伦勃朗材料&技法线上研修课
伦勃朗被许多人认为是有史以来最伟大的艺术家，在他还很年轻的时候就学习了当时关于油画的所有知识，在他职业生涯的早期就超越了他的老师，然后继续将他自己的技法运用到油画中。直到今天他的最佳作品仍然无与伦比，并为我们提供了创作灵感。
通过研究他的导师 Jacob Isaacszoon Van Swanenburch 和 Pieter Lastmann 的作品，可以看出伦勃朗所获取的技法信息。这样的研究也立即显示了伦勃朗的天才之处，因为他显然超越了他的老师。尽管如此，他的实践是他艺术发展的重要因素。两位老师似乎都掌握了当时使用的绘画方法和知识，这是伦勃朗从他们那里学到的。他作品的各种例子表明，他不限于任何一种技术，而是全部采用了它们，选择取决于哪种方法最适合所表达的主题，以及这幅画的目的是什么。
他的一些画作是在木板上，以佛兰德绘画方法绘制的，另一些对木板的小型研究是在直接绘画技术的变体中完成的，还有一些在威尼斯的直接技法上进行的。画面的第一层底漆是胶粉石膏，用砂纸打磨以消除面板表面的不规则性，然后在亚麻籽油中涂上一层白铅，加入少量的琥珀，可能是为了加速干燥，覆盖着透明的棕色imprimatura，营造出他作品特有的金色光芒。他的大部分画布都用双底打底，第一层是红橙色赭石，也许是为了填充画布的纹理，然后覆盖着由lootwit制成的浅暖灰色 （铅白加粉笔，亚麻籽油研磨）、木炭、生棕和其他各种大地色
伦勃朗是一位多才多艺的艺术家，每次都不会不假思索地重复相同的程序。他对每幅画都进行了思考，从想法的起源到最后一笔，从未陷入常规方法。从未完成的图片中，我们知道，至少有时，他从透明的棕色开始，以单色工作来建立图片的设计，关注大量的黑暗和光明，经常使用不透明的白色作为这个阶段最强烈的灯光，有时被称为imprimatura，或后来被法国学术画家称为frottée，尽管术语“ frottée关于他选择底漆的线索可以在他使用锋利的刷柄刮过湿油漆以指示头发的区域中看到。这在非常早期的自画像中很明显，现在在海牙，以及许多其他肖像。imprimaturas表明他没有遵循单一的程序，而是根据他所追求的效果改变了选择，用锋利的刷柄在湿漆上刮擦是他早期的创新技法之一。
在他职业生涯的早期，他开始在光线中大量地构建不透明的通道，并对它们进行纹理化以呈现他拍摄对象发光表面的物理卷积，最显着的是男性模特的皮肤纹理，包括他自己。他究竟是如何创造这种纹理的，目前还不得而知。可以通过在表面涂上一层稍厚的不透明涂料来复制或近似它，然后在表面仍然湿润的情况下将软刷子刷在表面上。伦勃朗似乎开始在干燥时在这些有纹理的通道上叠加红色釉料，然后用抹布擦掉它们，在低处留下痕迹，以创造出更令人信服的粗糙肉质纹理。
当他开始将上釉在干厚涂上的效果扩展到其他纹理时，他设计了一种使用两种白色的方法；一种用于impasto，一种用于更平滑的通道。厚涂白干得更快，这可能是通过在配方中添加鸡蛋（在保护科学家分析的样本中发现微量蛋白质，推测来自鸡蛋）和/或毛玻璃制成的。它非常瘦，主要由白铅和最少的粘合剂组成。他开始越来越多地使用它作为两（或更多）阶段操作的第一阶段，以透明釉料和擦拭完成，以创造梦幻般的特效，其中最极端的例子是男人发光的金色袖子这幅画被称为犹太新娘，在阿姆斯特丹国立博物馆。这种效果的光彩是其他任何方式都无法获得的。他在同一幅画中在新娘的服装上使用了相同的技术，但这里的底色包含朱红色，并用红色湖胭脂（胭脂虫）的釉料加深。也在荷兰国立博物馆的The Syndics of the Drapers' Guild（有时称为 The Dutch Masters）的桌子上的红地毯也是以同样的方式完成的，但可能用大地红代替朱红色。厚涂底漆似乎是用刀或某种扁平棒涂抹的，然后在干燥之前雕刻。
