大厅里，无数红学痴迷的影迷们早已如潮水般涌入，就连最后几排的座位也都被占有。每个人都充满期待，想一睹当年那些精心雕刻的角色在导演与演员们的重现下，重拾往日的辉煌。
舞台上，导演王扶林对八年里的经历充满怀念，他的眼神扫过座无虚席的观众，仿佛在回味那段艰苦的岁月。而台下，昔日的主演们或含蓄或热情地讲述了当时拍戏时的趣事和轶闻。
欧阳奋强动情地回忆起自己的处子戏那场哭戏，他说：“那可是决定我是否能留在剧组的重要一幕呢，压力之大可想而知。为了演出真实的眼泪，我甚至不惜用风油精去刺激眼睛，生生逼出了泪花。
”他的表情显得无比认真，仿佛再次回到了那个场景。
和高宏亮一样是新人的表演者无奈地笑道：“那时我年纪尚小，对表演并无深入理解。为了演好这个悲情的贾琏角色，我只能依赖喝酒来触发我的情感。
”尽管如此，但他的脸上却流露出的是他内心真正的自豪。
现场不断传来热烈的掌声和欢呼声，大家仿佛置身于《红楼梦》的世界中，与这些老戏骨们共享喜怒哀乐。这部经典的电视剧至今仍然吸引着无数的观众为之痴迷。
87版《红楼梦》能流传百年的原因，并非一蹴而就。这部被誉为经典的影视巨制，其筹备过程耗时漫长，整整5年，剧组成员们殚精竭虑，为的就是能够还原红学中不朽的文化内核。
为了确保剧作的质量，他们邀请了国内顶尖的学者专家，组建了一个庞大的顾问团队，对每个细节、每一个环节进行严格把关。
从服装道具到台词内容，都经过反复推敲和斟酌。
此外，剧组在全国海选演员，无论是素人还是老戏骨，只要实力过硬，就会被录用。最终，演员阵容可谓是群英荟萃，各路英雄好汉齐聚一堂。
即使是被挑选中的演员，对表演的理解和领悟也有所区别。为了给他们奠定更好的基础，剧组特地开办了两期的表演培训班，由经验丰富的老师现场授课，传授表演的技巧和经验。在拍摄现场，导演亲自为演员讲解剧本的情况也很常见。王扶林对此格外重视和谨慎，他要求演员在哭戏时必须真情实感，哭出眼泪才算是合格的演绎。
一个不成文的定律就是，演员演技的好坏，主要看哭戏是否到位。
对于演员们而言，哭戏无疑是最具挑战性的一项任务。为了在表演中成功地表达出真实的情感，每一位演员都在全力以赴，想方设法地引发真挚的情绪。
哭戏对演员来说是一个最大的考验，并不是一开始就可以驾轻就熟的。许多演员为了演出更好的效果，必须使出浑身解数。
其中最著名的例子当属饰演小板儿的李玥。当时他年仅5岁，对表演一无所知，难以理解角色的内心戏。拍摄进入大观园的场景时，导演要求他必须真哭，哭出板儿的委屈和撒泼。
然而对李玥这个孩子来说，这实在是太勉强了。她拼命地表演，却始终哭不出来。情况十分危急，旁边的工作人员迅速顶替了刘姥姥的角色，一把抓住了李玥的辫子。
晚上，小家伙似乎还没从痛楚中缓过来，对妈妈抱怨导演白天的“暴行”，说姥姥拽他后面，当时疼得大哭。这比他惹妈妈生气，被妈妈抽打还疼呢。
镜头中，那稚嫩的脸上，泪水簌簌而下，眼神无辜又哀伤，实在让人很难相信，如此深入人心的演技竟然出自一个年仅5岁的孩子之手。
正是因为有了这种"逼真"的表演手法，才使得板儿这一角色如此珍贵，让人印象深刻。
尽管年龄尚小，但高宏亮饰演的贾琏一角却绝非平凡之辈。这位眼神飘忽不定、步伐蹒跚的公子哥儿，表面上看起来风流放浪，实际上却有着令人同情和落寞的一面。
当时年仅21岁的高宏亮是一名舞蹈学院的学生，对影视表演的了解十分有限。为了将贾琏这个角色表演得淋漓极致，他倾尽全力去领悟贾琏的喜怒哀乐，然而总觉得在某个地方缺少了一份韵味。
有一次，副导演开导他说：“贾琏那种'色'相，其实就是一种饥渴难耐的感觉，你去饿上几天，就能体会到那种滋味了。”高宏亮为了让这个角色更加真实，他真的去饿了几天，吃了很多苦，最终将那种饥渴的眼神和神态演绎得淋漓尽致。
