你知道有哪位明星凌晨四点爬八楼阳台吗？
在海南草莓音乐节上，朴树向大家分享了一段让人哭笑不得的故事。那天凌晨他醒了，想去阳台抽烟，结果门被反锁了，他就一直被锁在外面。
最后的结果是，我喊了半天，没有人回应，我只能徒手爬墙到隔壁房间去求救。
这位先生当时可是没有穿衣服，却在八楼跳了下去......
换个别的明星，这种事肯定会被全网嘲笑：这么晚了还在做什么？是去蹦迪过度了吗？还是又有什么新鲜的瓜可以吃？
但在朴树身上，网友们的反应出奇一致："这很朴树了！""好心疼，大半夜的得多冷啊！"。
为什么会这样呢？因为在大家的心里，朴树就是一个"憨憨"的艺人，他不喜欢做戏，也不喜欢整活。他做什么事都是出于本能的反应，一直都是直接坦率的，纯真得有点傻气。
有一次，朴树自己开车出门，当需要付费停车时却发现没有带钱，于是他只能拿两瓶水当做停车费来抵。这件事无论放在谁的身上都会感到十分尴尬吧，但朴树却是这样的诚实和坦率。
更加离谱的是，他还曾被骗走30万。在认识没多久的一个小伙子借钱，但等一年后找到人时，钱早已被他花光了。朴树得知对方是个搬运工后，只是说了一句"以后还不了钱别来见我"就放他走了。
朴树这种"不食人间烟火"的特质让他在娱乐圈里显得另类。他几乎从不使用网络，这让他的朋友也担心他活成"山顶洞人"。
正是这份与世无争的纯粹，使得公众对他格外宽容。
朴树在娱乐圈是出了名的率真，大家都知道他没有任何虚假做作。他的行为动机，也不会让人去揣测，因为他就是朴树，一个没有被娱乐圈的物欲所污染的音乐人才。
朴树的这种特质，就像一股清流，让人看到他的举动就会不自觉地心生好感。即便像被锁在阳台这种“社死”的场景，也让人觉得可爱且心疼。
在这个人人都在精心设计人设的年代，朴树的"不设防"反倒成了最珍贵的特质。
要谈论朴树的音乐，我们不得不提到他在2009年的突破。
那一年，他的音乐出现了微妙的变化。如果你细听，就会发现他的歌声中多了一些与众不同的东西。
在2009年之前，朴树认为自己的歌显得"轻飘飘"，存在着一些"自恋"和"自我怜悯"的味道。然而后来，他的歌曲中突然涌现出一股让人震撼的力量。
这种变化是如何形成的呢？
要从一场悲剧开始说起。2011年温州动车事故发生后，新闻报道中提到朴树瞬间崩溃。作为一个敏感的创作者，这次事故对他带来的不仅仅是情感上的冲击，更引发了对生命意义的深层思考。
生命的脆弱与人类的渺小，让他感受到了深深的无力，而这种感觉不仅仅是悲伤，更多的是对于生命沉重责任的无法承担。
这一思考过程，深远地影响了他的创作思维。他逐渐意识到，音乐并不仅仅是展示自我的工具，它还应当承载更多的力量。
就像他自己所说的："我后来才发现自己的音乐是充满力量的。"
这种力量的来源是他对社会和生命进行的更深层次的思考。
他的歌曲歌词里不再只有个人情感的表达，而是融入了更宏大的生命观照。那些旋律不再只是好听，而是能撼动人心。
有外国音乐人将朴树的音乐形容为"太空民谣摇滚"。尽管听起来有些玄妙，但朴树在听完后却害羞地点了点头，显然这个形容非常准确：自由、天真、治愈、震撼。
他的音乐像个能量补给站，听着它，就像找到共鸣的朋友，能让你在情绪的宣泄中得到力量，而不是那种让你精神振奋的口号。
想想看，要做到创作者这种水平是不容易的。
朴树是一位在时代大潮中不断成长的音乐人，他以自己独特的方式，将社会的痛苦与人性的光芒都融入音乐，向观众传达了深层次的感受。
所以，当你再听他的歌时，别只顾着觉得好听。那些旋律背后，实际上是一个创作者对时代的深刻思考，对生命的尊重，对世界的关心。
他的歌之所以能够打动很多人，可能正是因为那里面不仅有音乐，还有一颗跳动的心。
朴树被誉为“乐坛隐士”，这里的“隐”可不是随便说说的。
2015年的时候，他在名为《十二年》的博客上写了一段话。
"当你长久地专注于它，它的存在会被放大，以至于你的听觉、视觉等感官开始变形，失去判断力，最终陷入疯狂。"
这哪里是在描述创作，根本就是在描述一种自我折磨的状态。
朴树自比为两种生物，一种是为不干扰进食先断喙的老鹰，活到40岁才恍然大悟；另一种是盘踞在黑暗中脱皮的蛇，虽痛苦万分，仍充满了生的渴望。
