不干正事的菠萝我又来了~！

如题，这次要聊的，是去年让菠萝我大受震撼，同时也是口碑极佳的一部动画作品《葬送的芙莉莲》，它的原声集中的音乐作品。

不过这套2张CD体量的原声集，收录配乐多达70首，涵盖了整部动画第一季的所有配乐在内。但众所周知，往往原声集里并不会每一首都精彩。所以我只挑选了动画第一、第二集所对应的前16首中，菠萝我觉得值得聊的来写。至于更多人喜欢的《Zoltraak》并不在其中。

这张专辑在QQ音乐上有，喜欢的可以自行上去听。至于实体的正版CD在网上也有卖，就是450+的售价着实有点肉疼啦！

作为一部日本动漫，而且故事主体又是非常东方思辨哲学的，但《葬送的芙莉莲》却是选择了由在日美籍音乐家Evan Call来负责配乐。

Evan Call（エバン・コール），1988年6月29日出生于美国加利福尼亚州，是一位活跃于日本的作曲家和编曲家。他毕业于伯克利音乐学院电影音乐作曲专业。毕业后，他加入ARIA entertainment旗下的音乐创作集团Elements Garden，并于2016年6月30日退出。此后，他作为Miracle Bus的所属作家，继续从事作曲和编曲工作。

Evan Call的音乐风格以宏大、细腻、情感丰富著称，他善于将古典音乐元素与现代音乐风格相结合，创造出极具感染力和叙事性的音乐。这在这首开篇的《Journey of a Lifetime》里就得到了充分的展现。

乐曲开头以小提琴演奏的主旋律在不同速率的演绎下，会呈现出截然不同的感觉。在这里，它更多是引出后面恢弘的史诗感主调。毕竟作为日漫，《葬送的芙莉莲》虽然一直被粉丝戏称为“亡夫回忆录”，但实际主线依然还是围绕着正义的人类以及精灵等种族，与代表邪恶的魔族之间的对抗。不过Evan Call加入了不少类似欧洲中世纪，凯尔特风格的元素，除了加强其魔幻主题之外，也带入了很浓重的异域色彩。类似的手法，在后面的多首配乐里也有所呈现。

另外，在乐曲中段的间奏，也添加了类似单簧管之类的乐器演奏，风格上有点像Howard Shore为《魔戒》的配乐，同样有着厚重的史诗感。

不过最惊艳的，还是乐曲末尾，当万籁俱静时，只剩下竖琴弹奏的简单音符，带出呼应主题的淡淡哀伤。

《葬送的芙莉莲》，其中的“葬送”（そうそう，sōsō）它并不是单纯地杀死、埋葬敌人魔族，而是同时包含了作为长寿种的精灵芙莉莲，在漫长的旅途中，将会见证、送别各式各样的友人。跟死亡告别，这本身就是一件很让人哀伤、伤感的事情。这也奠定了整部作品的主要基调色彩。

淡淡的小提琴声，仿佛阳光透过树梢的枝叶，斑驳地投射在完成讨伐魔王的任务，正在归来的勇者一行人的道路上。在《葬送的芙莉莲》配乐里，大量使用小提琴来勾勒出情感的细节。而且不同于其它，这里的小提琴显得更加细碎、沙哑，如同蘸墨的笔尖划过粗糙的羊皮卷，记录下时间的流逝。

相较于激烈的战斗桥段，菠萝我反倒更喜欢这部作品中的文戏，恬静，并伴有淡淡的忧伤，这是因为它基本是环绕着芙莉莲的视角去展开的。作为一名能活数千年的精灵，极长的寿命，使得她对于时间的流逝非常淡然。因此，10年的冒险旅途，对于芙莉莲来说，不过是短暂即逝，但对于勇者辛美尔、海塔他们这些人类来说，却已是最宝贵的青春时光。

