无论是《黑神话：悟空》还是《哪吒》的成功，都意味着中国本土男性审美的崛起。

但是《哪吒》越成功，折射出的问题就越大。无它，因为这部影片，在很大程度上揭示了当代国民之间的割裂。

每个时代的审美是不一样的，因此，一个时代流行的事物，在另一个时代未必会引起人们的共情。

就拿哪吒这个神话故事来说吧，如果以现代人的眼光来看，哪吒有点无理取闹。哪吒闹海在现代人的叙事里，是一个熊孩子跑到人家门口撒野，然后保安阻止被打死了，那家人的小主人出来阻止又被打死了还被抽了筋。这样的一个熊孩子怎么能让人喜欢得起来呢？

但是在古代人的叙事里，事情是完全不一样的。原因在于那个时候的底层农民，经常因为一些小问题被地主打死，比如说偷了地主的菜之类的。那时候土地这种基本的生产资料与底层农民毫无关系，农民只能租种地主的土地，接受盘剥。在这种时代背景下，如果有人跑到地主的土地上撒野，像鲁提辖去找镇关西的茬一样，是会引起人们的强烈共鸣的。这也是哪吒神话能够流传的底层基础。

《哪吒》影片火了，因为它引起了社会中下层的普遍共鸣。

第一个共鸣：恶心那些早已经脱离了人民，还制造垃圾的文艺工作者们

现在文艺界的创作者们，很多已经创造不出人民群众喜闻乐见的节目了，无论是被人民吐槽的“在导演的眼里，上海的穷人就是在市中心住着120平复式吃外卖的单身女性”，还是春晚上占据大量镜头的丑逼西瓜头小孩。都意味着这个群体与群众的割裂。

网上流行的一张照片生动地刻画了这种割裂，偌大的舞台上，哪吒站在一个角落，与大家格格不入。

那个时候，没有人能想到，人们会将自己的电影票，投给这个站在角落里的哪吒。

第二个共鸣：那些拼死拼活考上大学的小镇做题家们自身的不甘

申公豹就是一个典型的小镇做题家真实写照，无论如何努力，却总被人挑毛病，没有任何容错的空间。昆仑山到处都是“仙二代”，像他这种没背景的，就只能干些又脏又累的活儿，最后还得背锅，被人骂。就因为他是妖族出身，一句“妖族出身不配成仙”，师父元始天尊就把十二金仙最后一个名额给了又懒又不靠谱的太乙真人。他累死累活，也就攒了几颗仙丹，而富有的仙人，一出手就是几千颗仙丹。这种强烈的对比，让“有些人生下来就在罗马，而有些人生下来就是牛马”，这一现实引起了更多人们的共鸣。

第三个共鸣：申正道拍衣服的那一刹那，像极了小镇做题家父母在领导面前的谨小慎微

申公豹的父亲申正道，明明都被砍断了手，却还是拍拍衣服向阐教哪吒他们鞠躬。这一刻的他，像极了小镇做题家的父母，见到领导之后的谨小慎微。生怕自己的举止引起领导的反感，小心翼翼地希望领导关照自己的孩子。无论在家中是怎样的父母，或许心中会不甘生在这样的家庭，但是那一刻的感觉，都会让小镇做题家们泪目。

第四个共鸣：被仙人们炼丹用的土拨鼠，像极了农民与打工仔

“再苦一苦农民”、“被北上广深榨干了青春的年轻人”，就像影片里的土拨鼠一样，仅仅是在家里干饭，都要被捉去炼丹。这像不像被996、007默默付出，却在年终成果名字上只有领导的打工人们？

第五个共鸣：又懒又笨的太乙真人，却拥有无数的试错机会，像极了二代们

无论太乙真人犯了多少错，他都会得到原谅。而申公豹犯一个错都是万劫不复。这种对比，我们在现实生活中看过太多。

央视可以采访赌王公子在上海创业的经历，人们可以看到各种二代为自己的某个想法随手扔出一大笔投资。而普通却却只能小心翼翼，活着都很困难。

你问他为什么没有魄力去改变命运？对你，可能就是十万块钱的小财怡情。对他，那就是一家人的活命钱。你输，无非再和父母要点资源东山在钱。他输，那意味着父母没钱看病，儿女上不起学，老婆弃他而去。你笑他没有魄力，他也没法反驳，因为话语权在你手上。他们是奸滑的农民、是懒惰的打工仔、是不会人情世故的书呆子、是玩不到一起去的农村人、是抠门小气的吝啬鬼。但是他们知道，他们的钱，和你的不一样。

正是因为这些一层层的共鸣，铸造了哪吒的成功。但是对于这个国家未来而言，却让人感到隐隐地不安。

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