在《夜巡》中伦勃朗用这个方法，但较少的重厚涂颜料，湿的底层在柔软的情况下用锋利的刷柄和其他工具处理，然后在涂上较深的釉料之前让其干燥。通过在涂抹釉料后立即将其擦掉，伦勃朗能够创造出具有显着立体感的浅浮雕效果，因为釉料留在角落和缝隙中。通过再次上釉，这次用透明的黄色和/或棕色，而不是象牙黑，他给纹理带来了丰富的金色光芒。
伦敦国家美术馆进行的科学分析表明，伦勃朗通过混合一点粉笔，在他的釉状通道中添加了身体，粉笔作为一种惰性颜料，当与油混合时基本上是透明的，而毛玻璃，这可能是主要用于加速干燥。玻璃很可能含有铅和/或钴，这两种干燥剂。
关于伦勃朗使用的媒介有很多猜测，大多数理论都指出一种树脂或另一种树脂必须是主要成分。现在看来，这些假设可能是错误的。最近对从伦勃朗的许多画作中提取的油漆样本进行的研究表明，没有可检测到的树脂。在大多数测试的样品中，只发现了亚麻籽油，和/或有时发现了核桃油。在某些情况下，据报道，有些油是“热体”的，例如可能是煮沸或晒干的亚麻籽油。有可能将这些添加到他想要长刷质量的油漆和釉料中。聚合油和原料油的结合产生树脂状物质，而没有树脂的不良特性。用粉笔加固身体，和用于身体的毛玻璃，更快的干燥和可能的透明度，这些似乎包括伦勃朗的玻璃介质，几乎可以通过目前的科学知识水平辨别，必须注意的是，它随时可能发生变化，作为新的有发现。对于旨在平滑且不透明地混合的油漆，除了研磨颜料的亚麻籽油或胡桃油之外，很可能不添加任何介质。用作干燥剂和填充剂的磨砂玻璃可能是低等级的 Smalt，比较好等级的蓝色更少，着色强度低，因此它可以与任何颜色混合而不会明显改变其外观。另一种蓝色颜料 Azurite 也被用作干燥剂。与目前的科学知识水平几乎可以识别的一样，必须指出的是，随着新发现的出现，它随时可能发生变化。对于旨在平滑且不透明地混合的油漆，除了研磨颜料的亚麻籽油或胡桃油之外，很可能不添加任何介质。用作干燥剂和填充剂的磨砂玻璃可能是低等级的 Smalt，比较好等级的蓝色更少，着色强度低，因此它可以与任何颜色混合而不会明显改变其外观。另一种蓝色颜料 Azurite 也被用作干燥剂。与目前的科学知识水平几乎可以识别的一样，必须指出的是，随着新发现的出现，它随时可能发生变化。
对于旨在平滑且不透明地混合的油漆，除了研磨颜料的亚麻籽油或胡桃油之外，很可能不添加任何介质。用作干燥剂和填充剂的磨砂玻璃可能是低等级的 Smalt，比较好等级的蓝色更少，着色强度低，因此它可以与任何颜色混合而不会明显改变其外观。另一种蓝色颜料 Azurite 也被用作干燥剂。除了研磨颜料的亚麻籽油或胡桃油之外，很可能没有添加任何介质。用作干燥剂和填充剂的磨砂玻璃可能是低等级的 Smalt，比较好等级的蓝色更少，着色强度低，因此它可以与任何颜色混合而不会明显改变其外观。另一种蓝色颜料 Azurite 也被用作干燥剂。除了研磨颜料的亚麻籽油或胡桃油之外，很可能没有添加任何介质。用作干燥剂和填充剂的磨砂玻璃可能是低等级的 Smalt，比较好等级的蓝色更少，着色强度低，因此它可以与任何颜色混合而不会明显改变其外观。另一种蓝色颜料 Azurite 也被用作干燥剂。
伦勃朗的其余调色板包括骨黑或象牙黑，较少使用木炭色，一些大地色，如赭石色、赭色和琥珀色、卡塞尔大地色、铅锡黄，偶尔是朱红色，一些黄色和红色的湖泊，高级 Smalt（用作蓝色）、Azurite、Flake White（Schulpwit，即不含粉笔的碳酸铅）和 Lootwit（含粉笔的碳酸铅）。与朱红色相比，他更亮的红色更频繁地是大地红，混合了红色的湖色素。他还经常以同样的方式用黄色湖泊强化他的大地黄色，以获得更亮的黄色。正如已经提到的，粉笔被用作惰性颜料，为透明釉料添加物理物质，并在不同程度上透明化其他颜色，低等级的 Smalt 用于这些目的，也用作干燥剂。在伦勃朗的方法中，干燥是通过向他的混合物中添加快干颜料来完成的。用于此目的的主要颜料是 Smalt、Azurite、Umbers 和白铅。
