张一哲，号熔之，法名弘哲

自幼习画

受教于吴冠中、李燕、钱邵武、朱耀奎

世界艺术家协会中国区荣誉主席

中国传媒大学艺术指导教授

北京市方志馆特邀艺术顾问

中国当代国画协会理事长

中国当代油画家协会副主席

徐悲鸿文化艺术中心荣誉签约艺术家

关爱孤独症爱心大使

国际爱护动物基金会“爱护动物行动特使”

2025年2月14日，艺术评论家罗保平和史志学家刘宗永先生造访张一哲艺术馆，与艺术家张一哲先生展开了一场题为“笔墨的当代性突围”的深度对谈。在这场以“即兴创作+学术思辨”为形式的艺术实践中，张一哲先生通过现场挥毫与理论阐释，展现了传统水墨语言与当代艺术理念的激烈碰撞与共生，其颠覆性的“艺术噪音”理论引发学界对水墨未来走向的深层思辨。

解构与重生：笔墨的跨时空对话

艺术馆中央，张一哲将传统水墨的“骨法用笔”与抽象表现主义的肌理意识熔于一炉。焦墨勾勒的枯笔线条如金石崩裂，淡墨泼洒的氤氲气韵似云烟过隙，画面中看似矛盾的视觉元素在冲突中达成微妙平衡。罗保平观后感叹：“张先生的创作像一场精心编排的笔墨戏剧——他既保留了‘屋漏痕’‘锥画沙’的传统笔意，又将其解构为纯粹的形式语言。这种对笔墨基因的重新编码，让古老技法焕发出当代生命力。”

留白的革命：负空间中的观念觉醒

在题为《虚室生白》的现场创作中，张一哲颠覆了传统水墨的构图范式。画面右侧仅以三笔焦墨完成一组山石轮廓，左侧大面积的“留白”却非空白——艺术家通过控制水分与宣纸纤维的互动，使空白处自然晕染出山影般的微妙层次。“传统留白是‘无画处有天地’，我试图将其转化为‘无笔墨处有观念’。”张一哲先生阐释道。这种对“空”的创造性诠释，在艺术馆特设的《墨辩》展厅中延伸：系列作品通过撕纸、拓印、烟熏等非传统手法，将水墨的“未完成性”升华为哲学表达。罗保平评价：“他让宣纸的呼吸、墨色的漫漶都在水的张力下成为创作主体，彻底打破了‘笔墨中心主义’的桎梏。”

材料即观念：艺术噪音的本体论突破

作为“艺术噪音”理论的实践核心，张一哲先生对水墨材料的重构引发热议。其独创的“复合媒介水墨”将茶叶水、铁锈水、矿物粉尘与传统墨液混合，在《蚀·变》系列中形成随时间氧化的动态画面。活动现场展示的《山非山》更将百年老宅的墙皮灰烬融入创作，使废墟物质与水墨精神产生戏剧性对话。“当材料本身携带历史记忆时，笔墨就不再是技巧的炫耀，而是文化基因的转译。”张一哲先生强调。罗保平对此深表认同：“这些‘噪音’不是对传统的背离，而是将水墨从审美范式推向存在之思。”

据悉，张一哲先生艺术馆同期启动“笔墨考古计划”，通过系统梳理历代笔法谱系并对其进行当代转译，构建水墨语言的全新方法论。活动尾声，艺术家赠予罗保平一件特殊作品，张一哲花费两年时间修复的古画谱-——《十竹斋画谱》。这场跨越代际的艺术对话昭示：水墨的当代性不在于形式的新奇，而在于能否以传统笔墨为镜，照见这个时代的精神困顿与突围渴望。

罗保平：李苦禅弟子、画家、艺术评论家、北京地方志学会副会长。

张一哲作品（部分）