文 | 时万山
编辑 | 时万山
《虎胆龙威》是一部1998年上映的美国动作电影，由约翰·麦克蒂尔南执导，布鲁斯·威利斯、艾伦·瑞克曼、亚历克斯·安德烈德等人主演。
影片改编自作家Roderick Thorp所著的小说《Nothing Lasts Forever》。
故事情节《虎胆龙威》影片的故事发生在美国圣诞节时期，纽约市一幢高档写字楼被一群恐怖分子占领，分子头目是艾伦·瑞克曼饰演的汉斯，他要求政府释放其在欧洲被拘留的同伙，否则就会杀害所有在楼内的人质。
这时候，只有一个名叫由布鲁斯·威利斯饰演的约翰·麦克莱恩的警察并没有被恐怖分子发现，他被困在楼内和其他人质一起。
麦克莱恩意识到只有靠自己的力量才能解救其他人质，于是他开始进行一系列的行动，包括与恐怖分子的战斗和利用楼内的各种资源来制造混乱。
同时，他也联系上警方和电视台记者由珍妮·弗兰德饰演的霍利·加尼，希望得到他们的帮助。
随着麦克莱恩和恐怖分子的斗争愈演愈烈，故事逐渐进入高潮，最终以麦克莱恩和汉斯的一场生死决斗为结局。在这场激烈的决斗中，麦克莱恩成功杀死了汉斯，解救了所有人质，并最终重获自由。
电影叙事结构电影的开场采用了很简单的方式，展示了主人公麦克莱恩的出现以及一些其他背景信息。这些信息主要包括麦克莱恩与妻子的关系问题以及麦克莱恩的职业问题。
这些背景信息通过开场的对话和场景安排都很自然地呈现了出来。开场部分的主要作用是引出后续的故事情节，并为主人公的性格设定铺垫。
这个部分是整个电影最重要的部分之一，也是电影最为著名的部分。在这个部分中，可以看到一群恐怖分子占领了纽约市一幢高档写字楼，并且威胁要杀害所有人质。
该开场部分的叙事结构非常明显，故事情节是按照时间顺序展开的。我们从中看到了恐怖分子的残忍和冷酷，也看到了主人公麦克莱恩的机智和勇气。
这段场景是整个电影的核心部分，也是最为刺激的部分。在这个场景中，麦克莱恩与恐怖分子进行了多次的交锋和战斗。这些战斗在空间和时间上是不断变化的，既有楼内的战斗，也有楼外的战斗。
整个部分的叙事结构很明白，故事情节按照时间顺序开始，每一场战斗的时间和空间也是清晰明了的。我们可以从中看到了主人公麦克莱恩的机智和勇气，也看到了恐怖分子的残忍和无情。
开场部分是电影最为特别和独特的部分之一，也是整个电影的一个高潮部分。
我们从中看到了一些平民和警察的介入，这些人的存在和行动都对整个故事产生了很大的影响。平民的存在让整个故事更具有真实感和情感共鸣，而警察的介入则让故事更具有复杂性和紧张感。
我们还看到了主人公的勇气和智慧，也看到了恐怖分子的残忍和无情。同时，我们也能看出平民和警察的勇气和协作精神，他们为救出人质而付出了巨大的努力和代价。
整个故事的叙事结构和情节都很清晰，让观众能够清晰地理解每个角色的行动和决策。
电影的结尾部分非常简单，主要是通过对主人公麦克莱恩的情感线索进行收尾。
在这个部分中，我们看到了麦克莱恩与妻子的关系得到了修复，也看到了麦克莱恩的职业问题得到了解决。
电影主题《虎胆龙威》中，暴力是一个非常突出的主题。片中的主人公约翰·麦克莱恩是一个普通的警察，但在处理这次人质事件中，他通过使用暴力手段来对抗恐怖分子。
影片中，麦克莱恩经常使用暴力来解决问题，这一点与好莱坞动作片的传统基调相符。
同时，他也始终保持着自己的正义感，不愿向恐怖分子妥协，坚持维护正义。这种正义感在片中得到了多次的体现，就像他拒绝让恐怖分子通过电视宣传来达成自己的目的，坚决保护其他人质的生命等。
正义和暴力的关系在这里得到了完美的平衡，麦克莱恩的暴力行为是为了维护正义，而正义也成为了他行使暴力的合法理由。
影片也反映了一种对暴力的批判。影片中的反派角色汉斯是一个极其残忍和冷血的人物，他的暴力手段只是为了达到自己的目的，不惜伤害无辜的人。
这种对暴力的批判在影片中也得到了不少的体现，就像电视台的记者霍利·加尼就对于麦克莱恩的暴力行为抱有批判的态度，他认为暴力只会带来更多的暴力和痛苦。
《虎胆龙威》所呈现的暴力与正义的关系，体现了一个非常有趣的主题，影片成功地把这两者之间的关系呈现出来，以此来展现人性中那种执着于正义的信念。
《虎胆龙威》还涉及了另一方面是警察和罪犯之间的关系。在这部电影中，约翰·麦克莱恩是一个单枪匹马的英雄，而恐怖分子则代表了一群残忍和冷血的罪犯。
这种对立的关系在整部电影中始终存在，麦克莱恩在电影中扮演着维护正义的警察角色，而恐怖分子则是对抗警察的罪犯。
从这个角度来看，电影传达的信息是警察是社会的守护者，他们应该为了社会安全而奋斗，而罪犯则是社会的威胁，他们的行为会给社会带来巨大的危害。
这种对立的关系是不可避免的，因为在社会中，一方的利益往往会对另一方造成影响。电影中成功的将这种对立的关系呈现出来，表达了对于警察和罪犯之间复杂关系的思考。