除了创新的特效外，伦勃朗的基本技法与他同时代的人大同小异。灯光被涂得最不透明，使用厚重的厚涂高光，有点大的猪鬃刷，而最深的黑暗被渲染得更透明，在这些区域添加了黑暗的不透明触感，而更大的、透明的黑暗物质仍然存在弄湿。较浅的阴影区域通常用不透明的油漆渲染，但比在灯光中应用得更薄。边缘被调整到适当的柔软度或锐度，同时边缘两边的颜色都是湿的。他年轻时代的高度精致的图像逐渐让位于他中后期更粗糙，更具有绘画性的完成，这可能是由于他视力的变化。
伦勃朗至少有一个真人大小的关节人体模型，他会在上面摆出他保姆的衣服。人体模型与活人不同，只要伦勃朗需要给衣服上色，它就会保持一动不动，如有必要，褶皱会保持数天或数周不受干扰。现场保姆必须去洗手间、吃饭、睡觉、走动等，在任何这些之后，布料的褶皱都不可能恢复到以前的形状。人体模型的使用可能是也可能不是伦勃朗的创新，但无论如何它过去是，现在仍然是一个好主意。我们不能期望仅仅通过遵循他的一些程序并使用他使用的相同工具和材料就能够与伦勃朗的伟大天才相媲美。
这些只是他作为艺术家的才华的一小部分。核心是他的智慧和艺术感，他有能力不断努力改进他已经完成的工作，同时不忘记绘画的原始概念，现场设计技巧，从而创造出他所追求的效果。我们可能希望通过对我们自己的工作采取同样的态度来取得最好的结果，而不是试图将我们钦佩的伟大天才的方法简化为一个简单的公式，然后不假思索地遵循它。这并不是要贬低技术，而是要在适当的上下文中展示它。我们对技术了解得越多，我们可以使用的效果就越多，以在执行我们最好的概念时为我们的创造力和灵感提供服务。如果说有什么东西可以接近创造伟大艺术的公式，它可以说是知识和直觉在一次努力中的结合。
伦勃朗材料&技法线上研修课
招生简章
上课时间：2021年10月25日---11月5日
联合主办
盛鑫煜艺术、意大利艺术文化协会
协办
《收藏》杂志
上课时间
2021年10月25日至11月5日（除去休假共计12天）
上课形式
在线课堂、老师直播现场答疑、专业翻译即时在线，即时与老师互动、中文字幕清晰可见
授课老师介绍
一、材料老师弗朗西斯卡
弗朗西斯卡出生于意大利，现任乌尔比诺大学教授，在罗马复兴中央研究所
(ICR) 担任讲师、独立艺术修复师，是文艺复兴至十七世纪艺术品修复领域的著名专家。
作品修复与主要成就
拉斐尔·桑齐奥（Raffaello Sanzio）（十六世纪）罗马梵蒂冈圣阿戈斯蒂诺教堂壁画
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio,1490—1576)
乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1500-1502）蛋彩画
洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto，1480 - 1556/57）
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔(Giovanni BattistaPiazzetta,1682-1754年), 维琴察市民博物馆
约旦联合国教科文组织遗址中 8 世纪城堡壁画
埃及第 25 王朝的埃及绘画（公元前 17 世纪）
苏丹卡里马的穆特神庙13 世纪的壁画
负责庞贝城考古领域工作，以加强古代遗址以及对挖掘出的壁画碎片进行恢复和风格重建研究。
授课老师介绍
二、技法老师路易斯
美国油画家路易斯毕业于宾夕法尼亚美术学院。在学院学习的第三年期间，路易斯获得了欧洲旅行奖学金。在欧洲的旅行对他的早期作品产生了重大影响，并激发了他对历史材料和技术的持久兴趣，2005 年，他在纽约研究古典大师的颜料技法。博雷罗获得多项艺术家个人资助，其中包括来自加拿大蒙特利尔基金会资助和来自纽约伊萨卡的基金会资助。
