文/郑梧沐

陕西汉中的吴鹏，其笔墨线条灵动飘逸，于宣纸之上勾勒出一片清新脱俗的艺术天地。那线条恰似有轻柔的清风一阵阵，悠然拂过纸面，带着灵动的韵律，每一笔都仿佛在纸间跳跃、舞动，构成了吴鹏独特的艺术风格。

◎吴鹏画作 《村口侦察队》

画中的动植物仿若有了生命，观者极易沉浸于他所创造的奇妙世界。无论是憨态可掬的动物，还是姿态各异的植物，在中国画的水墨晕染下都展现出独特神韵。他的水墨运用技艺炉火纯青，水与墨在其笔下相互交融、碰撞，变化出千般水墨效果。这让我不禁想起《石涛画语录》中对中国画水墨运用的精妙阐述：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。” 吴鹏将这一理念深刻融入创作，赋予画面万物鲜活的生命力。画中的动物似要跃出纸面，植物则如在微风中轻轻摇曳......

◎吴鹏画作 《水间小语》

吴鹏作品的 “真趣”，首先体现在独特的题材选择上。他常以生活中常见却易被忽视的小场景、小物件为蓝本，比如鸭子在河里嬉戏，旁边是芦苇荡。芦苇身姿摇曳风中，似在 “勾引”，鸭子却悠闲自在，构成一幅 “鸭子闲趣画中游” 之景。又如画中袋子里装着水、鱼、虾、蟹等日常之物，它们的眼神似在传递情绪，不知是在海里被抓时的不开心，还是在菜市场被带走的开心，再配上谐音梗，让画作趣味盎然。这些平凡场景经吴鹏之手，变成了满是奇思妙想的画卷。

◎吴鹏画作 《一鼓作气》

吴鹏能绘出如此富有神韵的作品，根源在于他对日常生活细致入微的观察。生活中的一草一木、一虫一鸟，都是他创作灵感的源泉。那些充满趣味的现象，对他有着特殊的吸引力。他绘画有一独特原则，即让画面充满趣味，常巧妙运用谐音梗，为作品增添别样内涵。比如他画的河豚图，河豚肚子鼓鼓，落款 “一鼓作气”，仿佛要冲出袋子、挣脱牢笼，颇具战斗韵味，寓意美好又妙趣横生。当他的作品发布在网上，立刻吸引了众多新时代年轻人的目光，引发他们的喜爱和热烈讨论。

◎吴鹏画作 《瞎扯蛋》

从绘画技艺角度看，吴鹏在水墨运用上已达相当高的水准。他对毛笔驾驭自如，每一笔都精准且富有表现力。墨色在他掌控下如有魔法，浓墨处气势潇洒，淡墨时空灵悠远。线条在他笔下变化无穷，或刚劲有力，或婉转流畅，生动勾勒出画中事物的形象与神情。这与他科班出身关系甚大，院校的专业学习为他打下坚实绘画基础，使其系统掌握绘画理论和技巧。然而，更重要的是他多年长期的作品创作。在无数次实践中，他不断摸索、尝试，将理论与实践相结合，逐渐形成自己独特的风格。此外，他深知 “读书破万卷，下笔如有神” 的道理，通过广泛读书，汲取丰富文化养分，提升作品内涵和思想深度；通过勤奋写字，锻炼线条功底和艺术气质，让作品更具韵味。

◎吴鹏画作 《秋思图》

吴鹏作品的 “真趣” 还体现在对色彩的独特运用上。他不拘泥于传统中国画色彩的固有模式，在保持水墨韵味的基础上，大胆引入活泼的色彩元素。比如在一幅丝瓜图中，丝瓜长大、花儿飘落一地，他用淡蓝色表现丝瓜，淡粉色表现满地丝瓜花。这些色彩并非简单点缀，而是为营造意境精心构思，与水墨融合得恰到好处，进一步凸显作品的 “真趣”。

◎吴鹏画作 《丑到爆》

吴鹏的画作还有一大特点，即与当下年轻人的审美倾向相契合。在这个信息爆炸的时代，年轻人渴望在传统文化中找到新的表达方式，吴鹏的作品正满足了这一需求。透过他的画作，我们能获得新的启示：中国画并非陈旧古老、高高在上，而是有着新鲜活力和时代新面貌。像吴鹏这样的年轻艺术家，深入了解时代审美需求和年轻人心理，大胆创新画面。这种创新并非为标新立异而故弄玄虚，也不是为迎合市场而粗制滥造，而是在尊重传统的基础上融入现代元素，创作出既有文化底蕴又符合当代人审美观念的作品。吴鹏以他的 “真趣” 之画，为中国画在新时代的发展开辟了一条新道路，让我们看到传统艺术在现代社会蓬勃发展的无限可能。

◎吴鹏画作 《四面楚歌》

（本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）