每次国展的入选者其作品都会通过展览、出版、推送等方式，被各大媒体以及广大书友所关注，如果有幸多次入选，大到全国、小到地方都会有一批模仿者，自己成了别人心目中的榜样。名人字画，名人字画，自然是名气在先，随后其作品和教学经验慢慢就有了价值，如此名誉和金钱就是先前所付出的回报。

现实生活中，这种多次入展的“英雄”人物毕竟是少数，90%的人在投稿中被淘汰。理性的看待这个问题，整个书坛有两种声音，一个是正能量的，一个是负能量的。正能量的认知是，国展是一个公平的舞台，越来越趋于规范，通过对比，认清自己的差距，收拾心情，有计划的去学习，以不断提高自己的艺术水准为目的；另外一种就是抱怨性的，展赛不公平，展赛有圈子，展赛有内幕，对获奖入展的作品吹毛求疵、指指点点，认为这些优秀的作品有很多问题………一个是接纳、反省、提高；另一个诽谤、抵触、批评。显然一批人在找自己的原因，一批人在找别人的原因，进步的心态和封闭的心态立马可见。

反省是最好的良药，《论语》有一句话很精典：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”。知彼知己，找到自己的不足，如托尔斯泰所说：“艺术是人与人相互交换的手段之一”，跟着正能量走的自然可以学到好的东西，近朱者赤、近墨者黑。既然我们知道这是个“黑东西”，一定要尽量避免它。不重复别人走的错误之路，有见识的避雷避坑。那么哪些是国展的“死胡同”？我们尽量要绕开它。

以下内容仅供参考，欢迎在评论区中发表个人的看法。

之一：你有没有“搭理”国展？

“你不理财，财不理你”这是郎咸平教授经常说的一句话，借用这句话来延伸，你不理国展，国展也不理你，只有关注研究国展的人，才知道国展需要怎样的作品。

此时停顿三秒钟，想一想自己看过几次国展，家中拥有几本国展作品集？国展学习的公众号里关注了几个？国展培训你学了几期？你买过多少种专用的国展用笔和国展用纸？答案如果都是否定的，表示你真的没有“搭理”过国展。每种游戏都有每种游戏的规则，就算你是旷世高手，自己连规则都不清楚，参与这种游戏的结果自然可知。

之二：见识决定了高度

欧阳修：“立身以立学为先，立学以读书为本”。

投国展第一步自然是学国展，通过学习和研究，知道国展投稿的专业性。很多书法爱好者，最常见的三个小问题：

1、材料不佳（笔、墨、纸、砚、印）

2、技巧没有来历，用笔没有出处

3、笔法、字法、章法不见功夫

这类作者表现的形式极其简单，不具有展厅悬挂的效果，如果你是展馆的负责人，让你挑选这类的展品，你也不会要的。

之三：创作氛围决定了创作质量

有些书者热爱书法的程度比专业选手还要疯狂，因方向的偏差，路子越走越偏。很多书者请名人点评作品，听见最多的一句话，学书的路子是否正确。

这里没有批评，没有指责，更没有轻视不屑，每个启蒙者经历不同，怎样的师傅带出怎样的徒弟，最开始的知识灌入，会影响人的一辈子，第一次“染色”是尤其的重要。老人常讲的坯子就是这个意思。

这里不存在着歧视，用直白的流行话来概括，“村夫气”和“乡野气”及“老干部体”等等。这三种书友在书坛里占有一定的份额，他们的书法很注重气势，很能“哄人”，让他们和中国书协会员在一起写字，90%的书协会员是写不过他们的，他们写字很热闹很有气势。但投稿国展作品来而言，相对俗气和刻板，采用材料单一、技法单一、继承不足个人表达有余。

之四：非专业和专业之间

有些书者很有功夫就是差那一点点，主要的原因就是缺乏专项训练，有些技巧很过硬，有些技巧短板很短，参差不齐的技巧，来支撑国展创作是不够的。

1、正文和落款

正文和落款两种书体水平不统一，正文写得好，落款写得差这样的书者可不少。

2、文字审核

3、落款时间、名称和称谓、印章问题

4、布局不合理

单一的问题落选是最遗憾的，很多书者小缺点是完全可以避免。但由于身在其中没有发现到自身的问题。

之五：作品的命运也有偶然性

1、同类书风只要一二件，就算写得好，同样可以拿下来的。

2、形式（款式、颜色、布局）太过相似，就算写得好，同样也可以被拿下。

3、如果你的作品被挂到走道的前三个，出入口是每个评委最为“关注”的地方，你的作品被多个评委“关照”，每个都是挑错的高手，结果想象而知。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，每天发表一点关于书法的小内容，谢谢您的关注。