作为仅次于美国的最大单体电影市场，中国电影市场现在越来越爆发出强大的自我造血功能。

以2023年为例，北美区域（包括加拿大美国和波多黎各）总票房达到90.7亿美元，占全球市场的26.8%。中国内地票房为549.15亿元（约 77.1亿美元），占全球市场的22.8%。其中国产影片票房为460.05亿元，占比高达83.77%，而且前10名没有进口片！多类型多题材的百花齐放，四五线城市下沉市场观影人群的暴涨，女性观影人群比例的上升，成为疫情后中国电影市场迅速恢复的强大源动力。

春节档作为最具含金量的档期，自然被各大片商看中，从影片的制作宣发，以及定档信息的放出等各个环节都极尽谋划满是博弈色彩，其故事性和娱乐性不亚于电影故事本身。

今年春节档本来有八部影片上映，100%含腾量的《飞驰人生2》，女性导演贾玲《热辣滚烫》、动画《熊出没10》，国师导演张艺谋的《第二十条》，以及天王刘德华《红毯先生》，和《我们一起摇太阳》、动画《八戒》《黄貔》。八部影片火热春节档市场，称得上是八仙过海，精彩纷呈。只是因为各种原因，包括《红毯先生》、《我们一起摇太阳》等几部影片在上映几天后，主动退出了春节档——戏外故事同样精彩。

而最终，整个春节档就留下《第二十条》、《飞驰人生2》《熊出没10》、《热辣滚烫》四部电影。其中，动画电影《熊出没10》长映长新长红，涵盖了小中青各年龄层。喜剧体育题材《飞驰人生2》品质过硬，又有100%含腾量加持，票房一直稳中有进。

今天主要说说国师张艺谋导演的《第二十条》和女导演贾玲的《热辣滚烫》。

8天80.16亿的春节档票房，刷新了国产电影市场的同档期纪录。从大年初一（2月）到初八的八天假期内，《热辣滚烫》连续七天霸榜冠军，进帐27.24亿。《第二十条》从首日的第四名稳步有进，从第四攀至第三，进帐13.42亿。及至2月22日上映13天后，《第二十条》升至票房冠军宝座，单日6474.62万，总票房达到17.74亿，《热辣滚烫》跌至第三位，单日4546.13亿，共进帐31.07亿。

春节期间，全民娱乐，在电影的选择上注重娱乐性。贾玲自带的娱乐性属性和成功的导演处女作《你好李焕英》的余威，成为影响观众选择《热辣滚烫》不三（不四）诱因。电影《第二十条》因为国师张艺谋导演作品的先天印象，以及在前期宣传的稳健策略，都未能获得如《热辣滚烫》的观众吸引力。

而在第一波市场反馈出来后，影片《热辣滚烫》引发了更多的话题性，“资本助力贾玲减肥”、“女性导演标签”、“过度营销”、“女性身材焦虑”等方向的争议甚嚣尘上，成为影片之外的最多的热议话题，更引发了观众的观看欲望，自然又力压现实题材电影《第二十条》。

中国电影市场这块蛋糕很大，这是电影人来说是个先天优势，单凭国内市场这块蛋糕就能吃得脑满肠肥。而且，会闹的孩子有奶吃，在现实中如此，在电影市场上也是如此。只是会哭会闹的现象总不是长久之计，最终还是要看作品本身的品质，方能长期获得观众认可。

品质这一点，在《热辣滚烫》和《第二十条》这两部影片对比的十分明显。

因为贾玲作为女性导演的处女作电影《你好李焕英》的巨大成功，《热辣滚烫》承担了巨大的压力，主要是来自投资者投入资金的压力，和贾玲导演继续证明自己实力的压力。最终，《热辣滚烫》选择了一种最为聪明的方向，即融合 “情绪宣泄”和“强化女性身份”这两个近年来在社会各层面都是热议的话题，来进行了作品的开发基调。

