影片《与狼共舞》背景设定于十九世纪末期，讲述了一个名叫邓巴的探险家，为了追求自己的独立与自由而奋斗。可是，一次偶然的机会，他和伙伴们走散了，然后就在冰雪覆盖的野外迷路了。在这期间，他遇到了一队狼人，这队人里有一匹叫做“风暴”的。邓巴觉得他和那匹狼之间有一种特别的关系，并且他们之间产生了一种令人惊奇的感情。

在和狼群打交道的过程中，邓巴慢慢地和大自然融为一体，并学习如何应对恶劣的条件。他学习打猎，捕鱼，建造暂时的居所，并在此过程中找到了人与兽的均衡与协调。在和狼群的交流中，他再次找到了自己内在的本质，并渐渐融入到这片大自然中。邓巴很想重返社会，把他的经验和别人分享。他遇到了一个印度部族，把自己从荒野中习得的技巧和智力展现给了他们。他还结识了一位珍妮（玛丽·麦克马兰扮演），她是一位以传播基督教为己任的牧师。

邓巴慢慢地变成了这个部族的成员，并且和珍妮有了很好的关系。他们生活在一起，工作在一起，分享着各自的理想。但是，他们之间的感情却让族人对他们产生了怀疑和怨恨。与此同时，那些凶残的先驱者正在向这个曾经平静的地方进发，并对邓巴及其部族造成了巨大的危险。在一场战争中，邓巴必须直面人类的贪欲与严酷的事实，才能保卫自己的亲人与族人。为了保护自己珍贵的家乡，他和狼并肩作战。在这一次的生死存亡之战中，邓巴所表现出来的勇敢与睿智，让他成了族人心目中的英雄。

《与狼共舞》的主题曲是约翰·巴瑞写的，这位著名的音乐人因其优秀的原声带而闻名世界。这部影片的主题歌是一部让人难以忘怀的史诗般的作品，简洁却又富有感染力，在影片中被运用得恰到好处，不仅体现了影片的感情，而且也体现了影片的主旨。

音乐的开头是一首安静的钢琴声，轻柔动人。安静的背景音乐，给人一种迷离、如梦似幻的感觉，让人仿佛置身于影片的天地之中。后来，音乐中又陆续添加了一些弦乐与交响乐，以增加音乐的深邃与力度。随着影片故事的展开，音乐的节奏也在逐步增强，让人在影片中感觉到一种强烈的刺激。整个主题歌的编排很有讲究，使用的是不同的乐器，不同的音色。管弦乐器的使用，使这首曲子充满了一种史诗的气息。以弦乐为中心，以其优美的声调、繁复的乐章，将影片中角色的情绪与心灵表现得淋漓尽致。

同时，在乐章中加入了一些具有特色的乐器及音色，使得这首歌更具有一种原始、狂野的风格，与影片中所呈现的印第安民族的风貌不谋而合。这个题材的曲子之所以能打动人心，也是因为它所表现出来的感情。乐曲的曲调动人，饱含着忧愁与温暖的感情。这是约翰·邓伯同苏族印第安人之间所形成的一种强烈的友情以及一种对自然的崇敬。而在此基础上，乐曲则以不同的曲调、不同的乐器，把这些情绪最直观地传达到听众耳中，引起听众的情绪与情绪的共鸣。在《与狼共舞》里，音乐扮演了一个很大的作用，它不仅能给人一种特殊的感觉，还能加深人物的印象。影片中，音乐的使用非常巧妙，一开场就给人一种视觉和听觉上的震撼。

影片一开始，邓巴孤身一人行走在广袤无垠的大平原上，伴随着一首充满激情的曲子，以及一首优美的鼓、弦等乐器，给人一种恢弘却孤寂的感觉。这样的配乐，既表达了男主角对自由和寂寞的渴望，又能使听众更深刻地体会到自然界的宏伟和奥秘。《与狼共舞》中不仅有原声带，还有印第安民族的特色，为人物的性格刻画注入新的活力。影片中的配乐也发生了变化，由最初的原始的蛮荒派到了印第安派。影片以这样一种乐曲转换的方式，呈现给观众的是邓巴内在的改变，以及他与印度人相处时的发展。这样的配乐，不但赋予人物新的民族特色，更表现出一种对异域文化的认同与宽容。

影片中的配乐也和主角邓巴的情绪有很大关系。邓巴和印第安姑娘玛丽的爱情是整部影片的中心内容。刚开始的时候，他们的乐声是柔和而又充满神秘感的，正好符合了他们第一次相遇时的气氛。随著两人感情的加深，这首曲子也渐渐转成了温馨与浪漫，在欢快的曲调与轻柔的音调中，诉说著两人的爱意。最后，邓巴决定留下来，这首曲子与开头那首充满激情的曲子相比，多了几分肃穆与振奋，也多了几分邓巴对自己的归属与对自己的渴望。