周日好，曾先森今天同时介绍两部电影，第一部叫《跨越栅栏》，小田切让和苍井优主演的，日本电影。

第二部叫《独自在夜晚的海边》，金敏喜主演的，韩国电影。

两部电影都是在讲乡愁。两部电影都没有非常明显的主线和副线，更没有什么大场面和特效，而是平静的讲述了人在遭遇变故之后的心路历程。 《跨越栅栏》里被妻子抛弃的男人小田切让，虽然回到了故乡函馆，但却觉得无颜见到家人，一边上着职业训练学校学做木匠，一边领着失业保险生活。

每天的生活毫无乐趣，只是单纯的生存与等待死亡而已。直到某一天，他被同学带去了夜总会，在那里他遇到了年轻的陪酒女苍井优。

某外国城市，来自韩国的女演员英熙，正因为和国内一个已婚男子的恋情而备受压力，她放弃了一切。有故乡，她怕回。她生活在独自面对的那片海，慢慢吞噬了自己的青春和人生。这则是《独自在夜晚的海边》的故事。

这是两部克制冷静的作品，痛苦和忧伤写在小田切让和金敏喜的眼神里。 一个痛到麻木，一个痛到压抑。被妻子抛弃的小田，不敢爱，甚至于对生活都麻木。小田切让整部电影几乎克制谨慎的完成了这个角色，他麻木的学做一个木匠，麻木的骑着脚踏车，日复一日，在这种自己看来生不如死的状态下，残喘苟且。

金敏喜在电影里被千夫所指，她多么渴望爱又失去爱，周遭对于一个女人的印象直接能导致她的心理变化。而这样一个女人，被她颓废又忧伤的表达了出来，她的痛走心，她的苦能有共鸣。

为什么推荐这两部电影，曾先森推荐的原因只有一个，它们都在告诉我们，人生是自己的，谁都不能帮你渡过那些低潮期？心灵的重建和新人生的开启都需要一个契机，苍井优的我行我素，和解放天性的表演人格对于小田且让来说，是全新的体验，是另一种截然不同的人生。他看着她，他却不是她。《跨越栅栏》非常用心的把两个性格迥异的人放在一起。这难道不是，我们重新认识自己，重新面对惨淡人生的一个契机吗？ 你惨吗？你惨得生不如死，没有生机，惨得像你手中的那块木头，被无比精确的安装在它应该存在的位置。可，那还是你吗？ 她也惨，但她活在自我陶醉的人生里，她惨得可以随时在道路上手舞足蹈，倒在地上，放声高歌。但，还是她。或许这才是这部电影最想诉讼的两种人生吧？ 《独自在夜晚的海边》里，金敏喜同样不喜欢自己，不喜欢生活，她的解决方式一如苍井优。她喝酒时突然就放声痛哭，她喝醉时指着朋友就骂，这是两个女人的快意人生。她们痛苦，她们忧伤，在镜头面前没没有遮掩，淋漓尽致的展露出来，这就是人物的性格。好的电影永远在写人，人在故乡的归属感消失了，是这两部电影的一个相同之处。

乡愁，竟然是一个人最痛苦最揪心的痛。 有故乡，她还在异乡，在海边，她会问“他会像我思念他一样思念我吗”。 有故乡，他回到故乡，在酒吧，他不苟言语，不愿意回忆过去，也不对未来抱有期望。情绪引领这故事，无论这个情绪憋屈，还是它酣畅淋漓，它都不会让故事变得黯淡。没有解决任何问题的两部电影，却以鲜明的人物性格，和动人的情绪表达展现了另一种叙事可能。 曾先森喜欢《跨越栅栏》里的结局，一次垒球比赛，真的是想写实说比赛吗？不是！

木匠小田切让击打出人生的垒球，影片却戛然而止。这难道不是对他现实生活的一次鞭挞吗？出击，才能告别人生低潮，而出击后的结局呢，电影结束了。这是电影，这更是生活，结局并不那么重要，忧郁的小田切让，沉默寡言的他出击的那一刻他已经告别了。告别了家乡，告别了离异的妻子，告别他的旧生活。 曾先森喜欢《独自在夜晚的海边》里的情节，它每一步都是淡淡的，金敏喜因为婚外情而回国疗伤，整部电影讲康复讲得文艺，缓慢又让我信服。它的好，正是它对人生的不服，但是笔触却用周遭对于金敏喜的关怀和互动来塑造，这让整个人物饱满，让情绪集中，让情节虚化的文艺调子，唯美却用能让感觉落地。

一部日本电影，一部韩国电影都比华语电影好出一大截，曾先森周日倾情推荐。