这个春节档最有“爆点”的电影今天出现了——

《热辣滚烫》。今天上午，贾玲在微博发文，宣布由其自导自演的电影定档大年初一，并公布，自己为了新片足足瘦了100斤，直接飙上热榜第一。

电影照进现实。被无数人称为新一代的“大女主爽文”。老实说，自最早项目公布之日起，Sir就相当期待这部电影，不是因为别的，这部《热辣滚烫》翻拍自Sir特别喜欢的一部日影，《百元之恋》。在翻拍片屡屡失手的当下，贾玲能否力挽狂澜？Sir最大的担心是，《百元之恋》并不是什么心灵鸡汤。它笼罩在灰暗的、阴沉的、看不见未来的色调当中，是一个切切实实的失败者故事。这与团圆喜庆的贺岁档气氛背道而驰。当然了。贾玲也不是第一次在大过年搞哭观众（《你好，李焕英》）。所以今天，Sir决定带你重温一遍这部影片。看看这部丧到家的电影，如何用一场哭泣治愈我们——百元之恋

百円の恋

01丧一个在日本生活的32岁女人，如果又胖又穷会怎样？《百元之恋》里的斋藤一子（安藤樱 饰）就是这样。影片开场就自带馊味。桌上堆满酒瓶烟头、食物残渣，她抖动的脚，边上泛起一圈死皮。头发糟乱如稻草，赘肉横流如肥猪。整个人阴沉死寂，窝在杂乱无章的房间里跟小侄子打电子游戏。

没人讨厌吗？妹妹直呼她：“废柴姐。”妈妈形容她：“一股阴沟味儿。”但她呢？毫无所谓，依然穿着满身油渍的睡衣在家里荡来荡去。该吃吃，该喝喝。心安理得地当一只邋遢“寄生虫”。

因为这是她逻辑自洽的生存方式，当一个人的付出屡屡得不到回应时，他就会主动降低，甚至阉割掉一切生存以外的需求。大到梦想，小到自尊。她不是没有挣扎过。比如和妹妹吵架那次，她也闹着搬出去生活。可现实是。在外面住房需要钱，但她又是个没有工作的穷光蛋，怎么办？看到妈妈把钱递过来，她毫不犹豫地一把拿走。低头，数钱，拎起行李袋。走得松松垮垮的，像一个软塌，空心的“假人”。

还有一场戏更狠。她和妹妹吵完架，气冲冲地走出门，可没两步，就摔了一跤，四脚朝天，看着就很痛。但她一声不吭。无悲，无喜，没反应，像一根木头。

是真的没有知觉吗？当然不是。她只是努力掩藏罢了。她到百元店打工，日夜颠倒也只能拿着微薄工资。有一次看比赛。她被同事上下其手，于是呆滞地用手拨开，连表情都没有变。

不在意？下一个镜头里，我们看到她把自己的身体往前倾斜了许多，这让同事再也没有机会。

她有自尊的。只是这自尊没人在乎。就像每次被店长唠叨，她都会低头不语，沉默抽烟。力求做个透明人。生活上如此，爱情上也如此。有一次，她的暗恋对象找她约会，她终于提起了一点精神，怀揣着一点点的憧憬，甚至在家试穿起了豹纹内衣。可当她问他为什么约她出来时，他却说了句，她看起来就“不会拒绝”。面对这样的轻视。她也只能是露出愣呼呼的笑容，木讷地回应。然后换来了对方更深的嘲弄和鄙夷。-生气了？-不，并没有-真没劲

你看。当她一旦燃起哪怕一丁点的生活期望，下一步的结果总是无可回避的失望。久而久之，她只好继续躺在生活的沼泽地上，继续以一种低欲望，无意识的姿态缓慢下沉。做一个众人眼里的废物。02痛这样的状态似乎并不罕见。前段时间，日本社交媒体流行过一个词：扭蛋。扭蛋并不是街边的那种游戏，而是指人生也不过像扭蛋一样，被随机分配的出身决定了，出生在好的家庭，与出生在不好的家庭，决定了你的一生。但在当下，岂止日本。当绝大多数打工人用尽了全力还是原地踏步，没什么长进，那低欲望、低尊严、低存在感地生活，把自己活成可有可无的小透明，就是一种主动的逃避。

20岁天真，30岁愤怒，但上了30岁的人，多多少少，都学会逃避。

它表现于一种彬彬有礼的拒绝，一种风平浪静的崩溃。

可现实往往比想象得还要混蛋。很快，低到谷底的斋藤一子迎来痛击。《百元之恋》里有这么一个场景。一子在拳击台上，双臂护脸，被对手一拳又一拳单方面虐打，不知道挨了多少拳，一子倒下了，翻着白眼，嘴角流血。

