当提及那些历经岁月洗礼却依旧光彩夺目的文学巨著时，《西游记》无疑占据着不可撼动的地位。
这部融合了奇幻、冒险与深刻哲理于一体的作品，不仅塑造了孙悟空这一深入人心的形象，更通过师徒四人西天取经的故事，展现了人性的光辉与黑暗，以及对于信念、勇气和智慧的颂扬。无论是那些经典影视剧作品一次次被重新拍摄，使得它们在电视剧和电影领域中始终占据着热门话题的位置，还是在游戏行业中异军突起的现象级作品。
对于近期《黑神话：悟空》这款游戏的名字，相信大多数人都耳熟能详。这款游戏凭借其独特的中式美学设计，将中国传统文化与现代游戏技术完美融合，让全世界的玩家都为之着迷。它不仅在国内引发热烈的讨论，其影响力更是跨越国界，在国外也掀起了巨大的波澜。如此火爆的现象，自然吸引了众多官方媒体的目光。其中不乏像央视这样的权威机构。据可靠数据显示，仅在Steam这一个平台上，它的销售额就已经突破了65亿的大关，而这仅仅是其销售业绩的冰山一角。
无数个传说与故事的交织中，“猴哥”那魅力始终如一，其盛名之下，果然不负所望。借着这股东风，网络大电影行业仿佛被注入了新的活力，各大制作团队纷纷摩拳擦掌，准备推出自己的力作。其中，备受瞩目的新作《孙悟空大闹狮驼岭》就率先与观众见面。
借势而行，固然能乘风破浪，然而，在追逐光华的同时，切莫让品质的灯塔黯淡无光。结果这部影片的拙劣程度简直令人发指，恐怕连《西游记》的作者吴承恩在天之灵都会为之辗转难眠。
事实上，虽然每年电影界都不可避免地会有一些令人失望的作品问世，但像这部在豆瓣评分仅为3.2分的电影确实属于凤毛麟角。
那么，究竟是哪些因素导致了这部电影的失败呢？
特效错漏百出，观众直呼失望
最近推出的网络大电影，视觉特效做得跟闹着玩似的，观众们看了都忍不住想吐槽：“这特效是直接批发的吗？”举例而言，谢苗新推出的这部《孙悟空大闹狮驼岭》神话题材电影，其特效处理上的不足之处已经成为了公众热议的焦点。就拿电影的一个关键场景来说，导演似乎没有注意到一些细节上的不一致。当师徒四人艰难地穿越覆盖着厚厚积雪的地面时，他们的身影与周围的环境显得有些不协调。不仅如此，连他们走过的雪地上的脚印都未能得到妥善的处理，这无疑削弱了场景的真实感。
有些画面就像在玩拼图游戏，人物和背景各玩各的，完全不搭界，让人忍不住想喊一句：“你们这是要闹哪样啊？”如此的特效设计，不仅没有提升视觉享受，反而让人感到多余。或许，仅以一片纯净的绿色背景，留白给观众无限的遐想空间，都能产生更高层次的艺术表达。
观众对这部电影的特效评价不高，认为其质量只值“两毛钱”，远低于标准的五毛钱特效。想象一下，孙悟空和青毛狮怪在吊桥上打得不可开交，本应该是尘土飞扬、吊桥摇摇欲坠的超级大片场景。结果呢？他们俩打了半天，周围居然安静得像图书馆一样，连个吊桥晃都没有晃一下，真的是令人无语死。
说实话，特效师对待工作的态度似乎不意外，毕竟这对得起制作方幻想的两毛经费！还有处理青毛狮怪的抠图时，甚至连最基本的毛发动感都失去了，使得最终效果看起来像纸片一样。
此外，当猪八戒前去救援他人时，他的脚下似乎漂浮着一层薄雾，而且他手中的九齿钉耙甚至穿越了旁边的假山。
这么明显穿帮的地方，着实令人忍俊不禁。而在女主角被金翅大鹏抓住的一幕中，近景尚且保持了一定的正常性，
但当镜头切换到远景时，金翅大鹏神秘地消失了，留下女主角孤零零地悬浮在空中，这一幕甚至比恐怖电影还要令人毛骨悚然。
说简单点就是再次穿帮，而且还是直接远景式穿帮。似乎是后期制作时忘记了添加金翅大鹏的形象，给人感觉这样草率的工作态度，连外行都能胜任，根本不需要专业的用心和技术。
