冯远征院长在全国政协会议上的发言，引发了大家对影视行业现状的思考。他以《哪吒2》的成功为切入点，犀利地指出真人电影面临的困境，其中“演员基本功退化”这一观点尤其引人注目。

表演是演员的立身之本，扎实的功底是塑造鲜活角色的关键。过去，演员们都经过严格的训练，眼神、表情、台词等基本功都力求精益求精。一个眼神就能传达千言万语，一个细微的表情就能展现人物内心，即使没有麦克风，也能让台词清晰地传达到剧场的每一个角落。这些看似基础的技能，却是成就经典的基石。

然而，在流量时代，一些演员却忽视了这些基本功的训练。他们依赖替身、抠图、数字台词等技术手段，表演流于表面，缺乏深度和感染力。观众看到的不再是角色，而是演员本身，情感无法共鸣，自然难以被打动。

动画电影的成功，恰恰在于其对人物情感的细腻刻画。以《哪吒2》为例，它不仅有精彩的特效和打斗场面，更有对人物内心世界的深入挖掘。哪吒的叛逆与成长，敖丙的挣扎与蜕变，都展现得淋漓尽致，引发了观众的强烈共鸣。

真人电影想要重新赢得观众，就必须回归表演的本质。演员们应该苦练基本功，用心揣摩角色，用真情实感去打动观众。好的表演不是模仿，而是创造，是赋予角色生命，让观众相信角色的真实存在。

当然，影视作品的成功并非只取决于演员的表演，剧本、导演、制作等各个环节都至关重要。一个好的剧本是基础，它能够提供精彩的故事和丰满的人物；一个好的导演是灵魂，他能够将剧本转化为影像，并将演员的表演引导到最佳状态；而精良的制作则能够为作品锦上添花，提升整体的品质。

流量时代，资本的逐利性不可避免地影响着影视创作。一些投资方过于追求流量明星，忽视了剧本的打磨和制作的精良，导致作品质量下降。这种急功近利的做法，不仅损害了观众的利益，也阻碍了影视行业的健康发展。

影视行业是一个需要长期积累的行业，它需要人才的培养、技术的创新、内容的精耕细作。只有回归创作的初心，用心打磨作品，才能赢得观众的认可，才能推动行业的可持续发展。

观众的眼睛是雪亮的，他们渴望看到好的故事，好的表演。流量明星的光环终将褪去，只有真正有实力的作品才能经受住时间的考验。

冯远征院长的发言，无疑是一记警钟，它提醒我们，影视行业需要反思，需要改变。只有正视问题，才能找到解决问题的办法。希望未来的影视作品能够更加注重质量，更加关注观众的需求，创作出更多优秀的作品。

反思当前影视创作环境，我们或许可以从以下几个方面着手改进：

首先，加强演员的专业培训。表演院校应该更加注重基本功的训练，培养演员的综合素质，让他们不仅有颜值，更有演技。同时，也应该鼓励演员们积极参与舞台剧的演出，在实践中提升自己的表演能力。

其次，鼓励原创剧本的创作。好的故事是吸引观众的关键。应该加大对原创剧本的扶持力度，鼓励编剧们创作更多具有时代精神和文化内涵的优秀作品。

再次，提升制作水平。影视作品的制作水平直接影响着作品的质量。应该引进先进的技术和设备，提高制作的精良程度，为观众呈现更加完美的视听体验。

最后，加强行业监管。相关部门应该加强对影视行业的监管，规范市场秩序，打击投机取巧、粗制滥造的行为，营造良好的创作环境。

影视行业的发展离不开每一个从业者的努力。希望所有影视人都能够以敬畏之心对待创作，用心打磨作品，为观众呈现更多精彩的影视作品。