陈凯歌在早期导演的一些作品中，创作者以浓厚的人文情怀和丰富的思想内涵为观众呈现了纯粹朴素的中国风格。尤其是在影响深远的《霸王别姬》、《黄土地》、《孩子王》等几部影片中，陈凯歌采用高超的艺术视角，将镜头下的每一帧画面都经过了热烈而深刻的渲染，为银幕前的观众带来了极具震撼的视觉冲击。
作为第五代导演的领军人物，身为北京电影学院科班出身陈凯歌，为中国电影的发展贡献了无与伦比的精彩乐章。他的才华横溢在那个时代得到了淋漓尽致的肆意挥洒，受到了电影界的专家学者们高度评价。他的作品也在国际电影节上屡获提名和嘉奖，受到世界影迷的热爱。
中国电影在经历了漫长的发展之后，于90年代开始进入了大片时代。陈凯歌作为电影界的弄潮儿，当仁不让地开动了大片时代的齿轮。
提起陈凯歌，必然要说他的封神之作《霸王别姬》。
《霸王别姬》的艺术成就在华语影坛可谓是声名鹊起。1993年，陈凯歌曾凭借此片意气风发地斩获了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖等多项国际大奖。2005年，该片入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
对陈凯歌和中国电影而言，能在国际上获得如此令人振奋的殊荣，那必定是一部艺术价值很高的影片。
该片改编自香港作家李碧华的同名小说，在创作剧本期间几易其稿反复推敲，最终由陈凯歌定稿。开拍前邀请了张国荣、巩俐、张丰毅、葛优等一众顶尖艺人参与出演重要角色。
《霸王别姬》的巨大成功，奠定了陈凯歌在华语影坛的地位，也激发了他对于拍摄大片的尝试和追求。
纵览陈凯歌的从影之路，由其执导的电影并不是太多，但每一部片子似乎都散发着无穷的魅力，或多或少的都能在星光闪烁的电影节上拿个奖项什么的，除了国际大奖，国内的奖项也是拿到手软。
但令人奇怪的是，凡是陈凯歌导演的早期作品，比如《黄土地》、《孩子王》、《大阅兵》、《边走边唱》等几部影片，至今都被誉为中国电影宝库的经典之作。因为这些影片既有第五代导演的时代印记，也有那个时期追求影像美学和对人性光辉的思考。而自从《霸王别姬》一声惊雷之后，他所执导的影片在“大手笔”上确实是下足了功夫，但是口碑却在逐渐下滑，很难再复制《霸王别姬》的艺术辉煌。
难道陈凯歌的才华横溢也仅仅是昙花一现江郎才尽了吗？
让小编带大家捋一捋在“大片”时代，陈凯歌所执导的几部“大手笔”是如何一步步沦为烂片之王的。
1、《荆轲刺秦王》这部影片拍摄于1998年，是陈凯歌蓄谋已久且野心勃勃的一部作品。
从直白的影片名字来看，这是中国人家喻户晓的一个历史故事。如何把这个故事拍出新意，是摆在陈凯歌脑子里的头等大事。
也许是《霸王别姬》的影响力太大，陈凯歌始终沉醉于程蝶衣、段小楼、菊仙之间的三角恋中而不能自拔。在《荆轲刺秦王》中，他再次发挥了对于“三角恋”故事的超能自信，如法炮制的复盘在了这部历史剧中。
《荆轲刺秦王》分两个单元：第一个单元是吕不韦、赵姬、嫪毐的三角恋故事；第二个单元是秦王、荆轲、赵女的三角恋故事。整部影片通篇下来，无论是历史事件还是人物情感，全都是围绕几个人的伦理道德展开的。这样大胆的改编使影片刚一上映便召来了猛烈的炮轰，引起了观众的巨大争议和极度不适。
其实拍类似这样的历史剧，如果没有扎实的文学功底和巧妙的创作手法，是很难讨好观众的。历史故事按照观众耳熟能详的固有模式去拍会说你没有创新；掌握不好尺度而改编过大会说你不尊重历史。还要与时俱进符合各阶层、各年龄段观众的欣赏口味儿。所以历史剧的创作难点就在这儿。冯小刚的《夜宴》和周晓文的《秦颂》就是很好的例子。
但陈凯歌在90年代敢于这样颠覆历史，不知是头脑发热还是过于自信。尽管影片中汇聚了李雪健、张丰毅、巩俐、王志文等顶级阵容，还有吕晓禾、丁海峰、周迅、李强、赵本山、潘长江这些异常强大的配角，依然没有改变历史学家对该片的口诛笔伐。
