2024年，一部《孤舟》让张颂文陷入了舆论的漩涡。观众的期待有多高，失望就有多明显。评论区里，“剧本逻辑混乱”“张颂文演技退步”的声音不绝于耳。要知道，这可是在《狂飙》中把“高启强”演活了的张颂文，怎么才过了一年，就跌落神坛了？

同样的事情也曾发生在“唐僧”迟重瑞身上。86版《西游记》火遍大江南北，迟重瑞也凭借“唐僧”一角家喻户晓。但自此之后，无论他演什么，观众都只能看到唐僧的影子。

从影坛常青树到昙花一现，从备受追捧到口碑滑坡，究竟是什么，让这些优秀的演员陷入了“成名作”的怪圈，难以自拔？

不可否认，“成名作”是演员演艺生涯的重要转折点。一部成功的作品，一个深入人心的角色，可以迅速打开演员的知名度，带来更多演出机会和商业价值，助力他们走向事业巅峰。

《狂飙》播出后，张颂文微博粉丝激增百万，各种代言、活动邀约纷至沓来，这是他过去几十年默默耕耘从未想过的。然而，鲜花与掌声的背后，是无形的“角色枷锁”正在悄然形成。

观众对角色的喜爱往往会迁移到演员本身，形成固化的认知。当演员试图跳出舒适区，挑战新的角色类型时，观众的第一反应往往是排斥和不适应。张颂文在《孤舟》中饰演的角色与“高启强”反差较大，观众还没从之前的角色中抽离出来，自然难以接受。

张小斐曾用“一笼冒着热气的包子，一下子就凉了”来形容演员走红的短暂性。演员过度依赖单一角色的风险，在张颂文身上再次得到印证。

面对“成名作”带来的机遇与挑战，演员该如何突围，实现长远发展？

同样是凭借《狂飙》走红，张译的选择或许能给张颂文一些启示。在《狂飙》之后，张译并没有急于消费热度，而是选择了更加谨慎的策略。

他推掉了大部分综艺节目的邀约，减少过度曝光，将更多精力投入到作品创作中。同时，他接演的角色类型也更加多元，从检察官到科研工作者，每个角色都有新的突破，避免了被单一形象定型。

张译的成功经验告诉我们，演员要想打破“成名作”的桎梏，首先要做的就是跳出舒适区，不断挑战自我，探索更多可能性。

在剧本选择上，演员可以尝试不同题材、不同类型的角色，避免重复自我。演员的本职工作是塑造角色，要相信自己的可塑性，敢于挑战与以往形象反差大的角色，才能不断拓宽戏路，为观众带来新鲜感。

在角色塑造上，演员要注重挖掘人物内心，展现角色的多面性。每个角色都有其独特的性格和命运，演员要深入理解剧本，走进角色内心世界，才能将角色演绎得更加立体丰满，而不是简单地复制之前的成功经验。

此外，演员还可以尝试在不同作品中融入自己的个人风格，形成独特的魅力。演员的个人魅力是区别于角色的独特标签，可以帮助他们在观众心中留下更深刻的印象，避免被单一角色所掩盖。

要摆脱“成名作”的束缚，仅仅依靠外部策略调整是不够的，更重要的是演员自身内功的修炼。

张颂文在成为“高启强”之前，已经在演艺圈摸爬滚打了二十多年。他跑过龙套，做过剧组场务，甚至一度穷到付不起房租。但他始终没有放弃对表演的热爱，始终坚持观察生活，体验不同的人生。

正是这份对表演的敬畏之心，让他在机会来临时做足了准备，才能将“高启强”这个角色塑造得如此成功。

“台上一分钟，台下十年功”，这句话放在演艺圈同样适用。演员要想在竞争激烈的演艺圈站稳脚跟，就必须不断磨练演技，提升专业素养。

除了演员自身的努力，外部环境的支持也不可或缺。

高质量的剧本是演员成功的基础。好的剧本能够为演员提供丰满的人物形象和精彩的故事背景，帮助演员更好地发挥演技。

而优秀的制作团队则是演员成功的保障。导演、编剧、摄影、灯光等各个环节的配合，才能最终呈现出一部优秀的作品，成就演员的精彩表演。

此外，理性客观的粉丝群体也是演员发展的重要助力。粉丝的喜爱和支持是演员前进的动力，但过度的追捧和吹捧也会让演员迷失方向。

粉丝应该理性看待演员的作品和角色，给予演员更多空间和时间去成长，而不是一味地追求“人设”和“流量”。

从迟重瑞到张颂文，一个个鲜活的例子告诉我们，“成名作”对于演员来说，既是机遇也是挑战。

想要走出“角色魔咒”，演员需要不断提升自身实力，也要积极寻求外部支持，才能在演艺道路上走得更稳、更远。

相信未来会有更多像张颂文这样优秀的演员，能够突破自我，创造更多经典角色，为观众带来更多优秀的作品。

我们期待看到，在未来的演艺舞台上，演员们能够尽情释放自己的才华，塑造出一个个鲜活的角色，为观众呈现出一场场精彩绝伦的表演盛宴。