清康熙早期 青花五彩清心六扰人物故事图大笔海

年代清康熙早期

尺寸直径19.5

本品直口，筒腹，平底。外壁以青花五彩通景绘六子戏弥勒图，画面湖石前，弥勒定坐稳如盘石，六童子或偷其福袋，或揪其耳朵，或争其鞋履，谈笑喧哗。而弥勒神色淡定平静，心境自在。整幅画面布局严谨，人物描绘细腻，将孩童天真烂漫、憨态可掬之状描绘的栩栩如生。 “清心六扰”，又言“六子戏弥勒”，其以“六子”来代表色、声、香、味、触、法六种尘境，通过眼、耳、鼻、舌、身、意六根扰人心智，夺人智慧。画面中描绘的弥勒心生清静，不受童子们的打扰，特别是在描绘弥勒时，并非以常见笑口常开的形象，而是表情镇定，纵是孩童嘻闹，亦安然泰若，不为所动，完美诠释了清心六扰之真谛。 本品题材特殊，借婴戏表“清心六扰”之意，传统吉祥纹饰与修身养性之法相结合，作为笔海之装饰恰如其分。

清康熙 五彩仕女图大盘

年代清康熙

尺寸直径34.2

来源：哈罗德·哈塔格（Harold Hartag）旧藏 伦敦古董商Bluett's旧藏，1972年9月19日入藏 尼古拉斯·德·拉·马列·汤普森（Nicolas de la Mare Thompson）旧藏，1973年1月3日入藏 哈罗德·哈塔格（1910-2007），常驻德国的荷兰裔实业家，其家族是联合利华的早期创始人。二十世纪五十年代，哈塔格开始积极收藏中国瓷器，其与埃斯肯纳齐兄弟私交甚笃，朱塞佩和约翰·埃斯肯纳齐时常造访德国，为哈塔格提供收藏建议。2007年，哈塔格捐献了一百件瓷器给汉堡工艺美术博物馆。 尼古拉斯·汤普森（1928-2010），汤普森从事出版业，钟爱单色釉，对中国宋瓷情有独钟。因其职业的特殊性，他同时也收藏了大量十九至二十世纪的瓷器收藏鉴赏出版物尤为重视，并梳理了此时期收藏出版物及学术文献的发展脉络。 康熙仕女题材瓷器属康熙名品，清末《陶雅》称“瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世。”本品所绘三仕女貌似而神不似，眉眼极其传神，喜悦、沉思、平静均显露无疑，可见熙朝人物瓷绘笔力之深厚。康熙仕女最明显的特征，“顶天立地”的人物形象，在本品中也尤为突出。若仔细观察可见本品所绘仕女虽身体比例略显失调，但这种违反常规的描绘方式反而使康熙仕女脱颖而出，多了几分活泼俏皮、硬朗洒脱之意。 康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此盘即可窥见一二。

清雍正 内唐岱山水画意粉彩山水人物纹外胭脂红釉折沿盘

年代清雍正

尺寸直径20.7

参阅:《雍正—清世宗文物大展》，冯明珠主编，台北故宫博物院，2009年，第38页，图1-18 来源：科恩艺廊（Cohen&Cohen）旧藏 本品平折沿，浅腹，圈足。外壁满施胭脂红釉，呈色浓艳，莹润光洁。盘内绘唐岱画意粉彩山水人物纹，画面左半部分林木丰茂，峰峦起伏，民居隐于山水之间，青山下，松筠茂密，亭馆清幽，江汀水岸曲折蜿蜒，遥山万叠，层层翠光，远处村落连片，远眺更可见云中群山。 本品在用笔上继承了唐岱山水画的笔意，水墨勾皴，再以浅绛色渲染，色彩温润淡雅，皴法严谨。构图上，采用深远与平远相结合的方式，增加了画面的深远感。 对比唐岱所作《松阴抚琴图》，布局紧密，繁缛精工，细致严谨的皴法，山峦间的留白，和远处若隐若现的群山，与本品所绘风格极为相似。唐岱专工山水，师法王原祁，画风纤秀细腻，富有装饰性，康熙帝经常召唐岱入宫作画，雍正时期正式入宫，他的画有二十八幅被收录《石渠宝笈》。本品所绘山水另一特别之处在于其用色突破了瓷器上常用的常见色谱，在描绘山石是混用青绿、墨色及浅绛，更贴近彩墨山水画之感，风格秀润中又显苍浑。 本品所绘山水之构图、设色独具一格，在同时期瓷器上极为少见，具有浓郁的文人气息和高贵气质，是为难得一见的雍正粉彩精品。

明崇祯 青花竹林七贤开光神仙人物纹盖盒

年代明崇祯

尺寸直径21.2

本品呈扁圆形，器盖与器身以子母口相合，下承圈足。胎体细腻，造型精巧。通体以青花为饰，盒盖绘竹林七贤开光神仙人物图。嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七位贤士雅集于山阳竹林之下，肆意酣畅，逍遥得意之神态描绘带的栩栩如生，如若亲见，周围翠竹丛生、蕉叶、山石等笔触纤细，描绘自然，颇有人间仙境之景。盖面开光内仙人静立，面如凝脂，凤鸟巧立于仙人身后，侍女托盘恭谨立于一旁。 本品之盒盖呈圆拱形，较常见捧盒盒盖更为饱满，外加胎釉俱佳，构图严谨，人物描绘细腻，渲染清晰，颇具崇祯上品细料器之特征。

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