影片的投资规模非常大，建设了气势恢宏的秦王宫，片中还有许多大的战争场景。虽然这些影视城在后来得到了重复利用和旅游开发，但在当时，这部影片以投资7000万元为代价，票房收入1000万元的结果宣告惨败。
这个被陈凯歌魔改了的历史故事既丢了票房也失了口碑，得不偿失。
2、《无极》2005年，在经历了《荆轲刺秦王》的惨败之后，陈凯歌卷土重来，这次他带来一部颠覆所有人认知的作品《无极》。
想必很多观众当年对这部影片是非常期待的，因为陈凯歌的作品不是太多，一旦新作品出来，总给人一种十年磨一剑的感觉。再加上那种既神秘又做作的广告宣传，认为蛰伏很久的陈凯歌在吸取《荆轲刺秦王》的沉痛教训之后，必然要给我带来一场新的视觉盛宴。
《无极》投资2个亿，邀请了张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨等几位囊括了香港、日韩、内地的几位高热度帅哥靓女主演。不难看出，当年陈凯歌要走的什么路线。
《无极》属于一部奇幻片，影片动用了大量而拙劣的特效，营造了一个五彩缤纷绚丽夺目的奇幻时空。使观众的眼睛始终处于目不暇接的观影状态，根本无暇顾及影片的故事究竟在讲些什么。
除了惊艳的人物造型和五颜六色的特效背景之外，观众还有一个共识——看不懂。
看不懂什么？故事！
时至今日，仍有一些人在为这部影片摇旗呐喊，说什么影片中那些富有哲理的隐喻依然未被理解，错怪了这部经典之作。
也许影片中蕴含的哲理太过深奥，一般的普通观众根本理解不了，必须具备大学本科以上学历者方能观看。但是无论你投资规模多大，特效多么令人眼花缭乱，老百姓看不懂你这电影就算失败。
陈凯歌曾说，《无极》5年之内看不懂，15年后就会理解。可如今已经过去19年了，豆瓣评分仍停留在5.4，难道说观众的综合素养还停留在19年前的水平上吗？
引用网友的一句话，《无极》没有最烂，只有更烂。
3、《道士下山》果然是“十年磨一剑”，《无极》十年之后，2015年，陈凯歌携带《道士下山》重出江湖。
《道士下山》根据徐晧峰的同名小说改编，这一次，陈凯歌再次参与了剧本的创作，融入了更多的凯歌元素。
影片描写了一个天真无邪不谙世事的小道士何安下（王宝强饰），在道观闹粮荒的情况下，被道长（李雪健饰）赶下山去自力更生另谋出路。
下山后的何安下被光怪陆离的大城市搞得晕头转向，但是他幸运地遇到了生活中的师傅医生崔道生（范伟饰）。在跟随师傅学医的日子里，很快发现了师娘（林志玲饰）与师傅的弟弟崔道融（吴建豪饰）有染。还未等何安下揭露这件事，师傅被一对通奸男女给毒死了。拔刀相助的何安下为给师傅报仇，在西湖上结果了她俩的性命。
在经营药店的过程中，何安下被卷入一场江湖恩怨的纷争。邪恶的代表彭乾吾（元华饰）为了让自己的儿子（房祖名饰）继承事业，杀死了徒弟（陈国坤饰），儿子用枪杀死了自己的师弟周西宇（郭富城饰）。
周西宇的战友兼朋友查老板（张震饰）最终杀了彭乾吾。经过一系列的人生经历，何安下感悟颇深，认清了善念、淫邪、仇恨之间交织的人性。
从故事梗概来看，不失为一部雅俗共赏的商业电影，总比云里雾里的《无极》要好看。
影片中的青山绿水都市繁华都尽显陈凯歌的风格，这也是他较为擅长的。而故事的更迭和人物的出场给人一种突然推门而入的感觉，既令人猝不及防又前后不能衔接。
我们发现一个问题，陈凯歌总想通过电影告诉我们一个深奥的道理，然后让你去发现闪光的真谛。这样看似很有文化的创作理所应当，关键是他在讲道理的同时往往忽略故事结构的层次感和人物塑造的生动性。也就是说，陈凯歌在影片的整体驾驭上无法掌握平衡，很容易出现头重脚轻或者头轻脚重的现象。
