德国美学家别林斯基肯定现实丑经过艺术者的描绘，可以变成艺术美。

他把这种经过艺术家描绘的丑称作“美丽的丑”，所谓“美丽的丑”，就是艺术中的丑，是以丑的形式显示美的内容的“丑”。

黑格尔主张现实生活中的丑与平凡的事物，只要丑中具有深刻的含义与社会内涵，艺术家就应该去理解、发现以便在艺术作品中揭示它的本质和普遍性，在平凡中见新奇，在丑中显出美来。

罗丹曾提过，在自然中越是丑的，在艺术中越是美。

尼采曾说无论在哪种艺术领域，除了美丽、唯美的灵魂艺术外，还有着丑陋、邪恶的存在，也许正是这种艺术才能达到最强烈的令人心灵震撼的效果。

丑在艺术中被接受，可分为两个关键因素，首先是在社会不同层次和背景下逐渐开始出现了一大批可以创造丑、欣赏丑的艺术家和广大群众，丑的艺术作品在此时是被认同和接纳的存在。

其次是人们在社会进步和物质生活不断满足的情况下，开始注重自身意识的深化和感情的表达，人们开始全方位的探索感情、思想、本能、欲望等非理性的存在。

此时艺术家们便对很多感性的，与美截然不同的丑进行多元化的，而艺术的“丑”属于美学范畴，并不是丑恶、怪异、恐怖的，而是被传统美学所肯定的奇特、异化、个性的存在。

它作用于主体与客体理解，受不同的时代背景、文化发展、思想理念、道德标准的影响。

毕加索的《格尔尼卡》结合立体主义和超现实主义风格，利用简单的几何和线条表现了痛苦、受难和兽性，描绘出了战争惨无人道的暴行。

埃贡·席勒他的《死神与少女》中的人物丑陋且极端，凌乱而扭曲的线条，大面积颜色的碰撞，并不符合传统意义上的美，但却表现出了浓烈的爱，艺术家们通过将“丑”的元素来抒发自己的思想和情绪，同时也带使受众获得一种独特的愉悦和满足感。

卡尔·罗森克兰兹在《丑的美学》中提到，在特定的文化以及环境中，所被理解和认同的美与丑也是不同的，就像三寸金莲，现代的我们或许无法想象畸形的脚是如何与美产生联系的。

但在古代诗词中，“冰姿拮，金莲村，小小凌波罗袜”“淡黄弓样鞋儿小，腰肢只怕风吹倒”，这些无不是对其颂扬与称赞。

故而可以看出艺术中的丑并不是和美处于二元对立的状态，而是可以化丑为美，丑中有美，这与不同的时代，特定的文化，乃至是个人的喜好等诸多因素都息息相关。

丑在艺术的领域中并非有一个特定的标准或者衡量尺度，我们需要带着自身的经验去探究美与丑的真相，这或许是更好的选择。

动画中的“丑”在此时不在具有否定的态度和情绪，而是属于艺术的层面，是一种特殊的美学价值，他包含着深刻的社会意义和深度的哲学思想，我们需要用辩证的眼光去欣赏动画中的“丑”、感受“丑”、理解“丑”。

