本文介绍吴昌硕80多岁篆书作品《枫桥夜泊》，偶尔欣赏一下篆书，有别样古朴的韵味。

吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。他的篆书作品个性鲜明，技法独特，深受后世推崇。今天，我们就以他的篆书作品《枫桥夜泊》为例，来探析吴昌硕篆书的特点。

《枫桥夜泊》是吴昌硕以唐代诗人张继的同名诗作为内容创作的一幅篆书作品。这首诗描绘了诗人在枫桥夜泊时的所见所感，意境深远，情感丰富。吴昌硕在创作这幅作品时，将篆书的书写性和线质的表现性发挥到了极致，使得整幅作品既古朴又生动。

吴昌硕的篆书笔法凝练遒劲，风格独特。他以中锋笔法为主，融合行草、北碑等笔法，使得点画表现出雄强、灵动、率意的笔意追求。在《枫桥夜泊》中，这种笔法得到了充分的体现。起笔逆向藏锋，点画圆实，收笔多变化，或渐行渐提，或戛然而止，增强了篆书连续书写的气息和节奏变化。这种笔法不仅使得整幅作品看起来更加雄俊爽快、苍茫朴厚，也使得每一个字都充满了生命力和动感。

在结字上摆脱了横平竖直的书写观念，结字呈“左低右高”的纵向不规则四边形，打破了秦代以后篆书端正、平稳的审美格局。这种结字方式不仅使得整幅作品看起来更加灵动、富有变化，也使得每一个字都更加具有写意审美因素。在《枫桥夜泊》中，这种结字方式得到了完美的运用，使得整幅作品看起来更加生动有趣。

此外，吴昌硕在创作《枫桥夜泊》时还注重笔势的奔腾和苍劲雄浑。他通过巧妙的布局和用笔，将诗歌中的意境和情感完美地呈现在了纸面上。观者在欣赏这幅作品时，仿佛能够感受到诗人当时的心境和枫桥夜泊的幽美景色。这种将诗歌意境与书法技法完美结合的创作方式，不仅展现了吴昌硕深厚的书法功底和独特的艺术风格，也使得这幅作品成为了后世传颂的经典之作。