我们不说影片汇聚这么多大腕能起到多大的作用，说真的，除了范伟没几个给人留下深刻印象的。在大家集体念台词的同时，活泼的王宝强跳来跳去，但生涩的演技和别扭的普通话加上独家版权的“傻根”形象，无法支撑起来这部“大片”。
当观众再一次信任陈凯歌的时候，《道士下山》也再一次让大家失望，豆瓣评分维持在5.5，比《无极》多一分，有进步。
4、《妖猫传》这部《妖猫传》是陈凯歌在“烂片”道路上愈挫愈奋有明显起色且精益求精的一部影片。
本片改编自日本作家梦枕貘的魔幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》。著名编剧王蕙玲参与剧本创作。
影片讲述了大唐贞元21年，京城长安出现了一只会说人话的诡异黑猫。并发生了接二连三的离奇事件，导致繁华的京城陷入恐怖之中。
大唐诗人白乐天（黄轩饰）与来自日本的僧人空海（染谷将太饰）联手探秘这件匪夷所思的事件。原来这只黑猫是曾经一个深爱杨贵妃（张榕容饰）的花季少年白龙（刘昊然饰）所变，在安史之乱的时候，杨贵妃被李隆基（张鲁一饰）赐死马嵬坡。白龙始终认为杨贵妃是假死，进入墓穴想要救出贵妃，当看到贵妃真的惨死之后，心灰意冷，将自己的灵魂注入黑猫的身体，守候着贵妃的尸体。并对与贵妃死有关的皇帝、太子、大臣等一个个报复。
在白乐天和空海面前，黑猫诉说了30年前那个由盛转衰的大唐许多鲜为人知的故事，使两人暗自神伤。在真相大白之后，黑猫又变化成了一只白鹤，黯然地飞走了。
应该说，这部影片是陈凯歌背水一战之作，誓要挽回曾经的不良口碑。于是他不惜以10个亿的巨资，耗费6年的时间在襄阳建造了一座1：1的唐城，恢宏壮观，磅礴大气。
影片中陈凯歌为观众呈现的辉煌华丽的大唐盛世和奇妙幻术的精彩特效的确令人耳目一新，这样的手法和创意在国产电影中遥遥领先。所以，在第12届亚洲电影大奖、第17届中国电影华表奖、第32届中国电影金鸡奖中多次获得最佳美术指导、最佳视觉效果、最佳摄影等多项技术大奖。
《妖猫传》中对画面视觉的极尽渲染，我们由衷地赞叹，在中国资深导演中，除了陈凯歌，没有几个人能把唐朝的繁华盛景做到如此的宏伟壮丽。
但陈凯歌唯一做不好的还是讲故事的能力，这一直是凯哥的短板。
《妖猫传》这部影片集悬疑、探案、奇幻、爱情为一身，129分钟的片长，应该说有足够的时间可以把故事的来龙去脉前因后果讲得清清楚楚明明白白。凯哥就是凯哥，他偏不这样。一组组的长镜头让你领略他耗费6年精力建造的长安古城，那亭台楼阁宫廷街巷不遗余力地吸引你惊奇的眼球。
一个探案的故事，本来可以抽丝剥茧破解谜团，非要多此一举的绕来绕去啰哩啰嗦。多次采用蒙太奇手法，从多人视角来为这个故事去推理和辩解，搞得观众云山雾罩的。
陈凯歌的老毛病就是，有执导“大片”的野心和手笔，将故事的框架支得够大，却没有更多的内核来丰满故事，甚至在多线并举的叙事中出现虎头蛇尾不能自圆其说的现象。至于片中的各种寓意和象征也是仁者见仁，智者见智，也许你的推断连陈凯歌都没想到。
总体来说，《妖猫传》没有前几部那么令人厌恶，看不懂故事起码可以体验一下那奇妙的特效和华丽的视觉享受。
在陈凯歌的艺术生涯中，虽然被冠以“烂片之王”的标签，但也不是一无是处。从影初期的几部影片的确很艺术、很震撼。他能够挤身一流名导行列，也是具备了一定的优厚条件的。
陈凯歌沉醉于“大片”的这些年，其实也拍了几部口碑不错的影片，如《和你在一起》、《赵氏孤儿》等，市场反响还是很好的，并获得“金鸡百花”多个奖项。
如今的陈凯歌依然痴迷于“大片”的创作，只是不再青睐古装剧了。自从与徐克、林超贤成功合作了《长津湖》之后，看到了“抗美援朝”题材的热度，再次斥巨资拍摄了《志愿军》三部曲。由于“抗美援朝”题材的热度下降，这部《志愿军》生不逢时，虽然第一部取得了5个多亿的票房，但与投入的成本来计算，前景不容乐观。真是成也陈凯歌，败也陈凯歌。本文图片来源于网络
（文/田战利）
