湖上清风|西泠五友金石书画之高庆春专篇

西泠印社创社120周年系列作品

湖上清风朱关田先生题

长啸激清风，志若无东吴。

西泠百廿，群贤结缘于翰墨雅事；风月四时，艺友流觞于金石曲水。在创社百廿来临之际，同是西泠印社理事又是湖上印社顾问的许雄志、张炜羽、范正红、桑建华、高庆春，谓之西泠五友因金石篆刻书画而聚展。人云道德上要和众，艺术上则一定要个性独立，独立之思想，自由之精神实为成就事业之不二法门。

许雄志先生镕秦铸汉，率真高古。他在广集古印集研习篆刻流派的过程中能做到明正通变。他将古玺，钟鼎，汉镜，诏版，陶器文字的体势溶入印中，突破了明清以来篆刻刀法的一元审美观念，与时人一味因袭浙皖二派和秦汉钤印之规范，而上取鼎彝，使刀法呈现雄浑朴茂寓含高古秀逸之气，刀笔间突出书法意味，奇趣之姿，章法处理上因势生变，疏密开合，一任自然。

张炜羽先生倾心于楚简帛文边款，印面创作也在坚守古玺、楚简的一片疆域之际，目光又扩展到战国陶文与传抄古文，篆法常将几类古文字相参、糅合，欲求新意，章法也每每欲造险后再化险，并更注重边栏的奇崛与新颖感。其独创的边款，将楚简烂漫自由、狂放不羁的风格，移至方寸之间，笔势流畅不滞，线条细劲坚挺，结字婉约多趣，既有古朴华丽之态，又不失金石契刻之韵，

范正红先生师出两汉，深刻借鉴吸收了古玺印之精髓。其印文布局自然，刀法行走舒展有力，方寸之间令人有“于无声处听惊雷”之感。印田之上，宛若银蛇曼舞，运斤成风，游刃有余，舍弃明清矫揉造作的印学之气，更舍弃当下印学中刀劈斧剁造怪之风，存真存美，颐得永年。其所治之印，无论是印材选择，还是在印纽、边款的刻治方面都可称为浑然天成，其艺术态度的严谨认真是十分难得的。

桑建华先生立足浙派，兼取众家之长，独出机杼，将笔意融于刀石之上，印风冲和渊雅，刀法细腻，规矩而不板滞，入古而能出新，醇古拙朴，温文尔雅。不难看出，他的每一方印章都是经过反复琢磨，深思熟虑后精心创作的，无论从印面的整体布局到线条的处理，还是从空间分割到字与字相互间的挪让，以及在总体平衡中求得灵动变化等，都被安排得熨帖、细腻、恰到好处。

高庆春先生楚简书以金文为里，简帛为表，将简帛书的字形活泼，用笔灵动加以大篆的笔法，特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书，把它们两者有机地结合在一起。在这种结合的过程中，既能不失大篆的厚重、古拙，又兼顾了简帛书的灵动、率意的特征。在这种结合过程中，让线条、字形里面处处体现出充满生命气息、流畅自然的感觉和状态，进入一种超然的境界，既有“古意”，也有“己意”。

东西南北中，朗月清风，一柄刀，刻秦汉古趣；一方石，印明清遗风。“窥意象而运斤”，篆刻是篆刻家栖息生命的方式。五位篆刻艺术家皆融古通今、独具一格。既不薄前贤，又自成体貌，方寸间流露出格调高雅、古拙清新的印风，实为西泠印坛的能人好手。

五人虽师承不同，追求的艺术风格迥异，却能殊途同归，联合办展，其中水平相当，意气相投，毫无门户之见是组合的基础，另外性情平和，不骄狂自大，能保持书生本色也是联手的关键。我们在其身上可以领略到金石家淡泊平和的修养气质，这在当今浮躁虚夸、急功近利的社会环境中，显得难能可贵。

“笔墨能扛鼎，丹心不染尘”。在提升学养支撑，修炼精神气格的同时，做深学问，积蓄正能量，借古以开今，将他们的创作实践智慧上升到理论的高度，融合自然，天趣流荡，化机尽显。而赓续西泠文脉，为印人著书立说、藏之名山、传著其人亦是湖上印社发轫之初衷。浮华易求，才俊难得，珍之惜之。愿许同道有志者，齐头并进，扇火添薪，为湖上的印学建构，竭尽绵薄，出一份愿与力。

惠风和畅时，“湖上清风”五人篆刻展在兹开幕，让我们共同品鉴这方寸之间的艺术魅力。

李刚田先生题

高庆春

高庆春，1966年生。国家一级美术师。西泠印社理事，中国书法家协会理事，中国国家画院书法篆刻院研究员，中国艺术研究院篆刻院研究员，中国文学艺术界联合会书法艺术中心副主任兼中国书法家协会书法培训中心主任。多次受聘担任全国书法展赛评委。

出版《高庆春书法集》《高庆春书法篆刻集》《当代书法大典·高庆春》《高庆春篆书三字经》《高庆春书法小品集》《高庆春篆书兰亭序》《高庆春篆刻选》《当代篆刻九家·高庆春》《高庆春嘉泰轩印选》《庄敬日强·高庆春篆刻新作集》《高庆春临楚简》《高庆春临散氏盘》《高庆春临石鼓文》等。作品被中南海、故宫博物院、中国美术馆、人民大会堂、全国人大常委会、西安碑林博物馆、中国印学博物馆等收藏。

高庆春作品