这几年，易烊千玺在大众眼前可太活跃了，又是当演员，又是当歌手的。不过啊，他身上还有个标签，很容易被大家忽略，那就是艺术创作者。咱都知道他在舞台上闪闪发光，可他在雕塑方面的大胆尝试，还有在街舞文化里的深入钻研，都充分展示了这位新生代偶像对艺术的多元探索。

易烊千玺对雕塑的喜爱，从学生时代就开始了。他在采访里多次提过，在捏泥塑、雕刻木头的时候，他能感受到一种宁静，就像在跟自己对话一样。2021 年，他创作的雕塑作品《千禧龙》在一个艺术展上亮相，可引起了艺术圈的关注。这件作品是以中国传统龙图腾为灵感创作的，还融入了现代抽象风格。作品表面那种粗粝的质感，跟流畅的线条形成了鲜明对比，既展现了年轻一代对传统文化的创新理解，也暗含着对成长过程中 “破茧” 状态的隐喻。有艺术评论人评价他的作品说：“抛开明星光环，能看到他纯粹的艺术直觉。”

要说雕塑展现的是易烊千玺安静的一面，那街舞就是他活力满满的 “动” 的一面。14 岁的时候，他就成了《这！就是街舞》节目里最年轻的队长，当时因为年纪小、资历浅，还受到过质疑呢。不过他靠着自己扎实的专业实力，成功扭转了大家对他的看法。在节目里，他既能精准地点评技术细节，又特别擅长挖掘选手的独特风格，带着自己的团队拿了好几次冠军。2023 年，他以国际街舞赛事评委的身份亮相，这时候的他，已经能用中英文双语，特别从容地跟各国舞者交流了，业内都夸他是 “街舞文化推广的桥梁”。从当初青涩的学员，到现在权威的评委，这十年间，他不光舞技越来越厉害，还把街舞从地下小众文化，推广成了主流大众都熟知的文化。

易烊千玺在纪录片里说过：“艺术没有固定的标准答案，但是需要全身心地投入。” 不管是需要耐心慢慢雕琢的雕塑，还是追求瞬间爆发力的街舞，他都用 “长期主义” 的态度去对待。他这种跨界，可不是为了打造人设，随便玩玩的，而是把不同领域的艺术思维融合在了一起。雕塑培养的空间感，让他在舞台视觉设计上更有想法；街舞的节奏感，又给了他的创作一种动态的生命力。

图 3：易烊千玺专注于艺术创作，体现其对艺术的热爱

从在工作室里手持刻刀，到站在灯光璀璨的舞台上，易烊千玺用实际行动证明了：真正的偶像可不只是流量符号，而是能凭借专业和热爱，打破各种界限的 “破壁者”。他的成长历程，说不定能给年轻一代一些启发：在追逐梦想的路上，多去尝试不同领域，最后这些经历都会变成属于自己独一无二的印记。