爱马仕作为国际知名的奢侈品牌，可谓无人不知，无人不晓。

然而，在四川，有一位看似普通的60岁大妈，却凭借一根小小的针，竟被爱马仕看上，参与品牌的丝巾创作。

之后，大妈更是越战越勇，短短几年时间便“吸金”800万，走上人生巅峰。

而这位大妈，就是来自四川的杨华珍。

那么，杨华珍究竟有着什么来头？为何能让爱马仕对她青睐有加呢？

藏羌织绣

1960年，杨华珍出生在四川省阿坝小金县。

由于许多藏羌民族聚居在这里，所以在这里，藏羌织绣文化十分浓厚，而杨华珍，也在这浓郁的文化氛围的熏陶下慢慢长大。

杨华珍家中有7个孩子，家庭贫困，日子也是吃了上顿没下顿，然而，贫穷并没有磨灭她对生活的热爱和创造力。

8岁那年，别的孩子或许还在玩着精致的玩具，可杨华珍只能用破布为自己缝制布娃娃。

那一针一线，缝进去的是对美好童年的渴望，也为她日后与藏羌织绣的不解之缘埋下了伏笔。

12岁时，她已经开始自己给自己做鞋，在那个物资匮乏的年代，这并不是一件容易的事，但她凭借着骨子里的那股韧劲，学会了这门手艺。

后来，母亲见她在织绣上的天赋还算不错，便将藏羌织绣技艺传授给她，而这门古老的技艺，自此在她的生命里扎下了根。

随着年龄的增长，人的兴趣也会悄然发生变化，杨华珍也是如此，随着年纪渐渐长大，她开始喜欢上了摄影。

于是，她带着多年积攒下来的积蓄，踏上了学习摄影的道路。

摄影与藏羌织绣，看似毫无关联的两个领域，却在她的人生中奇妙地交织在一起。

刚开始，她开起了照相馆，用镜头记录生活中的点点滴滴，后来，杨华珍成为了阿坝日报社的摄影记者。

在别人眼中，摄影和刺绣是完全不同的两个行业，可她却有着自己独特的见解，她认为，摄影和刺绣都需要一双能够发现美的眼睛。

摄影时，她用镜头捕捉瞬间的美好；刺绣时，她用针线勾勒出心中的图案。

当然，在做摄影记者的日子里，她并没有放下藏羌织绣的活，每一次外出拍摄，她看到的山川河流、风土人情，都成为了日后藏羌织绣的灵感源泉。

那些在镜头里定格的画面，被她巧妙地融入到织绣作品中，赋予了织绣作品别样的生命力。

然而，一场灾难，让她再次回归了老本行。

一根“针”下的传奇

2008年，一场震惊世界的汶川地震，打破了无数人的生活，身为阿坝日报社摄影记者的杨华珍，第一时间奔赴现场。

当她亲眼目睹那一片片废墟，听到废墟下传来的微弱呼救声，看到受灾群众那绝望又无助的眼神后，她的内心感受到了一阵阵刺痛。

作为一名记者，她用镜头记录下了这场灾难的残酷，可仅仅记录是不够的，她一心想着要为灾区做点什么。

但自身的力量毕竟有限，一番思索后，她决定发挥自己的特长，用藏羌织绣来帮助灾区的老人和残疾人。

杨华珍咬咬牙，拿出自己多年的积蓄，创立了工作室，她走街串巷，招募了一群60岁左右的大妈。

这些大妈们大多都有着娴熟的藏羌织绣手艺，只是在这灾难面前，生活陷入了困境，杨华珍把她们聚集在一起，让大家重拾织绣的活计。

做好的织绣作品，她便拿去卖掉，而后又毫不犹豫地把钱捐了出去。

在这个网络发达的时代，杨华珍的事迹就像长了翅膀一样，迅速传播开来，无数人被她的善举所打动，纷纷伸出援手，给予她支持。

有人捐钱，有人捐物，还有人自愿加入到她的团队中来。

随着时间的流逝，2012年，一个小小的契机，让杨华珍的藏羌织绣事业迎来了新的转机。