误入魔改西游，原著精神何在？
讽刺至极的是，随着故事的落幕，当那位猴王目睹师父遭受突如其来的灾难，他的怒火如同火山爆发，引发了一场惊人的蜕变。在那刹那间，他不再是那只机智灵动的小猴，而是化身为一头威武壮观的银背大猩猩，仿佛是自然界最强大的守护者降临人间。
这哪里是什么“齐天大圣闹狮驼岭”，反而更像一场紧张激烈的“森林之王捍卫战”。我笃定这位导演并未能触及原著的核心与灵魂。他或许只是浮光掠影地浏览了表面情节，而忽略了那些隐藏在文字背后的深刻哲理和丰富情感。更令人怀疑的是，他似乎对1982年那版《西游记》也缺乏足够的了解和尊重。这并非信口开河，每一个细微的调整，每一次看似不经意的变动，实际上都无不显露出胡乱拼凑的痕迹。就像是一幅被粗心大意的画家随意涂鸦的画作，色彩斑斓却毫无章法，形状各异却难以辨认。这种改动不仅没有增添任何价值，反而让原本清晰的脉络变得模糊不清，让人不禁质疑背后的真实意图。
想象一下，在那个阳光斑驳的午后，唐三藏目睹了女主角泪眼婆娑地乞求他们拯救狮驼岭的无辜民众。以他那满腔的慈悲为怀，怎会忍心将这份请求拒之门外？可电影里，他一脸无奈地摆手仿佛在说：“哎呀，我这人啊，啥本事没有，一路上都是靠那三个徒弟罩着，我哪敢指挥他们啊，别逗了！”
这般肆意践踏角色的人设，似是对原著艺术的公然蔑视，无底线的行为令人扼腕叹息。“黑神话”，这趟游戏之旅的神秘列车，即便搭载了便捷的顺风车，也绝不意味着可以抛弃其内在的逻辑与核心精髓。
当最后惊心动魄的战斗中，猴王凭借着无比的勇气和实力，终于战胜了强大的金翅大鹏。就在众人以为故事即将画上圆满句号的时候，佛祖却才迟迟出现在战场上，他的到来让所有人都感到惊讶。只见佛祖轻轻地走到金翅大鹏身边，用他的神力治愈了大鹏鸟的伤口。而对于这场突如其来的变故。这位大佬也只是淡淡地说了句“世事无常，各有天命”，然后带着金翅大鹏消失在了云端之中。
就挺好奇，也不怪我一直都不喜“佛”这板块，狮驼岭这片古老的土地上，生活着无数的生灵。他们日出而作，日落而息，过着平凡而安宁的生活。然而，一场妖变打破这份宁静。最后佛祖给出的结论就说，这是“天命”所归，无法抗拒。也是没谁了。那些无辜的百姓们真的就应该因此白白送死吗？他们也有家人，有梦想，也有对未来的憧憬。都各有命数，还取啥经？降啥妖？伏啥魔？等天命不就好了。暂且不谈论那些如此不负责任的说辞。更令人匪夷所思的是，猴王与唐僧之流竟然毫无反对之意，反而甘之如饴，欣然接受。这实在是不可思议之极。
很难预料的是，如果当今的年轻一代观看了这部影片，它对他们内心正确价值观的腐蚀可能会有多么深远。这种影响不仅可能改变他们对世界的看法，甚至可能影响到他们未来的行为和决策。随着时间的推移，这种潜移默化的影响可能会逐渐累积，最终导致一个世代的价值观念发生根本性的转变。
遗忘的灵魂，演员太出戏
观众普遍的认为，《西游记》的精髓在于那四位性格迥异的主角之间错综复杂的纠葛与共同的成长历程。然而，最新上映的网络大电影在角色塑造上却似乎失去了平衡，未能充分展现这一经典故事的深刻内涵。首先，我们来看这位威风凛凛的孙悟空。演员谢苗在过去出演的网络电影中，如《目中无人》和《东北警察故事2》，表现出色。甚至近两年积累了不少好口碑。但在这部新作里，他以一种前所未有的方式亮相，令人眼前一亮，却也彻底颠覆了观众的期待。
