本期专访艺术家 | 陈书强
编者按：
纵观人类艺术的宏观发展史，人文精神是推动创新与表达的重要力量。艺术不仅仅是形式和色彩的堆砌，它更是人类情感、思想和价值观的反映。随着时代的变迁，艺术不断地与社会、文化、科技等领域发生互动，从而展现出独特的时代特征和人文关怀。在这个过程中，艺术家作为文化的传播者和时代的记录者，承担着表达个体情感、反映社会现象、探索人类精神世界的重任。
在这样的艺术发展脉络中，陈书强的个人研究和创作显得尤为引人注目。他的作品不仅是对传统美学的传承和发扬，更是对现代精神的探索和表达。陈书强的艺术创作，是对传统与现代、个体与社会之间微妙关系的深刻反思。他的作品以村庄与船为主题，不仅捕捉了人文情怀的温度，也探讨了人与环境的关系，以及现代社会中传统与现代的融合。
陈书强的艺术风格，是在不断探索中形成的，他巧妙地平衡了大刷笔触和细节处理，创造出独特的抽象美感，引导观者进入一个既具象又抽象的空间。通过对陈书强的深入访谈，我们可以窥见一位艺术家如何在个人创作中融入对人文情怀的深刻理解和对时代精神的敏锐捕捉。可以说，陈书强的艺术实践，为我们提供了一个观察和思考艺术与人文关系的生动案例。
陈书强
毕业于马来西亚中央艺术学院美术系 IMWA国际水彩大师联盟会员美国水彩画会署名会员AWS美国水彩画会署名会员NWS澳洲水彩画会会员AWI马来西亚水彩画会会员新加坡水彩画会会员
以下是采访问答详录
Q=广州国际艺术博览会
A=陈书强
Q：艺术学习
您能分享一下最初是什么激发了您对艺术的兴趣？纵观中外艺术发展史，有无您较为欣赏的艺术大家？他们对您产生了哪些深远的影响？
A：艺术兴趣的激发往往源自于对某种形式或概念的探索，而我也不例外。最初接触艺术是在高中时期，那时对绘画材料知之甚少，兴趣也不浓厚。然而，室内设计却吸引了我，因为我对整理和排列组合的形式感有浓厚的兴趣。这种设计上的排列美感似乎打开了我对于视觉艺术的另一扇门。
进入美术学院后，我在儿童画教学的兼职工作中，对艺术的理解有了质的飞跃。我开始意识到，艺术不仅仅是技巧的运用，更是创意和表达方式的探索。这时，吴冠中的作品特别触动我，尤其是他将东方绘画精神与西方现代艺术形式相结合的独特手法。这种跨文化的融合深深打动了我，我开始思考如何将水彩画与中国的传统绘画相融合，通过散点透视、构图和对比等手法，创作出具有独特视觉冲击力的作品。
在研究中外艺术史的过程中，我对例如吴冠中这样的艺术家充满敬意，他们不仅技艺高超，而且在形式和观念上进行了大胆的创新和跨文化的融合。这种创新精神为我提供了新的视角，启发我在个人的艺术实践中探索传统与现代的交融与对话。
陈书强 最后的声音
陈书强 生命之歌
陈书强 墨绿印记
Q：艺术主题
纵观您的系列作品内容，多以村庄与船为主题展开创作，为何您钟情于充满人文意味的创作，可否与我们分享下此系列创作灵感是发端？以及所寄寓其中的思想主旨或精神追求？
A：我的系列作品以村庄与船为主题，这些主题植根于我的童年记忆以及后来的旅途见闻。我成长于一个建筑风格各异的社区，那里的房屋多由木板和砖块构成。尽管空间狭小，但邻里之间的互动频繁，人们常常串门，彼此间充满了交流和温情。然而，当我搬到新家后，发现那里的建筑千篇一律，邻居们也不再有往日的互动，这种变化让我感到人和建筑同样变得冰冷疏离。
这种人文环境的变迁深刻地触动了我对人与空间关系的思考。在旅行中，我看到了各国保留传统建筑与文化元素的社区，依然能够感受到人与建筑的和谐共处，保留了人文的温度和历史的厚重感。这种对比不仅给了我视觉和情感上的冲击，也为我提供了丰富的创作灵感。我站在一个“旁观者”的角度，观察、记录和表达这些场景与故事，试图捕捉那些富有人情味的瞬间与空间。
在我的创作中，村庄和船不仅是人类生活流动性与稳定性的象征，也映射出人们在时间和空间中的迁徙状态。通过描绘这些主题，我试图表达对人与环境关系的思考，探讨现代社会中传统与现代、冷漠与温情的对立与融合。这背后寄寓的是对人文情怀的追寻和对人类共通情感的关注，旨在通过作品唤起观者对温暖与归属的渴望。
陈书强 美好的一天
陈书强 平静的一天
陈书强 绿色旋律
Q：艺术风格
您在创作中能够很好地平衡大刷笔触和细节的精妙处理，虚实结合间，形成独特的抽象美感，也给观者营造出雾蒙蒙的水色氛围。可否与我们分享下形成此艺术风格的探索过程？