她给儿子做的平板保护套，在儿子的学校里意外爆火，同学们纷纷被这个特殊的保护套吸引，学校也因此向她下了订单。

不仅如此，她还受邀到学校进行演讲。

在演讲台上，她讲述着藏羌织绣的历史和魅力，台下的学生们听得津津有味，甚至还有学生当场拜师，想要学习这门古老的技艺。

也是在这一年，通过儿子同学的牵线搭桥，她获得了一笔来自法国的38万订单，这对于她的工作室来说，无疑是一个巨大的机遇。

为了完成这笔订单，她和团队成员们日夜赶工，大家齐心协力，将每一份藏羌织绣的热情都倾注在了作品中。

当这笔订单顺利完成后，杨华珍和她的藏羌织绣彻底打出了名堂。

越来越多的国际品牌注意到了她，植村秀、星巴克、荷兰梵高博物馆、香港珠宝商等纷纷向她抛出了橄榄枝。

2014年，她与植村秀合作，精心设计了“生生不息”和“三生万物”系列作品，这次合作不仅让她获得了20多万的设计费，还有100多万的提成。

2020年，爱马仕更是看中了她的《莲花化生图》和《十二月花》，将其用于中国风丝巾设计，每件丝巾出厂价的10%作为她的报酬。

就这样，靠着与国际品牌的一系列合作，几年内她共赚了800多万。

从一个想要帮助灾区的普通人，到与国际品牌频繁合作的藏羌织绣达人，杨华珍的每一步都走得坚实而有力。

为传承尽力

随着藏羌织绣事业的蒸蒸日上，杨华珍心中的使命感愈发强烈。

她深知，藏羌织绣不仅仅是一门手艺，更是承载着民族历史与文化的瑰宝，需要被更多人了解和传承。

于是，她踏上了一条传播与传承藏羌织绣文化的漫漫长路，足迹遍布国内各地。

在农村，她耐心地为那些渴望学习的村民们举办讲座。

她手把手地教大家藏羌刺绣的基础针法，从最基本的平针、锁针，到复杂的打籽绣、盘金绣，每一个步骤都讲解得细致入微。

村民们围坐在她身边，眼神中充满了对这门古老技艺的好奇与向往。

在城市，她开办流动培训班，吸引了众多年轻人的关注，这些年轻人来自不同的行业，有着不同的背景，但都被藏羌织绣独特的魅力所吸引。

在培训班里，她不仅传授技艺，还鼓励大家创新。

她深知，只有与时俱进，藏羌织绣才能在现代社会中焕发出新的生机。

为了让藏羌织绣的精髓得以保存和传承，杨华珍花费大量时间和精力，将自己多年来积累的经验和知识编撰成册。

这本凝聚着她心血的教材，成为了业内权威，为无数想要学习藏羌织绣的人提供了指引。

在她的鼓励下，徒弟们积极创新，研发出了自主品牌“墨尔朵”，他们将传统刺绣巧妙地融入到时尚单品中，如背包、服饰、饰品等。

这些充满创意的作品，一经推出，便迅速俘获了年轻人的喜爱。

走在街头，常常能看到年轻人背着“墨尔朵”的背包，穿着带有藏羌刺绣元素的衣服，成为了城市中一道独特的风景线。

除了传授技艺和创新品牌，杨华珍还致力于收集整理藏羌服饰图案、绣品等文物。

她四处奔走，从民间收藏家手中、从偏远的山村中，寻找那些即将被遗忘的珍贵文物，她将这些文物带回博物馆，精心修复保护，让它们重新焕发出昔日的光彩。

总结

如今，杨华珍已经成为了四川藏羌织绣的标志性人物。

她拥有国家级非物质文化遗产代表性项目藏族编织、挑花刺绣工艺国家级代表性传承人，四川省工艺美术大师、成都华珍藏羌文化博物馆馆长等多重身份。

凭借着对民族文化遗产的热爱，她让藏羌绣艺走出了大山，成为了成都的文化名片，远播海内外。

她用自己的努力、创新、担当和善良，为后人树立了榜样，她所传递的精神，也必将在岁月的长河中代代传承。