电影《热辣滚烫》改编自日本电影《百元之恋》，延续了原版电影中的“丧痛”和“逆袭”的两大基本设定。电影《百元之恋》偏向于现实文艺类型，甚或与主流价值观相背离，描写的是逃离现实生活的厌世边缘人群，即便是女拳手逆袭登上拳台后，最终回归的还是“丧痛”的现实生活。揭开伤疤，最后伤疤犹在，痛者犹痛，见者伤心。

原作中这种“丧痛”的偏文艺的精神内核，不适合直接延续到主流商业类型电影中来，也不适合春节档娱乐化电影类型、贾玲的表演风格，以及国内电影市场的心理接受程度有距离，需要进行很专业的文本和影响层面的再造。恰恰是在这个再造的工作中，电影《热辣滚烫》在作品的质量上表现的很不合格。

首先是角色的流于脸谱化和肤浅。女孩乐莹是个“丧痛”的宅女角色，而在贾玲表演的诠释下，让观众看到的却是木讷，一种不知如何发力来表现“丧”的过力“木讷”。这种用力过猛的方式来表演“无力”，让人只感觉十分尴尬。“丧”这种状态是一种饱受摧残后的反抗，能够获得受众情绪上的认同，而一个木讷的人非我族类，谈何共鸣。最终，“丧”只是成为情绪化的利用工具。在表演上没有进行深入研究，在形成的机制方面没有进行溯源分析，只是成为了女主的标签，从而让角色难以获得认同。

如前所说，贾玲承担着电影《热辣滚烫》的巨大压力，饰演的女孩乐莹自然是绝对的女主角，故事设计和娱乐情节上，注定是要“私人定制”。只是这个木讷角色的行为动机，还有众多配角的设定和行为，都变得情绪化驱动，也毫无逻辑，只是作为工具性元素的出现。

亲妹妹可以谋夺房产，表妹为了转正可以设计社死戏份，闺蜜可以夺走男友，木讷的乐莹或是暴躁，或是配合，或是隐忍不要脸皮，行为逻辑完全是一种与前设事件毫无关联，而陷入脱离逻辑和不可预估的状态。即便是跳楼自戕后转而打拳这一核心事件的转变，都没有进行解读诠释。

以及，主要配角的行为逻辑也是前后割裂的，也都在围绕乐莹这个角色的行为，而飘忽的出现和无缘由的消失。最后乐莹取得了和职业拳击手对垒的注定失败的成功后，再次和男友见面时，拒绝了男友的吃饭要约，淡淡一笑说了句，“看心情”。

这样操作的最终效果，只是通过身上前期的“丧”，中期的“痛”，以及逆袭后给所有人一个大耳光后的“爽”，来在乐莹身上进行唯一不变的情绪的营造。

这和曾经的咪蒙所惯用的“贩卖性别对立和女性情感宣泄”的手法一脉相承。这样操作的最大益处就是获得强烈的情感共鸣，而脱离了现实社会真实的伦理根基和行为模式，成为用“女性独立”包装的一份畸形的价值观。

简单说说张艺谋导演的《第二十条》。张艺谋导演近年来作品高产，《狙击手》、《悬崖之上》、《一秒钟》、《坚如磐石》、《满江红》等等，跨越各种题材类型，几乎年年都有精品之作，彰显出旺盛的创作精力。而今年这部现实题材电影《第二十条》更是难得的佳作，关注“正当防卫”这一法律界的敏感概念，现实主义和喜剧元素结合，整部影片的完成度堪称绝佳。主线故事有条不紊，旁线故事也极富设计，围绕“正当防卫”这一核心概念毫无废戏。各个角色表现亮眼，雷佳音马丽砸挂先挂时的对手戏，从没让包袱掉地上。张译、高叶、陈明昊、乔杉等一众演员都很好的融入到角色互动当中。演员表演的互相碰撞更让影片的品质呈裂变式暴涨。张艺谋导演作为影片的总调度居功至伟，展现出了一名优秀导演的真正功力。