一方面，谢苗在诠释孙悟空这一角色时，似乎并未能完全把握住其精髓所在。他的表演更多地呈现出了一种街头痞子的气息，那种随意、散漫甚至带有些许不良习气的状态，与观众心中那个机敏、勇敢、充满正义感的猴子化英雄形象相去甚远。或许，这并非是谢苗演技的问题，而是他在理解角色时出现了偏差。真正的孙悟空，应该是那种既能调皮捣蛋，又能在关键时刻挺身而出，以智慧和勇气化解危机的英雄形象。而谢苗所展现出的，却更多是一种表面化的模仿，缺乏了那份深入骨髓的英雄气质。另一方面，他的面部特效妆太过厚重，几乎整部电影中他都面无表情，只能通过眼神传达感情，偏偏他的演技又不够细腻，显得无心演绎，没有全身心投入。
然后是，那位温文尔雅的唐三藏。导演究竟是从何方神圣之处挖掘出这样一位年轻的书生呢？他站在那里，仿佛一阵微风就能将他轻轻吹倒，面容苍白得如同久病初愈，眼中闪烁着一种不食人间烟火的纯真。这样的形象，似乎与那些历史上记载的文弱书生不谋而合，他们往往身体孱弱，但内心却藏着惊世骇俗的才华与智慧。
或许，这位年轻的书生正是导演心中那个能够完美诠释古代文人风骨与情怀的理想人选。他演绎的唐僧实在缺乏说服力，眼中也没有流露出对世人的慈悲，只是瞪着那双三白眼，如同木鸡一般呆滞，仿佛有他没他并无两样，完全成了一个可有可无的角色。
接着，轮到猪八戒。昔日的猪八戒，尽管深陷贪欲与好色的泥沼，懒散如影随形，他的容颜却如同春日里绽放的桃花，令人眼前一亮，心生欢喜。即便是在虚拟的游戏世界里，他化身为一个带着烟熏嗓音的小个子角色，那份与众不同的个性更是让人忍俊不禁，仿佛是夜空中最亮的星，独特的光芒难以忽视。
但这部电影中的猪八戒，满脸凶狠的肌肉，看起来既下流又油滑，脸上的假皮几乎要脱落，形象简直让人不忍直视。
最后，沙僧的问题。沙僧的原身本就是仙，即便是被贬下流沙河，也依旧逃不掉曾经的仙家身份。结果影片里的他搞得像是蓝精灵一样。
他的形象在狮驼岭的那群妖魔鬼怪中显得非常平凡，就像一个普通的小妖兵。
可以说，这种选角与造型设计的唯一目的，就是以一种近乎艺术的方式，挑战观众的审美极限，让人在不悦中也不得不承认其独特的创意。
《西游记》作为一部流传千古的经典文学作品，其影响力之深远，早已超越了文学的范畴，成为了一种文化现象。无论是电视剧、电影、动画还是游戏，各种形式的改编层出不穷，但观众们的热情却从未减退。这其中的一个重要原因，就是观众并不抵触对《西游记》进行富有创意的演绎。经典之所以成为经典，是因为它们跨越了时间的长河，依旧闪烁着智慧与情感的光芒。这些作品不仅仅是文字的堆砌，更是人类共同的情感记忆与文化积淀。因此，当我们站在巨人肩膀上，对这些经典进行艺术的创新和改编时，我们实际上是在与历史上最伟大的思想家和艺术家进行对话。这种对话，需要勇气，更需要智慧。如果改编者能够深入理解原著的精神内核，同时融入自己独特的见解和创意，那么，这样的作品不仅能够触动人心，还能激发出新的思考和讨论。举个例子，《黑神话：悟空》的游戏剧情尽管做了不少改变，但其核心精神始终如一。它深入探索人性、审视善恶并呈现大爱，感人至深。可若改编只是一味追逐风潮，只为博人眼球，却无视了观众那份深沉的情感和期待，那么激起公众的愤怒便是自然而然的结果。而《孙悟空大战狮驼岭》这部电影显然超越了观众的底线，因此遭受恶评是理所当然的。该片的失败不仅是制作团队的遗憾，更是对整个影视行业的一次深刻反思。它提醒着每一位影视作品创作者，在追求创新和突破的同时，不能忽视那些历经时间考验、被广大观众认可的基本创作原则。这些原则就像是航海中的灯塔，指引着船只安全前行。如果为了一时的新鲜感或商业利益而偏离了这些原则，那么最终很可能会遭遇市场的冷遇和观众的批评。因此，对于创作者来说，如何在保持个性与创新的同时，又不失对传统美学和叙事技巧的尊重，将是一个永恒的课题。那么，对于谢苗主演的新电影，你的看法如何？你是否认为它有趣呢？
