娱乐圈总是不缺少美女，但总是有些女星对自己的定位存在谜一般的自信。今天我们就来聊聊那些“丑而不自知”的女星，她们为什么要硬演绝世美女，最后却被观众狠狠打脸的故事。
谈到这个话题，当然少不了袁姗姗。在清朝剧中“大玉儿”这个角色被誉为清朝第一美女，不是一般的演员可以胜任。过去的导演在选择演员的时候非常严谨，像宁静那样五官突出、明亮抢眼，或者许晴那样生动、飘逸，一眼就能看出他们的颜值和气质与角色完美契合。
但是，在于正的剧里，"大玉儿"这个角色被塑造成了袁姗姗这样的形象——一字眉、小鹿眼以及香肠嘴，完全透露出一种呆萌的气质。
就连"女政治家"的气场都没有，整体显得软绵绵的，实在让人摇头。
她更让人无语的是，她居然接到了"虞姬"这样一个千古绝色的角色，虞姬可是才貌双全、舞姿绝美的代表，但她呢，不仅没有应有的气质，就连最后自刎的名场面都尴尬得让人想跳过。
但这并不是最雷人的，更令人难以忍受的是，在一档节目中，她对待文物的态度竟如此的不尊重。工作人员一再提醒她要小心保护文物，然而她却只用两根手指头就拎了起来，甚至还轻描淡写地说出了“反正，他还能在修复”这种话。
她情商非常低，具体表现让人啼笑皆非。在张小斐还没爆红之前，她在节目中多次嘲笑人家打呼噜，即使被否认了，她还是死咬着不放。
当看到这里时，可能会有人说：演员不就是演戏吗？长得普通点又怎样呢？但问题是，你得有自知之明啊！演员的职责是为观众服务，观众的眼睛都是雪亮的。
当你颜值撑不起角色要求的时候，与其被观众吐槽，不如寻找适合自己的定位。
最重要的是，演员不仅需要演技，还需要有基本的做人修养。像袁姗姗这样，不仅强行演美人还翻车不断，做人处事上也屡次引起争议，难怪她的人气越来越低。
现在太"糊"了，我都快找不着北了。
这个案例告诉我们，在这个看脸的时代，审视自我非常重要。并不是所有人都能演"绝世美人"，找准自己的位置，反而能走得更远。
在娱乐圈的颜值焦虑中，秦海璐的故事绝对是最独特的案例。
刚出道的时候，秦海璐的长相确实比较普通，单眼皮、塌鼻梁，看起来有些土气。但她非常清楚自己的能力和定位，从没想过要靠颜值吃饭。
她凭借实力成功夺得影后的桂冠，然而却立刻被人冠以"最丑影后"的称号。
换成别人可能已经偷偷躲起来哭了，但是秦海璐并没有回应这些质疑，反而接了一部“妩媚妖娆大美人”的剧本。
你敢信吗？那会儿还没做医美的她，香肠嘴配上弯腰驼背，脸又大又方，导演居然让她来扮演"回眸一笑百媚生"的角色。
真的，观众们的眼睛不是装饰品！这种强烈的违和感，无异于挑衅观众的审美底线。
虽然秦海璐现在的气质越来越好，但要说她能演"绝世美女"，还真是有些牵强。她的长相确实算得上惊艳，但在气质上始终欠了那么一点。
这让我想起现在娱乐圈的普遍现象。很多演员不愿意接“丑角”，因为害怕被贴上标签。但是，如果演美女，观众又可能不喜欢。
事实上，演员的演技是最重要的，颜值并不是决定性因素。例如，秦海璐虽然被称为"最丑影后"，但她的演技是有目共睹的。
在选角时，我们需要考虑观众的接受度，不能仅看演技而忽视演员的外形，这样只会给自己制造不必要的麻烦。
随着综艺节目的风靡，现如今许多演员都开始加强对自己外形的管理。然而，他们都追求"白幼瘦"的审美标准，这种行为有失偏颇。
每个人都有自己的特色，准确定位自己远比盲目追求美貌更为重要。
现在回头看我认为秦海璐的例子，我认为她并非”丑而不自知“，而是我们的社会审美观有问题，过多追求的外表的完美，反而忽视了演员本身的魅力。
这种过度追求颜值的风气，实际上在消耗观众的耐心。
演员应该要对自己有清楚的认知。与其强行去扮演一个不适合自己的角色，最后败坏了自己的形象，还不如发挥出自己的长处，这是更聪明的选择。
在打破传统审美的浪潮中，辣目洋子绝对是不容忽视的"黑马"。
她的走红之路让人感到意外，从素人逐渐成为网红，再到如今的艺人。在这个内卷化严重的时代，当大部分人都在追求“白幼瘦”的审美标准时，她却选择凭借微胖的身材成为了大众的焦点，成功利用容貌焦虑赢得了无数的关注和认可。
