广州艺博会推荐艺术家|蔡光中

本期推荐 | 蔡光中

广州国际艺术博览会

2024/10/25

蔡光中，广东雷州人，1999年毕业于湛江艺术学校。2008年结业于中央美术学院油画系。同期加入中国书画家联谊会获IS900艺术体系认证书。中国油画创作研究院研究员，中国宋庄油画学会会员，深圳美术家协会会员，北京油画学会会员，广东湛江画院画家，河北青竹画材公司特聘画家。

2008年油画作品《痛定思痛》《暖冬》《家》等在北京徐悲鸿美术馆展出。作品曾多次被美国、法国、德国、新加坡、日本等各国人士收藏。

作品参展

作品《痛定思痛》入选全国2008“造型艺术新人展”

作品《守望家园》入选2010“民族百花奖”中国各民族美术作品展

作品《满载而归》获东莞市群众美术书法摄影展优秀奖

作品《憧憬》获东莞市第二届书画摄影大赛优秀奖

2011年《焦点》等作品参加台湾新艺术博览会

2013《对话》参加深圳市龙岗精品展

2015年参加深圳城市博览会。2016年赴荷兰比利时法国考察学习

2017年多幅油画作品参加罗马交流展，并对意大利、法国、瑞士等进行艺术考察访问

2018年《盼》《守望》参加中国油画创作研究院作品在宋庄七臻美术馆展出

蔡光中的油画反映着生活的本色，无论是风景还是人物，他的画笔具有将杂乱的现实收拾得妥帖的魔力，在平静中流淌着不疾不徐的力量。

《山村》《富春江》分别体现画家对全景和近景的不同画面构图把控。《山村》之重点放在“山”，以近乎广角的视角展示村落的自然环境，山体的质感、山头草木、近处发黄的草地都处理得很细腻。背景的云层明亮、均匀而凝聚，山脚、树木和房屋的阴影以及远山淡影则平衡了色调，这种和谐的色彩处理既突出重点，又给观者一个确切的时间体验，正午光线下宁静的群山村落，现实感扑面而来，如置身其间。

蔡光中作品《山村》

40×120㎝

蔡光中作品《富春江》

60×80㎝

《富春江》以对角线构图来形成动感，左高右低的河流与岸边转角赋予船只以“加速度”，河流的笔触痕迹更加深了观者对流水迅疾的印象。画家没有把岸边的树木描画得很仔细，几乎是信笔带过，但这几笔仿若风吹树叶，让河岸动起来了。《富春江》的风、河流、船只在蔡光中画笔的种种细节暗示之下，集合成一个整体，面向观者活泛起来。

蔡光中作品《徽韵婺语·一》

60×80㎝

蔡光中作品《徽韵婺语·二》

60×80㎝

蔡光中作品《徽韵婺语·三》

60×80㎝

蔡光中作品《徽韵婺语·四》

60×80㎝

德国新古典主义代表人物温克尔曼曾概括古希腊雕塑作品《拉奥孔》是“高贵的单纯和静穆的伟大”，这就意味着艺术在形式之美外，更具有内在的单纯之美，以及其中反映出的理想人格光环，这与中国传统文艺中的借景抒情、托物言志有着类似的欣赏理路。在蔡光中的作品中，我们可以看到他在描绘物象上蕴涵的深沉情感，其风景不是单纯的风景，而是一种正在发生的生活状态，如《徽韵婺语》系列，质朴之下的宁静本质，消解了一切混乱，统归于色彩与形式的和谐。

蔡光中作品《满载而归》

100×120㎝

蔡光中作品《乡味》

30×30㎝

百余年前自西方传入国内，“油画人物画的中国化和民族化”便是备受关注的主题，它不仅涉及到艺术表现手法的变革，更是文化认同和审美情趣的深刻体现。如今已大致形成一种共识，油画民族化不应仅停留在外表的符号化，而应从内涵入手，用油画的笔触和色彩来表达中国风格的艺术。

欣赏蔡光中的人物油画，能看到优秀画家是如何去观察、体验生活，并捕捉细节。瓜果丰收满载而归，灰调的画面中，青涩的香蕉成为高光，点亮画面；家乡的味道是简陋的炉子与柴火，青烟飘起，没有任何食物的直接描绘，但自然地勾起相关的意象与记忆。温情脉脉、含蓄内秀的风格反映了本民族独特的情感表达，画笔让琐碎重复的每个细节，升华为永恒的瞬间。