄悄地带着相机行摄 123 个国家和地区，用镜头记录下地球上高度发达与极度贫穷的不同场景，感受过地中海的阳光沙滩，也到访过非洲原始部落。他不断通过实践提升自己的摄影技术，其作品中对人物神态的精准捕捉、对色彩的巧妙运用，都展现出他在摄影技术和艺术表达上的深厚功底。他精心制作了几千幅自己的摄影作品，长时间地进行审视和挑选，每一幅选定的作品都做到百里挑一，其摄影集《PEOPLE 人们》的出版，更是他摄影生涯的一个重要里程碑，体现了他对摄影的执着追求和精益求精的精神 。
正是这份对技术和艺术的执着追求，让摄影人在摄影的道路上不断成长和进步，从新手逐渐成长为能够独当一面的优秀摄影师，创作出令人赞叹的摄影作品，用影像讲述着动人的故事，传递着深刻的情感和思想。
不执着，摄影之路的 “荆棘”摄影是一门艺术，也是一种表达。它记录着时间，定格着瞬间。
然而，在这个信息爆炸的时代，越来越多的人开始学习摄影技巧，却发现自己的作品反而不如以前那么有灵性了。在众多摄影师中，不乏那些技术高超，但作品缺乏灵魂的例子。他们或许掌握了构图、光线、色彩等多方面的知识，但在按下快门那一刻，似乎总缺少了一些触动人心的东西。
如果摄影人缺乏执着精神，就如同在黑暗中失去了灯塔的指引，难以在摄影的道路上走得长远。摄影是一门需要不断积累和沉淀的艺术，没有执着的追求，很容易在遇到困难时就选择放弃。比如，有些摄影人在学习摄影的初期，可能会因为觉得学习摄影技术太枯燥，需要花费大量时间去掌握各种参数设置、构图方法等，便轻易放弃了深入学习的机会 。
还有一些摄影人，在拍摄过程中缺乏耐心和毅力。他们不愿意花费时间去等待最佳的拍摄时机，也不愿意为了寻找独特的拍摄角度而付出努力。例如，在拍摄风光摄影时，很多美丽的景色往往出现在日出日落时分，需要摄影人早早地到达拍摄地点，等待光线的变化。但如果摄影人没有执着的精神，可能就会因为贪睡或者觉得等待的过程太无聊，而错过这些绝佳的拍摄时机，导致拍摄出来的作品平淡无奇，缺乏吸引力。
许多摄影人毕生花大量的时间和精力在创作中，但创作回来的原始素材缺少重新的审视和编辑出版，以至于埋没了大量的好作品，这其实也是不执着的一种表现。
他们没有对自己的作品进行深入的挖掘和整理，没有将作品的价值充分展现出来，就像拿着 “金饭碗讨饭吃”，实在是令人惋惜。
用执着，镌刻时光摄影人的执着，宛如一首无声却激昂的乐章，贯穿于他们的摄影生涯，也深深影响着我们对世界的认知。他们用镜头记录下的每一个瞬间，都蕴含着对生活的热爱、对艺术的追求以及对梦想的坚守。这些照片，不仅仅是图像的呈现，更是情感的寄托和思想的表达。
通过摄影人的镜头，我们看到了大自然的壮丽与神奇，感受到了人类情感的细腻与丰富，也关注到了社会的多样与复杂。他们让那些容易被忽视的美好、温暖和力量得以展现，让我们对世界有了更深刻的认识和理解。
对于摄影人而言，执着是他们在摄影道路上不断前行的动力源泉。无论遇到多少困难和挫折，无论面临怎样的质疑和压力，他们都始终坚守着那份对摄影的热爱，用执着诠释着摄影的意义和价值。
希望每一位读者，在欣赏摄影作品时，能够多一份理解和尊重，去感受摄影人背后的故事和情感。
也希望摄影人们能够继续保持这份执着，不断探索、不断创新，用镜头记录下更多精彩的瞬间，为我们呈现一个更加丰富多彩的世界 。