这句话是否让人联想到自身情况呢？
他的这种自我放逐可不是摆姿态，在录音棚里为了一个音频频率不对劲就瞬间泄气，整个人陷入茫然。你说这是执着？不，这简直是到了偏执的地步。
他越紧张，就越容易受挫。
朴树早期写歌时的状态是什么？答：无忧无虑，没有苦思冥想，全凭感觉去做。但是后来朴树遇见了更高级的音乐，看到了许多新的可能性，这让他产生了自我怀疑。
有时候他可以在一句歌词上纠结一整个月。他的这种深度研究和钻牛角尖的态度，普通人真的难以理解。
朴树就是那种宁愿花费十几年时间去寻找并重新找回那种创作状态，也不愿在套路里一成不变，自我重复，沦为一个写歌机器的人。
在他眼里，比起死乞白赖地定期发片，这个世界上还有更多更值得人们关注的事情。
朴树并不是不会写歌，他曾在采访中表示：“写歌其实并不难，但是这个没有一个绝对的标准，主要是看自己对自己的要求。”
表面上看，这种躲避世界的行为是在逃避，实际上它是在跟自己较劲。这种自我放逐其实是一种涅槃。
所以当有人说他“不务正业”时，他其实是在经历痛苦、沉淀以及蜕变。
他的每一张专辑之所以成为经典，就是因为它们不仅仅是音乐，而是创作者用生命在写歌。
与音乐事业相比，朴树的日常生活显得相当简单，甚至有些小可爱。
记得他在首张专辑热销时，突然走红让他不知所措。有一次在天津做完宣传后，他突然要求停车，就那样坐在高速公路边上，一边弹琴，一边欣赏日落。
好浪漫啊，同时也很真实。这就是朴树，在最慌乱的时候，选择用最简单的方式安抚自己。
他还真挺直男的。
有一次他的妻子问他："如果有一天我死了，你会怎么做？"
换成别人，肯定会先甜言蜜语安慰对方，但朴树却直言：“我会好好活着。”
尽管听起来让人觉得有些刺痛，但仔细想想，这何尝不是一种毫无保留的真诚呢？
朴树对音乐充满热情，却对生活要求极其简单，这看似矛盾的两方面，使得他活得通透而又独特。
在生活中，他表现得像个"憨憨"。他对钱没有具体的概念，甚至被骗了30万，还能轻松地说一句"别来见我了"，就这样算了。
他大概是娱乐圈里最不会精打细算的艺人了，然而正是这种朴实无华的特质，使得他独具魅力。
尽管没有包装，不懂人情世故，也不会哄人，但这样一个"木头人"却让人觉得格外真实。
生活中朴树的写照。
一个在音乐方面极度深沉，在生活中却单纯得有些可爱的矛盾体。这种反差并不是人设，而是真实的模样。
可能这就是为什么很多年过去了，人们还是愿意等待他的音乐，包容他的"不靠谱"。因为那个朴实无华的朴树，真的太真实了。
在如今的音乐圈，还有谁记得上一张专辑什么时候发布的？
朴树的音乐风格与众不同。他在过去的二十多年里，只发行了三张专辑。在这个快节奏的现代社会，这种缓慢而稳定的节奏，可以说是一种"佛系"的表现。
但是，每一张都是不容错过的经典之作。
有人嫌弃他“产量低”，但你得想想：周杰伦被人嫌弃“12首歌里只有6首新歌”时，朴树正在坚持做自己，走自己的路。
为什么呢？因为在他眼里，音乐并不是一种流水线产品，而是需要生命沉淀和艺术创造的产物。
那些被外国音乐人称为"太空民谣摇滚"的作品，每一首都包含了他全部的热情和投入。自由、天真、治愈、震撼，这些词都是对他音乐的精准描述，一点也不过分。
朴树的创作态度从年少轻狂转变为内心笃定，但他对音乐的执着追求始终如一。
现在的朴树终于找到了属于自己的节奏。
新的一天，按照自己的作息规律，在早晨忙碌中找到生活的希望感，不再把自己逼得太紧，但对音乐的追求依然如故。
这不就是最好的状态吗？
有人认为他是“乐坛隐士”，但这个“隐”字，实际上是他对音乐作品怀有的敬畏之情。
低产量并不等同于敷衍，相反，这是一种坚持的表现。在追求短平快的时代里，最稀缺的，是那些可以被大众一句"敷衍"轻易消解掉的创作精神。
二十多年来，朴树一直坚守着那份最初的执着。他的每一张专辑都如同一场精心筹备的艺术盛宴，等待着有眼光的人们去品味。
所以暂时不要催促他，给些时间让子弹飞一会儿。
真正的经典都是经过时间沉淀出来的，朴树的二十年也是如此。尽管看似平淡无奇，但他的作品却是沉甸甸的，都是上乘之作。
这个样貌展示了一个真正的音乐人应具备的气质。
