看过《旺角黑夜》的观众一定对尔东升有了新的认识，那些凌厉的镜头，和压抑的感情宣泄，体现出导演指挥现实主义的功力。当《门徒》里大众偶像刘德华放下姿态演绎人生第一个反派时，金像奖也将最佳男配第一次颁给他。当是非不断的张柏芝拿影后的时刻，那部将她送上颠峰的《旺角黑夜》正是尔东升黑色电影美学的开端。香港导演和香港演员经常不能绕开的人有两个，那就是周润发和吴宇森。当《英雄本色》树起丰碑后，将暴力变成美学，将黑帮演成艺术的道路开始为香港电影导演们津津乐道。当商业导演王晶都拍《金钱帝国》时，黑帮、男人的电影也开始大行其道。杜琪峰将黑帮玩到请法国摇滚手做男一号，尔东升也开始在影片本质人性上挖得更深。我承认影片的开头有一个震慑人心的场面，中国电影以前几乎没有用影像如此赤裸裸地表现中国上个世纪90年代偷渡潮。黑、灰、红，三个色调其实是整部电影的主基调。黑色的时代、灰色的命运、红色的鲜血，题材选择上的长处非常适合尔东升的发挥。厚重的历史、残酷的人物命运，还有本身就具备的感动人的人物命运。让所有的一切都朝着预定的方向发展。作为一个观影者，我们经常发现在影院看一部电影前，如果没有靠之前任何的媒介宣传和分析，我们一张白纸的坐着看那些人物，经常会因为第一次而震撼到不行。而《新宿事件》又一次这样震撼了我。

在演员方面，我有一奇怪的个人感觉, 那就是吴彦祖很像《无极》中的刘烨。那种妖里带邪的角色或许是两人表演上的共通点吧？在这部影片中吴彦祖出彩在于他的不阴不阳的扮相，而精神分裂般的眼神也证明了他能在内敛（《门徒》）和张狂（《新宿事件》）之间演绎的游刃有余。这对于青黄不接的香港男演员阵线确实是有一大补充。当张家辉夺影帝，古天乐也开始是提名影帝后，谢霆锋、余文乐等等一系列中生代也开始冒头了。老徐的再次出演，让我不得不佩服她在目前影坛的地位。拼命写博客和玩杂志之余，居然能在这几年连续出演有影响力的《伤城》、《投名状》和这部《新宿事件》。应该说她的表演功力是无庸质疑的。这次的日本扮相东北本色的角色却只能说中规中矩，不出彩的原因也有很大因素是因为影片本身的男人情怀。

至于女性角色的另一选择范冰冰，我只能说，香港的女星们实在是不争气。这一角色换成当年的钟楚红、林青霞、或者关之琳，或是刚刚归依佛门的年轻时的王祖贤，绝对比今天的范冰冰演得出彩。至少不会是一个光有其表的“花瓶”。香港男明星加内地女明星策略在近两年来的港片中屡见不鲜，这种选择无疑给内地女星很多机会，也无形中堵了香港女星的星路。成龙转型了。其实在《新警察故事》的时候，大哥就开始将内心戏加在表演上。由内而外的演绎方法，确实是偶像转向实力的一条途径。想看看当年梳着“四六分”的郭富城怎样连拿两届台湾影帝吗？那就看下《三岔口》震撼真实的眼泪、《父子》粗俗落寞的厨师。耍帅不见得是坏事，但放下天王架子,刻画深刻的内心演绎才能使角色丰富饱满和立体。触角的敏锐是尔东升的高明之处。从香港偷渡客到日年偷渡客，地域的历史事件是表现现实主义电影的平台。从略带小资的爱情小品（《忘不了》、《新不了情》）到驾御宏观的叙事结构（《门徒》、《旺角黑夜》尔东升找到了属于自己的现实主义风格。而由于种种镜头前的原因，他不得不放弃了内地市场，在今天这个时代，敢于放弃内地市场等同于放弃了票房。尔东升宁愿不删除血腥镜头，而拍一部可能缺乏票房保证的电影意义何在呢？这至少让我佩服他的勇气。做自己想做的电影，并且感动观众，在电影表现的角度看，吴彦祖的断手完全可以用其他方式处理。但是尔东升坚持自己的直观写实，勇气和出来的效果都让人佩服。

这片属于自己的土壤上，他努力的开拓着，并乐此不疲。