即便如此，最难的问题还是那场哭戏。剧本要求贾琏在尤二姐去世时，撕心裂肺地痛哭流涕。然而饰演者高宏亮无论如何也哭不出来，仿佛这份悲伤超出了他的理解和表达能力。他终于想出了一个下策——在每次开拍前狠狠地喝几杯酒，等到真正开始拍摄时，他已经醉得一塌糊涂，泪水如泉涌，哭得声嘶力竭，泣不成声。
看着他痛彻心扉的样子，旁人几乎无法相信，这竟然出自一个年纪轻轻的小伙子之手。
除了贾琏和板儿，宝玉和黛玉在87版《红楼梦》中无疑是哭戏的重灾区。欧阳奋强饰演的宝玉，他的第一场戏就是一场哭戏，可以说是压力山大。
那一夜，欧阳奋强翻来覆去，彻夜难眠。他满心焦虑地盘算着如何应对：要是第二天拍摄失败，结果很可能就是被遣散，功亏一篑。
当黎明的曙光已经悄然降临，他终于想出了一个馊主意——用风油精刺激眼睛。
第二天一早，欧阳奋强小心翼翼地把那瓶风油精藏在腰间，然后来到棚内。他偷偷从里面取出一小撮棉花，蘸了风油精，狠狠地抹在眼角上。瞬间，一股刺痛感直扑眼眶，他不由自主地流下了眼泪。就在这股泪意亟待宣泄之际，导演喊出了“开拍”的口令。欧阳奋强随即投入到戏中，表情痛苦而哀伤，泪水滚滚而下，一气呵成。
欧阳奋强因这一幕表现非常投入，深深震撼了在场的每一个人，这不仅确立了他在剧组的位置，也让他有机会一直扮演宝玉这个角色，直至剧终。
林黛玉的哭戏在87版《红楼梦》中占有重要位置。据统计，在前80回中，她共哭了15次，堪称“哭戏的重灾区”。然而，饰演黛玉的陈晓旭似乎并不擅长处理哭戏。每逢遇到哭戏，她就会陷入矛盾中，几乎哭不出声来。例如在拍摄"黛玉北上"那一幕船戏时，陈晓旭只能硬是绷紧神经，反复催动情绪，直到眼眶微微泛红，摄影师才得以开机拍摄。
更严重的是，陈晓旭在演很多哭戏时，不得不借助眼药水或切洋葱等手段来引发眼泪自然流出。这样的经历无疑是艰难的。
但是，每当陈晓旭过于投入，情绪失控的时候，导演王扶林就会立刻采取行动，狠狠地痛斥她，试图挖掘出她内心深处真正的悲伤。
例如，在拍摄“黛玉葬花”这一幕时，由于一个小小的道具错误，王扶林当众就把陈晓旭狠狠地痛骂了一顿陈晓旭当时泪如雨下，将林黛玉的悲怆演绎得淋漓尽致，让在场所有人都为之震惊。
一分耕耘，一分收获。87版的《红楼梦》能够成为永恒的经典，除了演员们的精湛演绎，更多的要归功于剧组对每个细节的精益求精，充分展示了真诚的匠心精神。
在长达8年来的筹备和拍摄过程中，导演组和顾问团队对每一个环节都非常了解，进行了反复的打磨、推敲和努力。从剧本到道具服化，到布景和台词，都经过精心设计和周密考虑。
他们为还原红学付出了极大的心血，也正因为如此，这部剧作才能幻化成《红楼梦》那如痴如醉的意境。
除了对剧情的细致打磨外，剧组在演员的选择和培养上也下足了功夫。他们从全国各地精心挑选演员，并为他们开设了为期两期的培训班，由资深老师传授表演技巧，从零开始打造一支生力军。在拍摄现场，导演们经常手把手地指导演员，并亲自讲解剧本内容。尤其是王扶林，他要求严格，每一场哭戏都必须真诚动人、情真意切，眼泪是硬性标准。
正是因为有了这种严格把关，才培养出了欧阳奋强、陈晓旭等一众优秀演员。
正是因为对细节的极度重视和持久追求，87版《红楼梦》成为了经典。整个剧组，无论上到导演、编剧还是下至演员、场工，他们都怀揣着一颗工匠之心，精益求精，不辞疲倦，在8年后终于呈献出这一部被后世奉为瑰宝的影视巨作。
35年过去了，这部剧的影响力至今仍然深远。每个观众在观看时都仿佛身临其境，这得益于它精致的细节处理，让人赞叹不已。
这部剧不仅仅是文学的再呈现，更是匠心精神的最佳诠释。
