这部电影是关于一名维也纳的博物馆保安和一名奇怪的参观者之间的友谊，以及这个宏伟的美术馆变成了一个奇怪的交叉路口。在这里，我们可以看到人们对生活的探索，对城市的探索，以及他们对这个世界的回应和艺术的创造。

100分钟的影片，讲述了一个很简单的故事，一个在维也纳美术馆看到了世界上所有东西的老头，和一个独自一人来到这个陌生的国家的女人，两个人在美术馆里认识了对方。年老的人们，在经过了年少时的狂野之后，重新回到了内心的宁静；她是因为一个奄奄一息的表姐，才会流落到这个陌生的地方。

两人一起去过美术馆，一起泡过酒吧，一起去过医院，一起聊过生活，聊过艺术。就像是去博物馆看一副油画一样，一副经典的油画，会让人着迷，会让人情不自禁地站在油画面前，与其进行一次安静而深刻的对话。在他看来，他与这个外国女人的相识，也算是一种缘分吧。对于本片而言，美术对西方人的心灵世界有着深远的影响与塑造，因此，在影片中，美术才是除去老年人与妇女之外，名副其实的“第三个主角”。

我认为，在影片中，他之所以会将勃鲁盖尔当作自己的创作出发点，并不只是出于自己的偏爱，而是由于勃鲁盖尔的创作风格与影片中所表现出来的风格有着某种相似之处。

勃鲁盖尔以其对16世纪欧洲百姓的描述而著称，被称为西方绘画的宗师，他的作品大多反映了欧洲的真实情况，每一张作品中都有数百个不同的角色，看似杂乱无章，但却充满了无穷无尽的乐趣，每一张作品中都蕴含着勃鲁盖尔最真实、最生动的画面，也就是所谓的“艺术存在于生活之中”，也就是《博物馆时光》一书的主题。

《博物馆时光》这部影片，并没有将维也纳的繁华展现出来，因为它的背景并不是维也纳的华丽宫殿，也不是繁华的大街，更不是歌舞剧，而是一部以艺术为主的纪录片，讲述着维也纳的历史，讲述着人们生活的艰辛，讲述着生活中的美好，讲述着城市的历史。

“从虚无中来，往虚无中去”这是女人对她在博物馆里看到的最后一副画的形容，还有她的堂姐之死，再合适不过了。就像是导演说的那样，当女人知道她表姐的死讯后，她就彻底的完结了。但是故事情节并不是本片的首要要素，它仅仅是介绍一个题材的机会。

接下来，约翰便不再是用德语，而是用英语讲述自己对博物馆的看法，而是成为了一名观众，将博物馆中的每一个人都看在眼里。但当他与一个外国女人的故事结束后，他就变成了一件艺术品，一个很普通的故事，却是一件很美好的事情，就像生命一样。

最终的归宿，既有哲理，又有开放性。这是一副再普通不过的场景，一栋栋破旧的建筑，一成不变的街道，一个缓缓走上斜坡的老头。但随着约翰的讲述，所有的人都意识到，这其中隐藏着一种美丽，如果你仔细观察，你就会明白这一点。而此时此刻，这部影片的核心，也就是勃鲁盖尔五百年前所坚持的，也就是他所坚持的理念。