痛感唤醒了她的记忆，过去一幕幕在她眼前闪过。事实上，早在站上拳击台之前，她就挨过不少拳头。那些痛，她没有忘。第一拳，来自妹妹二三子（早织 饰）。离婚的妹妹，带着儿子回家。白天晚上，她给家里操持便当生意，炸鸡排炸得满身大汗。稍微歇息下来，她就要给儿子收拾捣鼓。而另一旁的一子，睡醒大觉就能饭来张口，32岁了还需要妈妈哄着去治牙。妹妹忍不住出言挖苦。多半是盯着爸妈的退休金吧要我说 你这种人就像爸妈死了也会无动于衷地把尸体藏起来的猪

来自亲姐妹的讥讽，让一子一怒之下摔了碗。脾气暴躁的二三子对着她的脑袋就来了一巴掌，姊妹俩扭打起来。前来阻拦的妈妈捂着小腹缓慢蹲下，尖锐的哭声中是压抑不住的悲哀：为什么会变成这样痛好痛

这是全片第一次出现“痛”，借母亲之口喊出全家的痛楚：一家人为什么变得互相厮杀、女儿（姐姐）为什么变成一滩烂泥。家人平日里小心翼翼藏起来的嫌弃与失望，都在此刻化作拳头，击碎了一子躲在家里啃老的安全壳。第二记拳头，来自男同事。离开家里后，原本看起来逞凶斗恶的一子，立马“原形毕露”。在社会上，她只是一个内向的社恐，软弱、不懂拒绝、缺乏人情世故。

面对死缠烂打的男同事，她连躲都不懂怎么躲，只能奋力挣扎拒绝。“咚。”一声闷响，男同事朝着她的小腹狠狠地挥了一拳。说着道貌岸然的话，把她拖去宾馆，又给了拼命挣扎的一子一拳，然后强暴了她。混杂着暴力和性暴力的拳头砸向她，这是具象的、施加在肉身上的暴力，给一子引起的痛感也是在肉身层面上的。小腹被打中，她整个人顿住之后，微颤着缓缓蹲下。

被暴力侵犯时，她的五官也在用力挣扎，发出狰狞的嘶吼。

她一直重复着“好痛”，微微蜷缩着，沉重地拖动身体回家，无力倒下。用身体语言直观呈现肉身的疼痛。

第三记拳头，来自暗恋对象祐二。清晨，大雨，一子把又颓又病的祐二捡回家。在自己生病的时候，对方反过来照顾自己，还煎了一大块牛排。俩人顺理成章地一起生活，吃饭、聊天、上床。曾经让一子感受到暴击的性，变成了与恋人相拥接吻的温存。

正以为故事往纯爱救赎方向发展的时候，真实的人性又给了一子一记拳头。这次是打在她的内心情感上。一子独守一夜，等祐二回家。结果祐二跟别的女人跑了，头也不回。

第四拳，来自以拳馆馆长为代表的外界声音。否定和不相信，也是一记无形的拳头。馆长一次次给一子泼冷水。当她第一次来到拳馆，馆长只当她是想减肥，婉拒了她想比赛的请求。当她提出要参加测试，馆长吸溜着泡面，嗤笑了一下，仿佛听到了天大的笑话。当她提出要参加比赛，馆长继续吸溜着泡面，不屑一顾地点出：发觉自己一无所有就说想参加比赛拳击可不是用来自我满足的道具