A：毕业后，我创作了许多作品，但逐渐意识到其中缺少了足够的趣味性与绘画语言的表达，作品缺乏深层次的叙事与情感传递。这一发现促使我进入了一段长时间的反思与实验阶段。在此过程中，我尝试使用不同的纸张材质与绘画工具，并开始重新思考构图与画面元素的排列组合。我意识到，单纯的技巧并不能传递出我内心的复杂情感与思想表达，便开始大胆引入水墨画的元素。这种传统的中国绘画技法，尤其是大面积的渲染与虚实相生的处理方式，给了我更多的表现力和灵活性。
与此同时，我也开始探讨如何将水彩与水墨的优点结合，利用水彩的透明感与水墨的流动性，营造出一种雾蒙蒙的水色氛围。大笔触的运用为画面带来了张力和动感，而细节的精妙处理则为观者提供了沉浸的视觉体验。虚与实的结合不仅是技法层面的平衡，更是我对现实与虚幻、具象与抽象的探索。
这种风格的探索，不仅仅是技法的试验，更是对我艺术语言的一次重新塑造。我希望通过虚实结合的手法，营造出一种超越物质现实的精神氛围，引导观者进入一个既具象又抽象的空间，在朦胧的水色中感受作品背后的情感与故事。
陈书强 垂直的旋律
陈书强 空间的乐章
陈书强 东方之秋
Q：艺术思考
您在创作过程中如何平衡个人风格与时代精神？在您看来，艺术家在当代社会中应承担什么样的角色或责任？
A：如何平衡个人风格与时代精神，始终是我艺术探索中的核心问题。每个时代都有其独特的社会背景与文化思潮，艺术家作为时代的见证者和参与者，需要在表达自我与回应社会变化之间找到一个动态的平衡点。我尝试在这个时代找到自己的位置，不仅延续传统，同时也不断突破，打破原有的艺术观念，将个人思想融入创作之中。
我密切关注时代的变化，尤其是社会、科技、文化的演变，以及它们对人类情感和生活方式的深远影响。在我的创作中，我努力将个人风格与这些外部变化相结合，通过作品探讨当代社会中的普遍性问题，例如人与自然的关系、全球化背景下的文化交流与冲突等。我相信，艺术不仅是个人表达的工具，也应是反映和参与时代精神的媒介。
与此同时，我也意识到水彩这种媒介在当代艺术舞台上的潜力，尤其是在跨文化与跨媒介的对话中，我试图将水彩与水墨等不同传统技法结合，赋予它们新的表现形式与意义。我希望通过自己的探索与创新，将水彩作品推向更广阔的艺术舞台，使其在当代语境中具备更高的艺术价值。
在我看来，艺术家不仅仅是个体创作者，更是文化的塑造者与社会的观察者。当代艺术家有责任通过作品回应社会问题，引发思考，促进文化对话，同时也应当不断挑战与拓展艺术的边界，使其成为推动社会进步与变革的力量。
陈书强 平静的一天
陈书强 红色的节奏
陈书强 生命的节奏
Q：艺术计划
您未来的艺术计划和创作方向是什么？您有没有计划尝试新的艺术形式或探索新的艺术主题？最后，您有没有想要分享的故事或观点？
A：未来的艺术计划和创作方向，对我而言，是一个持续探索与深化的过程。希望在接下来的五年中，能够将作品推向更广阔的市场，不仅仅是商业意义上的拓展，更是希望作品能够与更多观众产生深刻的情感共鸣。我追求在创作中表达更纯粹的情感，逐渐摒弃那些形式化的表现手法，以寻求更真挚的内在表达。
在艺术题材上，我计划从目前的建筑主题逐渐转向人物描绘。这对我来说是一个新的方向，也是对我艺术语言的进一步扩展。我希望通过人物的描绘，深入探讨人与情感、人与社会之间的复杂联系。建筑是空间的载体，而人物则是情感的载体，我希望在未来的作品中，将这两者融合，创造出更加立体和深刻的艺术语境。
此外，我坚信艺术不仅仅是技术和视觉的表达，它还是传递思想和故事的媒介。在创作中，我常常从个人的生活经历中汲取灵感。例如，我童年时居住的村庄对我影响深远，那种邻里之间温暖的人情味，与现代社会的疏离感形成鲜明对比。这种经历促使我在创作中反思人与环境的关系，并试图通过艺术作品表达对人文情怀的追求。
在未来的创作中，我希望能够继续探索这些主题，并通过新的艺术形式或媒介，更直观地向观众传达我的故事和思想。每一件作品都是一次心灵的对话，我期望通过这些对话，引发观者对人与社会、人与自然之间关系的更深层次思考。
陈书强 城市之歌
陈书强 生活
陈书强 生命之城
陈书强 气韵·自然
陈书强 余晖中的印象
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