而随着段落的推进，在乐曲进入尾声前，如同穿出丛林，终于可以眺望宏伟的王城了，那份激动，便如激昂的旋律，自心底迸发而起。

那里，即为旅途的终点。

为了再次相约去看半世纪流星雨，冒险小队一行4人再次集结，在芙莉莲的带领下，开启了为其一周的，最后一次冒险。“後日談”（こうじつだん）指的是在主要故事结束之后，对故事中一些后续情节、人物发展或相关背景等内容进行补充叙述的部分。在一般的架空异世界魔幻作品中，勇者打倒魔王，便已迎来HappyEnd了。但在《葬送的芙莉莲》里，却展现了在这之后的故事，尤其是勇者辛美尔的老去。

50年，对于约定之时已经年过30的辛美尔来说，是需要用上大半生去履行的承诺。Evan Call作为一个美国人，却在此处以一种极其轻柔的声线去进行展开，仿佛即将燃尽的烛火，虽有万般不甘，但最少，也曾经辉煌过。尤其是最后的小提琴声，像极了转瞬即逝的流星，在夜空中绽放出最耀眼的光芒，然后燃烧殆尽。

勇者辛美尔，也就此落幕。

曲子以圣洁的人声合唱在没有伴奏的情况下开启，平静且安详，代表了辛美尔无憾的一生落幕。

作为勇者，打倒魔王，为世界赢得数十年的和平安逸。虽说在类似的作品中不乏这样的桥段，但依旧能让人动容。

辛美尔很特别，他不是传统故事中，受上天眷顾的勇者。但他就像是一束温暖的阳光，照亮世界，也照亮每一个需要帮助的人。所以Evan Call特意选择了以这种温暖、祥和的伴奏，照亮了他的离去。

“流泪道别并不适合我们，下次见面会难为情呢。”

每当感到失落时，听到这首曲子，都能让人被那股温暖所治愈。不得不说，此处配乐的巧妙，完美地贴合了辛美尔的人设，也让《葬送的芙莉莲》的故事充满了情感。

而在作品里，此后芙莉莲的触动、落泪，整个过程中都一直保持无声，没有对话，也没有配乐，只有铲子的声音，对于情感渲染的张力也达到了极致。

渐渐浮现的音乐，号角的声响，如同冲破云层洒落的阳光，照亮的前行的方向。逐渐上升的曲调，也象征着出发的决心。告别过去，走向未来。

虽说Evan Call并不是什么大师级别的人物，但他对于情感细腻的表现，却无不透露出他对作品的充分理解，完美地契合了原作最精髓的部分。

对于芙莉莲来说，作为长寿种，一次次地与昔日的好友道别，然后再出发，再去结识新的冒险伙伴……同样的事，可能还需要重复许多遍。但这些人和事，所留下的印记，早已深深地刻入她的脑海中。与之告别后，芙莉莲会时常地想起辛美尔。虽然此刻她还不理解辛美尔的深情，但正因为如此，才更需要在接下来的旅途中，重新感受辛美尔的一切。

芙莉莲最擅长的魔法是花田魔法，因为那是师傅芙拉梅最喜欢的魔法，也是促成芙莉莲跟辛美尔结缘的魔法。辛美尔说他故乡有一种蓝色的小花，叫做“苍月草”，但早已绝迹多年了。乐曲的前半段，就像是层层的迷雾，苦苦追寻，却始终没能找到“苍月草”的踪迹。突然，女声吟唱响起，如同阳光冲破了迷雾，不远处浮现出那一抹漂亮的浅蓝色……

这首配乐被称为辛芙CP专属主题曲都不为过，尤其是其高潮部分，也出现在最经典的辛美尔单膝下跪，亲手为芙莉莲戴上那枚镜莲华戒指时，耳边响起的，也是那段高亢的旋律。每每听到这里，都不由自主的浑身鸡皮疙瘩都起来了，时光仿佛在霎那间定格了。

当然，《葬送的芙莉莲》Original Soundtrack这张专辑还有不少不错的曲子，只不过我感觉，如果能按照风格重新排序的话，效果会更好一些。

如果想听菠萝我继续聊音乐作品，不妨关注我。下期如无意外，会动手写我更喜欢的一位日本配乐大神的作品，敬请期待吧！