课程安排与学习内容
本课程共计十二天，前六天由弗朗西斯卡讲授伦勃朗绘画材料，后六天由路易斯讲授、示范（演示）伦勃朗绘画技法，具体内容如下：
一、伦勃朗材料课内容
讲述文艺复兴到伦勃朗（十七世纪荷兰黄金时代）西方油画材料的发展轨迹。从木制油画到画布油画：西方油画如何从木制油画发展到画布油画，并结合伦勃朗的木制油画作品，讲解整个发展过程如何影响17世纪的荷兰画家。
伦勃朗绘画材料揭秘：伦勃朗在他的作品中使用了哪些油画媒介、画布的质地、种类、特点、适用范围；支撑层或支撑原件（通常为画板或画布）；打底方法：打底（双层油脂底胶）；颜料的准备：颜料的种类、性能以及应用；媒介剂的准备：媒介剂的种类、性能以及应用；伦勃朗的调色盘：伦勃朗经常使用的颜色与方法；历史颜料以及现代材料替代品的讲解。
（1）木板油画
A. 历史资料（Cennino Cennini - 14 世纪 - 艺术之书）
如何在14世纪的木板上作画、预备图、除尘技术、雕刻技术、镀金和镀金上的油漆、烫金、补救技术、蛋彩和矿物颜料、颜料以及它们是如何从大自然中制成的
案例一：（修复后的作品）：Giusto de 'Menabuoi（14 世纪），帕多瓦的多联画（木蛋彩画）
案例二：（修复后的作品）：Tiziano Vecellio（16 世纪，）特雷维索的报喜（面板上的油）
（2） 帆布油画
历史资料 (Giorgio Vasari - 16世纪)
如何在帆布上作画、底漆、颜色和粘合剂（了解材料）、西方油画技法
案例一：（修复后的作品）：Giambattista Tiepolo（18世纪）-（凹框画布油画）。
案例二：伦勃朗, “视觉寓言”（c.1624），橡木板上的油
案例三：伦勃朗, “圣史蒂芬石刑” (1625)，木板油彩
案例四：伦勃朗 ”带褶边的自画像”,1629 年油画
二、伦勃朗技法课内容
本课程讲解伦勃朗绘画过程中采用的独特技法，伦勃朗绘画的步骤、过程介绍。课程包括一个绘画示范从开始到结束章节。课程特色：提高学习者对颜色和混合色彩的理解，学习油画的各个步骤包括史料的运用，学习伦勃朗逼真的肌理和处理形式的高超技巧。
我们将探索调色板的准备以及如何设置调色板的颜色，课程中将展示伦勃朗的画作，为了更好地了解颜色和材料。老师还将展示如何使用现代颜料来还原伦勃朗的画作，让学员创作出接近大师的作品。
画布准备。在本章中，我们将学习如何准备画布，在这里您将看到整个准备过程，这与伦勃朗使用的过程非常相似。
我们将使用历史材料制作伦勃朗的复制品。这不仅展示了伦勃朗在开始他的肖像画时所进行的绘画过程，而且展示了他所使用的材料。
我们将探讨伦勃朗绘画技法过程，主要是使用 “厚涂法”。“厚涂法”是伦勃朗最具代表性的技法。为此，我们将使用历史上的伦勃朗调色板，使用伦勃朗本来会使用的颜色，一步一步地对人像肖像的细节深入刻画，如：人物的帽子、外套和背景，在接下来的过程中我们将完善这幅画。
我们将探索第二遍画法，将深入处理背景和构建厚涂，我们将在面部使用更多的亚色调；这个操作过程非常困难，因为伦勃朗使用的技术包括厚涂技术。将在人物脸上用深色、褐色，用刀片处理颜色的饱和度，为了突出鼻子、眼睛以及周围的色调，然后从那里重新设置光线。同时，会使用一些颜料来建立初步的温暖釉料，然后带出光线。
最后的整理和厚涂与润色
我们将探索这幅画的最后润色，将建立一个整体的色调。这将设置所有颜色，我们将能够再次修饰这幅画。为了让这幅画真实和有吸引力。画出它的灵魂，感受伦勃朗的氛围。
课程费用
总费用：4800元人民币，前三十名报名者可以享受8折优惠：3800元人民币。
报名咨询
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