一子局促地站在一旁，眼里露出了渴望，但也不敢声响。

临到片尾，主题曲响起“好痛好痛好痛”（痛い痛い痛い），不仅是此时鼻青眼肿的一子的心声，也是她一路走来的心声。

每每在人生中挨到一拳，她都会痛い痛い痛い。

就像我们被现实狠狠揍一拳之后，也会忍不住在内心来一句“好痛”。

痛，因为我们触碰到了真实。

生活的真实，人性的真实，以及我们每个人都至少问过一次的那个真实的问题。

我为什么活着？

03真

这也是贾玲为什么翻拍这片的最大原因。

早在三年前，Sir就评过《你好，李焕英》：

它之所以能成为春节档口碑冠军，最重要在两个字——

真挚。

刻骨铭心的真挚。

这是《李焕英》超出一般喜剧片，让《李焕英》活起来的那口气。

注意没，《热辣滚烫》的英文名，yolo，取的大概是you only live once的意思。

“你只能活一次”。

我们很容易就能看出贾玲想要表达的方向：

“站着”还是“倒下”，不重要，重要的是，要挥拳啊朋友。

这也是Sir开头说，《百元之恋》不是一部普通励志片的原因。

影片后半段，经历无数次重击后，疼痛感终于唤醒了麻木许久的一子，她敲开拳馆的门，决定练习拳击，参加比赛。

她想赢一次。

不贪心，一次就行。

这个时候电影的节奏终于燃起来了。

有了励志片的“样子”。

她上班练、下班练、吃饭练、睡前练……一次次挥拳，忘乎所以。

每日经过的小路，成了她的拳击道馆。

终于到了这天。

肥肉变成了肌肉，枯乱头发变成了利落短发，畏缩变成了锋利。

整个人宛如脱胎换骨。

她踌躇满志地站上拳台。

可面对四连冠的对手，一子毫无招架之力。

只能一次又一次地后退、倒下，当个“肉靶子”。

而自己，连一拳都没能挥出去。

在败局已定的情形下，即使能挥出一拳，又能怎么样？

连馆长都于心不忍，问一子：

要结束吗

可。

满脸混着血、泪和汗水的一子，痛得只能抽搐着咬牙回应：

不能输，不能输

她一次次站起来。

小人物凭借着信念站起来的故事，向来是点燃励志片的一把火。

在生死线上，把对方一拳KO掉，更是会将这把火推向高潮。

终于，一子找到机会，趁对手大意时，她找准一个改变命运的机会，挥出了她的黄金左拳。

打！中！了！

Sir相信，如果影片就此让她扬眉吐气，取得胜利，书写另一段的成功者故事，很多观众也会热泪盈眶，大喊收货。

但。

《百元之恋》的价值恰恰在于，它没有走向这个套路。

反而。

就在一子终于打中对手时。

对手迅速找到死角，来一记绝杀。

这一次，即使她拼尽全力爬起来，却还是输了。

就像我们无数次反抗过命运。

可最终，一败涂地。

很显然，拳击在这里代表的正是理性的现实，是生活本身，在现实规律面前，没有峰回路转的胜利，没有绝地逢生的奇迹。

鸡汤只能提鲜。

失败才是我们人生不可或缺的盐。

所以，这根本不是什么大女主，大爽文。

但这也是为什么我们喜欢《百元之恋》，期待贾玲版最根本的原因。

当下的华语片。

甚至整个世界的语境里，其实一直在宣扬着一种成功者的叙事模式。

就像《八角笼中》，一定要拍一段孩子们最终赢得比赛的戏份，或者《不止不休》，离开报社的实习生也要靠一己之力发表报道。

仿佛成功，才是我们努力的前提。

在励志片的范畴里，我们也总是想尽办法，或明或暗输出着一些“爱拼就会赢”的鸡汤。

极尽煽情，极尽功利。

但好的励志片会告诉我们，成功，其实并不是唯一解。

它是愿望。

而不是必须的条件和目的。

好的励志片，往往教导我们如何看待失败。

以及面对失败的自己。

而在这方面，贾玲向来不吝于用自己的真，去撞开虚构与真实之间那道虚掩的门。

还记得《李焕英》小酒馆那场母女对话么。

贾晓玲和李焕英，说着对自己未来孩子的期许。

贾晓玲说，我未来的女儿，我要她去国外读大学、当导演、月薪八万！

李焕英却操着醉酒的语气说……

你的想法很危险啊！

李焕英的答案：我未来的女儿，只要她健康快乐就行了。

那一瞬间。

贾晓玲的一切“努力”都化为泡影。

也是那一瞬间两个将阴阳相隔的人，借着酒意和自以为伪装的身份。

回答着彼此的爱——

不管我在不在/是不是，你都要过得好。

贾晓玲听到了这句话。

可贾玲不能了。

在真挚，真实的情感面前，一切套路都是纸老虎。

同样的。

在网传的剧照中，我们也切实看到，贾玲真的瘦了。

100斤。

距离《李焕英》 50亿票房奇迹三年了，三年来，傻子都能想象，肯定有无数人捧着钱要贾玲拍续集，哪怕随便拍一部冠名电影。

但贾玲都没接。

甚至于为了戏，在公众面前消失了整整一年。

减肥，拍戏，减肥，拍戏……

这种努力，让《热辣滚烫》呈现出与一般励志片不一样的质地。

今天的微博里，有一句尤其打动Sir。

杀青那天晚上我一个人坐在床边，月光照在我的背上，我光着膀子吃了五包巧克力威化，一共30块……现在回忆起来感觉自己特别帅，像一个疲惫的勇士拿着自己的战利品！

像一个疲惫的勇士，拿着自己的战利品。

Sir猜，此时此刻，贾玲的心情是——

平静。

就像《百元之恋》，一子最初去看祐二比赛的时候非常奇怪。

她看到祐二在台上被对手打得鼻青脸肿，一败涂地，可结束后，他依然走上前，和对手拥抱了一下。

当时的一子不明白。

为什么失败了之后，还能和搏斗的对象和平共处。

而最后，当她奋力拼搏，豁出一切想赢一次，却最终还是被对方彻底击溃后，她也走上前，和对方来了个拥抱。

平静地接受了结果。

是的。

胜利固然光荣。

但失败也一点不可耻。

重要是什么？

我为自己活过，我，没骗自己。