你说神奇不神奇？她在荧幕上自信大方，青春洋溢，完全打破了大家对传统美的理解。她的搞笑人格魅力使她在娱乐圈里很快就被大家所熟悉。
但是呢，再高的滤镜也无法掩盖人设崩塌的事实。在《玉春楼》中本色出演的话就没什么问题，观众们都会给出好评的。
最离谱的是啥？她竟然接了"仙界第一美人"这个角色！更绝的是，在剧里还要和赵丽颖演情敌。
虽然选角让人匪夷所思，颠覆了大家对第一美人的认知，但辣目洋子的出现也引发了一些思考。在这个看脸的时代，她用自己的方式证明：美不一定非要是传统定义的那样。
然而，打破常规固然好，也应该有个限度。饰演绝世美人和本色出演是完全不同的事情，这不就给自己找不自在了吗？
简而言之，演员要有自己的定位。辣目洋子的成功之道在于其地气十足的形象，如果一味地追求演美丽的角色，反而会丢掉本来的特色。
确实，网上很多人都在强调，演员并不一定要成为美女，找到自己的定位才是关键。
所以啊，与其挑战观众的认知底线，不如发挥自己的优势。毕竟在这个行业里，有特色比一味追求美貌要重要得多。
就像辣目洋子，如果她能够安心演自己擅长的角色，可能会走得更远。
要说娱乐圈的魔幻事件，最令人瞠目的莫过于杨钧钧这事儿了。你敢相信吗？一个39岁的阿姨，竟然扮演起了18岁的美少女，这要是放到今天的短视频平台，估计得上演“灵魂砍价”现场了。
更离谱的是，剧里的男主角们都被她迷得神魂颠倒，纷纷跪倒在她的石榴裙下。
但是你猜怎么着，当观众知道她是投资人的身份之后，立即就豁然开朗了。从一开始的轻蔑，变成了“有钱真好”的感慨。
这个案例充分展现了资本至上的理念。
吴辰君扮演的孔慈原作里是个精致温婉、楚楚动人的大美人，可在她这里就变为了‘大驴脸厚嘴唇、又土又呆’的形象，这种事情其实不在少数。
这种脸型吃妆造、打光，一旦扮上古装，所有缺点都会被暴露无遗。
更为绝妙的是，她头上的两根筷子状的饰品，竟然没有一丁点儿的扬长避短。导演还让蒋勤勤这样的美女给她做配角，这不是明目张胆的糊弄观众吗？明明蒋勤勤更适合出演女主，却偏偏让吴辰君来演，这其中的缘由，懂得都懂。
看了这些，你是不是也觉得这选角太离谱了？然而在资本的世界里，这种事并不少见。投资和话语权是相辅相成的，这已经是圈内公开的秘密。
问题是这样的选角策略能不能持久，而从观众的反馈来看，显然是不行的。现在的观众并不好糊弄，他们的审美水平都是摆在那里的。
因此，即使富有也要遵守基本规则。真正想要捧红一个演员，与其强行安排不合适的角色，还不如好好规划适合的路线。
从自身利益出发，资本在娱乐圈乱象背后起着推波助澜的作用。然而，资本正是从观众手里获取利润，观众对市场的选择权是娱乐产业的根本。
说起演员转型失败的例子，陈妍希的小龙女可谓是经典的案例了。
一提到小龙女，许多人第一时间想到的必然是刘亦菲和刘若彤。她们的表演将"冰清玉洁、美若天仙"的形象演绎得淋漓尽致。
犹如高山之上的雪莲，只能观赏而不可轻易靠近。
结果到了陈妍希这儿，小龙女直接变成了"小笼包"。请严肃看待这个问题，这并非是个玩笑。
陈妍希的颜值也不算差，她的甜美清纯长相要是演校园剧的话，绝对可以被称为"国民初恋"。她肉嘟嘟的笑脸和可爱的气质简直是邻家女孩的最佳代名词。
可是问题就出在这里。你竟然说要挑战“神仙姐姐”刘亦菲演过的角色，这样不是自讨苦吃吗？剧一播出，观众的嘲讽就像雪花一样飘来。
简单来说，每个演员都有他们自己的特点。
现在想来，陈妍希的问题不仅在于演技，而在于选角的不当。如果一个演员无法找到属于自己的定位，那么即使遇到再好的角色，她也无法把握。
还说什么经典角色呢？只要有点自知之明，都不会接这种必定会挨骂的活。
演员的转型并非易事，而是一项技术活，并不是想转就能转的。如果无法确定自己适合的角色类型，那么又何谈演员的事业发展呢？这样不仅会对经典角色产生影响，更有可能使自己的发展道路越来越狭窄。
在这个案例中我们看到，演员不应受到固定美貌标准的限制，而是应找到最适合自己的角色。与其勉强自己演不适合的角色，还不如将自己的特点发挥到极致，这样的决策才是明智之选。
