叶均正：在写实与诗意之间探寻生命温度的艺术行者

作为广东当代青年油画家中的代表性人物，叶均正的创作始终扎根于生活细节与社会观察，以细腻的笔触、温暖的色调与深邃的哲思，构建出兼具现实主义关怀与诗意美学的艺术语言。他的作品不仅是视觉的叙事，更是对生命、时间与情感的深度叩问。

叶均正作品《花开留馨》100×120㎝

叶均正作品《花开留馨20》40×50㎝

艺术风格的演变：从写实到具象表现的突破

叶均正的艺术生涯始于传统写实油画的扎实训练。2014年从广东第二师范学院美术学专业毕业后，他在古典写实技法中沉淀，作品多呈现沉稳的古典色调与严谨的造型结构。然而，他并未止步于此。

随着对艺术表达的深入探索，他逐渐转向具象表现主义风格，试图通过更自由的主观表达传递情感内核。例如，在《花开留馨》系列中，他以平面性与装饰性语言重构花卉的形态，将静物转化为对生命瞬间的哲思——花开的无声与芬芳的留存，隐喻了母亲、爱人等平凡个体的精神力量。这种转型不仅是对技法的突破，更是艺术家从“再现现实”到“重构意义”的觉醒。

叶均正作品《花开留馨》30×40㎝

主题与思想：日常的诗意与社会责任的交织

叶均正的创作主题始终围绕两个核心展开：日常生活的诗意升华与社会现实的深刻关怀。比如，疫情期间创作的《花开留馨》与《漫茶时光》系列，以花卉与茶道为载体，探讨“慢生活”的现代意义。他引用诗句“闲庭独坐对闲花，轻煮时光慢煮茶”，将饮茶场景转化为对快节奏社会的反思，通过平面化构图与暖黄色调营造出静谧的时空感，传递“一半烟火，一半清欢”的生命态度。

叶均正作品《漫茶时光》100×120㎝

叶均正作品《漫茶时光5》40×50㎝

叶均正作品《漫茶时光6》40×50㎝

他的作品亦不乏对社会议题的敏锐捕捉。如《踪迹——扶贫队长》以一双磨损的皮鞋象征扶贫工作的艰辛，获省级展览二等奖；《援港抗疫》等作品则记录了特殊时期的人性光辉。这些创作不仅展现纪实性视角，更通过象征性符号引发观者对时代命题的共情。

叶均正作品《踪迹——扶贫队长》60×60㎝

叶均正作品《踪迹——远征战士》108×108㎝水粉

叶均正作品《援港抗疫》100×120㎝

技法与色彩：暖色调中的记忆与情感

叶均正的色彩语言极具辨识度，尤以暖黄色调为核心美学符号。在《阳光之家》系列中，他用土黄色调描绘老屋，通过斑驳的光影与厚重的笔触，唤起对“家园”的集体记忆。这种色调不仅是怀旧情绪的载体，更暗含对传统文化根脉的守护——如他所言，“老房子为游子守护着‘根’”。此外，他在《花开留馨》中运用明快的暖色，将花卉的绽放与亲情的温暖交织，形成视觉与情感的双重共鸣。

叶均正作品《阳光之家》30×40㎝

叶均正作品《阳光之家》120×100㎝

叶均正作品《绿美乡村》40×50㎝

叶均正作品《绿美乡村2》40×50㎝

艺术的社会性与文化使命

叶均正的艺术实践始终与公共领域紧密相连。他多次参与省级及全国性展览，如“丝路艺术大展”在中央美院美术馆的展出，作品《静待花开》被收录于《中国美术通史》，彰显其学术认可度。同时，他积极尝试将AI技术融入创作，认为其如同照相术对写实绘画的辅助，能为艺术表达开拓新维度。这种开放态度，既体现了他对技术革新的敏锐洞察，也延续了其“扎根传统、面向未来”的文化立场。

叶均正作品《静待花开》80×100㎝

叶均正作品《八宝鱼生宴》40x50㎝

叶均正作品《花开留馨》30×40㎝

未来展望：空间重构与本土文化的融合

叶均正未来的创作计划聚焦于三维与二维空间的并置实验，并尝试将岭南民间美术元素融入油画语言。例如，他计划在风景画中探索建筑与自然的抽象关系，同时挖掘本地文化符号的现代表现形式。这一方向不仅延续了他对空间诗学的探索，更呼应了全球化背景下“本土性”重构的艺术命题。

叶均正作品《田螺坑围屋》40×50㎝

可见，叶均正的艺术，是“慢”与“暖”的交响。他以细腻的观察与人文关怀，将日常转化为永恒的诗意，又在社会叙事中注入个体的温度。无论是花卉的静默绽放，还是老屋的岁月留痕，其作品始终传递着对生命的敬畏与对文化的坚守。在技术狂飙的时代，他的创作提醒我们：艺术的价值，不仅在于视觉的革新，更在于唤醒观者内心的宁静与思考。

撰文：饶佳

艺时代美术馆馆长，广州艺博会策展人