影片中的另一个主题是家庭和个人责任。在电影开头，麦克莱恩来到洛杉矶探望自己的妻子和两个孩子，这是他的家庭。
但是随着事件的发展，他不得不独自一人与恐怖分子战斗。在这个过程中，他对自己的个人责任感有了更深刻的认识。他不仅要拯救其他的人质，也要保护自己的家人。
影片中的这种家庭和个人责任的关系是非常微妙和复杂的，因为在个人责任与家庭责任之间有时候会产生冲突。
麦克莱恩需要将他的家人从安全的地方带出来，但这又意味着他要独自面对恐怖分子。
他面临着巨大的压力和风险，但他一直秉持信念，认为这是他的个人责任。在电影的最后，麦克莱恩最终成功地拯救了人质和自己的家人，他的家庭责任和个人责任得到了平衡。
电影中还有一些其他的角色也面临着类似的问题。麦克莱恩的妻子霍莉·基恩也是一个成功的职业女性，她在工作中需要做出许多重要的决策，但这些决策有时会对她的家庭产生影响。
她不得不面对家庭和事业之间的抉择，这是现代社会中许多职业女性所面临的问题。
电影传达的信息是每个人都需要对自己的家庭和个人责任负责任，但这并不意味着个人责任和家庭责任必须互相排斥。相反，这两种责任应该互相协调，达到平衡。
《虎胆龙威》中的另一个主题是个人勇气和坚韧不拔。在电影中，麦克莱恩不断面临着极端的危险和压力，但他始终坚持自己的信念，勇敢地面对困难和挑战。
他的勇气和坚韧不拔的精神在电影中被淋漓尽致地展现出来，成为了整部电影最引人注目的部分。
麦克莱恩并不是唯一一个拥有勇气和坚韧不拔的角色。电影中的其他人质和警察也在面对极端的危险时表现出了同样的勇气和坚韧不拔。这些角色不断面临着危险和挑战，但他们从不放弃，始终坚持自己的信念和责任。
这种勇气和坚韧不拔的精神是激励人们面对困难和挑战的重要力量。电影传达的信息是在困难面前，我们需要保持勇气和坚韧不拔的精神，勇敢地面对挑战，最终获得胜利。
音乐和音效的使用《虎胆龙威》的配乐是由迈克尔·凯曼（Michael Kamen）创作的。他使用了钢琴、管弦乐和打击乐等元素，通过不同的乐曲和音效，为电影的场景和情感表达增添了很多色彩。
在电影开头的标题序列中，凯曼的配乐就为电影的气氛营造了很好的铺垫。
配乐采用了很强的合成器音效，音乐旋律嘹亮有力，给人一种紧张、充满动感的感觉，预示着电影的动作场面和紧张气氛。
在电影的不同场景中，配乐的使用也非常精妙。
在麦克莱恩和汉斯展开激烈对决的时候，配乐采用了弦乐和打击乐等元素，为场面增添了更多的动感和紧张气氛。
在麦克莱恩和霍利加尼在无线电中通话的时候，配乐则采用了柔和的钢琴乐曲，营造出了一种温馨和感人的气氛，表达了两个人之间的感情。
音效在电影中的作用同样不可小觑，它可以为电影的场景和动作场面增添更多的真实感和情感表达。
《虎胆龙威》中，音效的使用非常巧妙。在恐怖分子占领写字楼的场景中，人们的尖叫声和枪声等音效非常真实，为电影的紧张氛围增添了更多的恐怖和危险感。
麦克莱恩与恐怖分子展开激烈枪战的场景中，枪声和爆炸声更是让观众感受到了场景的紧张和残酷。
在电影的最后，音效同样起到了非常重要的作用。
当麦克莱恩最终击败了汉斯，走出大楼时，配合着恢复的平静氛围，音效也渐渐变得柔和，传达出麦克莱恩成功的喜悦和释放。
摄影技巧在电影的画面构图中，麦克蒂尔南采用了很多留白的手法。在恐怖分子进入写字楼后，电梯门口空荡荡的画面，让观众感受到了人员紧张和不安的气氛。
麦克莱恩与恐怖分子对决的场景中，麦克莱恩在暗处的出现，画面中只有一点微弱的闪光，让观众感受到了极大的压抑和紧张感。
电影中的运动镜头同样也是摄影手法的一种，它可以让观众更加沉浸在电影的情节和场景中，感受到动作和紧张感。
《虎胆龙威》中，麦克莱恩与恐怖分子的枪战场面就采用了很多动作镜头，通过跟随枪口或者肢体的动作，增强了电影的真实感和紧张氛围。
颜色是摄影中非常重要的一部分，它可以为电影的情感表达和氛围营造提供很好的支持。
《虎胆龙威》中，颜色的运用非常精妙，麦克蒂尔南通过对色彩的处理，营造出了不同的情感和氛围，为观众营造出了非常鲜明的视觉体验。
在电影的前半部分，麦克莱恩穿着白色汗衫，周围都是灰暗的建筑和冷色调的灯光，这样的构图让麦克莱恩显得非常孤独和脆弱。
麦克莱恩进入大楼后，随着气氛的紧张和麦克莱恩的逐渐强大，颜色也开始变得更加丰富和鲜明，反映出主角的成长和胜利。
在电影的结尾，麦克莱恩在大楼内解决所有问题后，夜幕中的电梯门口，麦克莱恩浑身是血的画面是非常具有震撼力和反转的，暗示了主角虽然获得了胜利，但也付出了巨大的代价。
作为一部动作片，《虎胆龙威》的成功对电影界产生了不小的影响。
从它的情节、角色塑造、视听表现，到它的商业价值和文化符号，都为电影界带来了新的思考和发展方向，成为了一部不可忽视的电影经典。
