马歇尔·布鲁莱认为我们不需要创造风格，结构与平面同时发展，形式和大样一视同仁，功能、形式、结构、空间同时思考。强调功能，不仅是物质的，也是人性与精神的。

布鲁莱是一位真正的功能主义者，他受到西欧构成主义的影响，设计变得十分“人工化”。因为住宅不是“住人的机器”，建筑不应模仿自然，自然应与建筑有所区别，所以要强调建筑的直线，而不能任意扭曲。他认为建筑的价值建立在建筑物与其内部空间的特质中。

雕塑与造型×

惠特尼美术馆位于纽约东部，布鲁莱创造了独特的造型与开放的雕塑庭院，这一建筑为他赢得了1970年的美国建筑学会最佳设计奖。为了达到欢迎的效果，布鲁莱在入口处设计的造型从侧面看像一只鸭子，艺廊一层层向外挑出，减小入口处的尺度。

此馆是布鲁莱事务所一系列的雕塑建筑之一，他声称试图创造建筑与雕塑合一的作品。在这一点上他是成功了，但是对于使用者而言，犬牙交错的空间，裸露的灯光设施，并不那么适用。

空间与艺术×

“建筑作品的艺术性，存在于此基本元素形式的组合中。”布鲁莱最伟大之处是他对于空间的概念。布鲁莱创造了双核心式住宅。他认为机械化使人更渴望回到家后的休闲。所以他的住宅设计分为两个区域：起居活动空间和睡眠空间，二者以门厅连接，平面呈H形。

新泽西州普林斯顿大学的研究生宿舍包含了107个单元设计，由于经费紧张，布鲁莱精心设计了五种住宅类型，以避免营房式的一般建筑。住宅分为家庭式的和单身式的，每户一层，家家有花园式阳台，每排房舍均有停车棚。因为是研究生宿舍，所以每个单元都有书房。地段中央留有一个开阔的绿地，四周亲切的尺度，红砖白墙的建筑，形成了难得的邻里氛围。

阳光与阴影×

除了住宅设计外，布鲁莱还进行了多项宗教建筑设计。 圣约翰修道院教堂是布鲁莱的成功之作，它统辖着周围的景观，以现代工艺和建材表达了人类敬畏神的情怀，具有宏大的气魄。进入教堂，空间由人的尺度逐渐扩展、上升。褶板状的墙面与和天花，给人一种质朴的感受，并突出了祭坛为重点。

布鲁莱再次运用“阳光与阴影”的原则，高121尺的钟塔将照射在教堂北面的阳光反射回来，走廊的光影反射使得空间产生另一向度的幻像。人工光线藏在褶板中，使整个教堂沐浴在戏剧化的光线中，却丝毫不见“庐山真面目”。教堂后侧，设一壁龛放置圣母像。教堂同时兴建的图书馆可藏书二十万册，这200X 120平方尺的阅览空间中仅有两根树状支柱，令人惊讶不已。

作品可以反映建筑师所受的训练和水平，但是不意味着一定能够表现建筑师的思想。许多难以掌握的因素造成了决策的艰难。如果要反映与改善人生，就要考虑建筑物的差异性，而差异性是由不同的尺度和需求冲突组成。

若将众多的形式组合为一体是对秩序提出的极大的挑战。布鲁莱不同意时尚风格，他认为各类建筑应有自己的特色，差异的存在是理所应当的。

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