辣眼睛”、“就这？”、“导演怕不是没读过原著吧？”……最近上映的电影版《红楼梦之金玉良缘》被网友们疯狂吐槽，豆瓣评分更是惨不忍睹。这部斥资2亿，号称“历时十年打造”的电影，到底是怎么把一手好牌打得稀烂，甚至被官媒点名批评的？
要知道，87版《红楼梦》虽然已经过去了几十年，但至今仍被奉为经典，豆瓣评分高达9.7分。观众对于经典作品的翻拍，期待值往往很高，但也更容易失望。而这次新版《红楼梦》的翻车，再次证明了一个道理：翻拍经典，没有金刚钻，就别揽瓷器活！
翻拍经典作品，创新和致敬的平衡，一直是个难题。新版《红楼梦》的导演显然没搞明白这一点，打着“致敬经典”的旗号，却拍出了一部“四不像”的作品，既没有对原著的尊重，也缺乏创新的诚意，最终只能沦为观众的笑柄。
首先，人物塑造就翻车翻到家了。87版《红楼梦》之所以成为经典，很大程度上得益于演员对角色的精准演绎。陈晓旭饰演的林黛玉，将人物的“娇、嗔、痴、病”演绎得淋漓尽致，成为了几代人心目中的“林妹妹”。而邓婕饰演的薛宝钗，则将人物的“贤、淑、稳、重”展现得恰到好处，成为了宝钗这一角色的最佳代言人。
反观新版《红楼梦》，演员的表现可以用“灾难”来形容。饰演林黛玉的张淼怡，无论是外形还是气质，都与原著中“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”的描写相去甚远。而她对角色的理解，也停留在“尖酸刻薄”、“一天到晚哭天抹泪”的刻板印象上，完全没有演出林黛玉的“风流灵巧”、“才情横溢”。
更让人无语的是导演对林黛玉的解读：“她笑了就不对了，就不是这个人物了”。拜托，黛玉虽然多愁善感，但她也是个活泼可爱的少女啊！原著中，黛玉和宝玉、宝钗等人一起作诗、玩耍的场景比比皆是，她也会笑，也会闹，怎么会“一天到晚哭天抹泪”呢？
再来说说薛宝钗。新版电影中，饰演宝钗的黄佳蓉，虽然颜值尚可，但演技却十分尴尬，完全没有演出宝钗的“大家闺秀”气质。在接受采访时，她对宝钗“为了家族利益嫁给宝玉”的解读，更是让人大跌眼镜，直言“既然都为了家族，那你去结这个婚吧！”这种现代人的婚恋观，套用在封建社会的人物身上，实在是让人无力吐槽。
除了两位女主角，其他角色的塑造也同样令人失望。关晓彤饰演的贾元春，毫无贵妃的雍容华贵，反而像个偷穿大人衣服的小孩；涂着大红唇的王熙凤，更是让人感觉像是从某个网红直播间穿越过来的，完全没有原著中“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的精明干练。
如果说人物塑造只是“辣眼睛”，那么剧情的魔改，简直就是“毁经典”。为了迎合市场需求，新版《红楼梦》强行加入了许多原著中没有的“狗血”剧情，比如贾琏和王熙凤的“闺房之乐”、秦可卿的“薄纱诱惑”等等，不仅毫无美感可言，更让人觉得是对原著的亵渎。
原著中，贾琏和王熙凤虽然是夫妻，但他们的关系充满了算计和利用，根本谈不上什么“爱情”。而秦可卿作为贾蓉的妻子，更是个“风流灵巧”的人物，怎么可能会在大庭广众之下做出如此不雅之事？
新版《红楼梦》为了博眼球，不惜将原著中的人物关系和情节逻辑完全扭曲，将一部经典作品改编成了毫无内涵的“快餐式”娱乐，实在是让人痛心疾首。
更令人无语的是，面对观众的质疑，导演不仅没有反思自己的问题，反而和网友“对线”起来，甚至还搬出了“官方”为自己撑腰，声称自己的改编是为了“唤醒大家对名著的研读和深层次的理解”。
导演的这番说辞，恐怕连他自己都不会相信吧？真正的经典作品，是经得起时间考验的，即使是几十年后，依然能够引发观众的共鸣。而那些为了迎合市场需求，对原著进行胡乱改编的作品，最终只会沦为“时代的眼泪”。
新版《红楼梦》的翻车，其实并不令人意外。近年来，翻拍经典作品已经成为了一种潮流，但真正成功的案例却少之又少。究其原因，无非是以下几点：
一、“捞快钱”的心态作祟。
许多制片方看中了经典作品自带的流量和话题度，以为只要套用经典IP，就能轻松赚得盆满钵满。殊不知，观众的眼睛是雪亮的，敷衍了事的作品，只会遭到市场的无情抛弃。
二、缺乏对原著的理解和尊重。
有些创作者为了标新立异，不惜对原著进行大刀阔斧的改编，甚至加入了许多与原著精神背道而驰的元素，最终只会落得个“毁经典”的骂名。
三、演员演技参差不齐。
经典作品的翻拍，对演员的演技提出了更高的要求。然而，许多流量明星空有一副好皮囊，演技却十分拉垮，根本无法诠释经典角色的灵魂。
新版《红楼梦》的导演在接受采访时曾表示，自己花了很长时间来选角，最终选定了张淼怡来饰演林黛玉，是因为她“有一种不食人间烟火的气质”。然而，从成片效果来看，张淼怡的表演不仅没有演出林黛玉的“仙气”，反而让人觉得“木讷”和“做作”。
而饰演贾宝玉的边程，更是被网友吐槽为“史上最油腻宝玉”，完全没有演出贾宝玉的“天真”和“叛逆”。
导演选角的眼光，实在令人不敢恭维。
经典作品是民族文化的瑰宝，值得我们用心去传承和发扬。新时代的翻拍作品，应该在尊重原著的基础上，进行合理的创新和演绎，才能赋予经典作品新的生命力。
首先，要对原著抱有敬畏之心。
翻拍不是“乱炖”，更不是“魔改”，而是要在深刻理解原著精髓的基础上，进行合理的改编和创作。
其次，要选用合适的演员。
演员的选择，应该以演技为首要标准，而不是流量和人气。只有真正能够理解和诠释角色的演员，才能将经典角色演绎得淋漓尽致。
最后，要注重作品的艺术性和思想性。
翻拍作品不能只追求商业利益，更要注重作品的艺术性和思想性，才能赢得观众的认可和尊重。
87版《红楼梦》之所以能够成为经典，除了演员的精彩演绎，更重要的是它对原著精神的深刻理解和呈现。剧组在服装、道具、场景等方面精益求精，力求还原原著的风貌，为观众呈现了一幅瑰丽的“红楼梦”画卷。
如陈晓旭所说，翻拍也不能误导观众！
而新版《红楼梦》则过于追求视觉效果，在服装、道具、场景等方面，虽然也花费了大量资金，但却给人一种“金玉堆砌”的土豪感，缺乏古典美感。
经典作品是时代的产物，也是文化的积淀。每一代人都有权利重新诠释经典，但也要承担起传承经典的责任。
希望未来的翻拍作品，能够少一些浮躁和功利，多一些真诚和敬畏，为观众呈现更多优秀的翻拍作品。
新版《红楼梦》的翻车，或许能够给那些想要翻拍经典作品的创作者们敲响警钟：翻拍经典，请带上脑子和诚意！