丑也将会全方位的渗透进入人们的审美观念、艺术和生活中。

因此，“丑”在艺术中具有必然性的存在。

“美”和“丑”、“审美”和“审丑”是两个不同的概念，“美”和“丑”是从主观的角度被定义为存在于审美主体和审美客体之间的客观形象的属性。

“审美”与“审丑”则是从审美主体的角度对客观事物的内在体验，更强调审美主体的存在。

审丑意识要出现，首先，需要主体有一定的审美的能力。其次，在资本主义社会矛盾的日益加剧下，民众的心灵收到伤害，情感无法宣泄，人们的物质需求精神需求出现两极分化。

在此现象下，个体不得不直面生活中的困难和面对人性的本质时，人的主观能动性和自我意识会逐渐觉醒，“审丑”意识开始渗入到大众的审美取向和审美意识中。

最后，随着人类思想的成熟和意识的崛起，主体开始利用辩证的眼光对待生活中“丑”的事物，在艺术中，“丑”的东西开始被风格化、个性化并获得自己的审美价值。

因此，“审丑”意识是在人类审美实践的活动中不断发展和确立起来的对“丑”的事物和属性进行内在鉴赏的审美活动。

亚里士多德曾探讨了丑可以在审美活动中得到体现的观点，他的观点可以被理解为丑是可以作为审美对象而存在的。

文艺复兴之前，人们对于丑持有批判的态度，丑是不可直视的存在，丑更多是一种被批判和讽刺的存在，美一直占据着人们的视野，保持着显著且重要的地位。

而丑只是作为美的陪衬所存在，随着中世纪与宗教和封建学的对抗，丑逐渐开始被人们所意识到，主体也在内省的过程中感受到了丑的存在理解到了丑的必要。

随着文艺复兴运动的兴起，人的主观意识开始得到释放，丑的元素逐渐出现在了艺术中并进入了人们的生活。

在各个领域中，丑的事物和开始司空见惯，人们的审美意识开始趋向多元化，审美的内涵也突破了传统的理解。

不同的主体开始呈现出多样化的审美的思想，人们开始逐渐认识到审美的相对性，并开始接纳和认同不一样的艺术作品，审美活动开始不在只局限于一个特定的“框架”中。

进入消费主义的时代，在媒介融合的时代语境下，社会透明度变高，宣扬个体和平民意识的现象不断出现，这种自我的意识在当下以“审丑”的方式表现出来。

丑以一种刻意的、美的姿态出现在大众的视野中，具有极强的包容性和感知力，“审丑”现象开始被大众所欣赏。

在消费主义和互联网驱动的娱乐之间，审丑已经成为了一种时尚和流行，各种短视频中开始出现“丑”的、另类的形象，这成为了人们茶余饭后谈论的社会焦点。

如今“审丑”意识已进入到我们生活的方方面面，并在各个艺术领域发挥着作用。

审丑在感性学的基础上建立，已逐渐成为艺术与美学的重要组成部分，成为现代艺术中不可或缺的一部分。

审丑把握丑的本质，是社会历史的嬗变形态，也是主体的自身及活动本身。

审丑不是单纯的认识丑，审丑是另类事物的表现，是情绪的宣泄口，可更多的是通过审丑来追求精神上的真、善、美。动画作为一门综合艺术，具有独特的“审丑”美学。

动画中的假定性为审丑意识客体的形成提供了有力的条件，者们在塑造角色和场景时，可以按照自己的主观意图在其中加入“丑”的元素，角色作为动画的核心部分，往往更容易引起受众的关注，激发受众的“审丑”意识。

动画丑角作为动画作品中的一个重要角色，其形象通常具有较强的特殊性和个性化，同时也经常具有一些比较突出的丑陋或反常的特征。虽然这些特征可能并不符合大众审美的标准，但它们在一定程度上塑造了这些角色的独特魅力，增强了他们在动画作品中的存在感和感染力。

因此，在动画丑角和审美需求之间，可以说存在着一种特殊的关系。

虽然观众可能并不希望看到过于粗鄙或丑恶的形象，但是一些不太符合主流审美特征的形象和角色特点，却可能在一些观众中产生强烈共鸣和吸引力。

这种共鸣和吸引力，与观众的个性特征、文化背景、审美经验等产生关联，反映了不同观众审美需求的多元性和复杂性。

因此，在动画制作中，深入审美需求，同时注重特殊形象和角色特征的处理，或许能够为动画作品的成功和市场传播打下更为稳固的基础，也能从内部去探讨“审丑”意识下动画“丑角”所具有的现实意义以及所隐含的深刻道理。

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