书法的最终目的是，呈现美。

载体就是结构。

每每说到这，就有人跳出来，讨论笔法和结构谁更重要？

我从来没有否定笔法，只是让你更重视结构。

结构好，笔法差点，这个字还是可以看的。结构不好，笔法再好，这个字是失败的。

笔法和结构就是这么一个关系。最好都好。但结构好，是书法美的前提。

笔法理论是永字八法，这好像没什么争议。

结构理论是什么？欧阳询的《结构三十六法》？还有很什么99法？……好像都不确定。

很多结构理论本身就前后自相矛盾，在这个字适用，到另一个字身上就说不通了。

其实结构理论是今人对古人书法的总结。古人最早没有结构一说，古人的描述是笔势。

我的理解是，这是完全不同的思维。

古人把字当生命来看，所以结构是“势”，是活动的。

今人把字当点画来看，所以结构是点画堆砌。

谁的层次高，从思维上看，就已经差了十万八千里。

美的东西，一定是具有生命力的。当字的结构具有生命力（笔势）的时候，美自然而然就会由内迸发出来。

所以说，今人总结的这些结构理论，在古人笔势面前就是渣渣。别去下功夫背了。

什么是笔势？很多古人也是说得含糊其词。

还得是王羲之，一句话就能说明白！

王羲之说，每为一字，各象其形，斯造妙矣。

最加一段话辅助理解，蔡邕的《笔论》中的一段话，

为书之体，须入其形。

若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。

纵横有可象者，方得谓之书矣。

简单的说，笔势就是你写出来的结构具有某种动态。

结构有了动态，字就活了，美就出来了。

结束语：

几句结构理论，在这些千变万化生命动态的笔势面前，都是渣渣。

米芾的结构千变万化，这是生命的动态。他可以再写出更多的千变万化的结构，因为生命的动态是没有止境的。

结构三十六法，99法……这些结构理论，在具有生命动态的笔势面前，显得捉襟见肘，苍白无力。

入门的时候可以借鉴一下，入门后一定要扔掉，否则就会变成结构的枷锁。

学书法，一定要往源头上学，那才是书法的原汁原味。