写诗，应该是一种奢侈的热爱。写出一首好诗来，并不是易事，需要读书沉淀积累，需要守住内心，耐得住寂寞，才能获得精神顿悟，呐喊出属于自己的声音。

杨张平老师的诗集《拐角》出版于2015年，距今也快10个年头了，每每读来，里面的作品依然散发着芬芳，如一坛美酒，日久弥香。

其中有关“黄刺玫”意象的作品，前面已经有了六期赏析，已收录于《小亭读诗》合集中，艺海拾贝，各有风采。

——题记

□六月，我不再写诗

文/杨张平

六月，我不再写诗

花开过了

果子还没有成熟

这个月份太不浪漫

我的诗稿

如月子里少妇的乳房

早已塞满了二月的白

三月的粉和五月的红

六月我不再写诗

因为一夜之间

所有的馨香和色彩

全毁了

毁在了六月的窗帘上

我生生地看着所有的花

在枝头叛逃

倒在麦芒炙热的怀里

六月我不再写诗

我只关心翠屏山

那一蓬逃离夜色的黄刺玫

该结籽了吧

我站在黎明的路口

路面干净得像一句梵语

挂在树上的老钟

等着那片夜色遗漏的花瓣

六月，我不再写诗

这个月份太清瘦

像一枚柳叶般的老道

不关心我的询问和期待

我找不见百花赶往秋天的路上

那片花头巾是我的惦念

我什么也没有了

手里捏不住悄悄流失的泪滴

六月，我不再写诗

我要让六月的房子空着

珠宝和我的诗句也不准入内

我要把六月挖成一口深井

在井底等着

数着五个手指上的余生

直到黄刺玫血一样的果子

跌进我深深的岁月

杨张平诗集《拐角》

【小亭读诗】

有人说，现在是全民写诗的时代，似乎只要把文字分行，就可以称之为诗，于是，网络上各种各样所谓的“诗人”便蜂蛹而出。有的为搏眼球出言无状，有的标榜超前却不知所云，何为诗，何为好诗，标准似乎已经错乱，种种乱象自不必多说。

当然，也有一部分真正写诗的人，在苦苦坚守诗坛这块净土，杨张平老师就是其中的一个。

诗歌评论家陈超说过，我们写作缺乏的不是“神秘”和“灵气”，而是比这更致命的东西：一个诗人对自己更严格的要求，对诗的敬畏……而从杨老师的作品可以看出，他便是怀揣这种敬畏之心的。

在他早年的诗集《拐角》中，读到这首《六月，我不再写诗》的时候，我便感受到一种激情的裹挟，那流淌在文字里的蓬勃诗意让人忍不住赞叹。

首先，从题目就看出一种特殊情绪，一个诗人，本来视诗为生命，现在却高喊出“不再写诗”，这种放弃是何等的决绝！诗意的矛盾性由此展开。

从第一节开始，诗人那难以言说的伤痛被缓缓揭开。爱的诗稿里即使有“二月的白/三月的粉/五月的红”也无法弥补那份遗憾，以至于“这个月份太不浪漫”，疑问陡然而出：为什么单单没有四月呢？在缺失的四月发生了什么？答案就在第二节。

“一夜之间/所有的馨香和色彩/全毁了”。“馨香和色彩”当然是爱的暗喻，这让我们心头一颤，为什么会毁了呢？原来，“所有的花/在枝头叛逃”。轻车熟路的拟人手法，生动形象地为我们展开这样一幅画卷:当别人沉浸在春天的繁花似锦时，诗人心中的爱却“叛逃了”，这是何等失落啊！我们不由得对诗人的处境担忧起来。

此刻诗人哪还有心情写诗呢？随着叙述一层层推进，诗人无法抑制的深情与思念，在第三节淋漓尽致表现出来：“我只关心翠屏山/那一蓬逃离夜色的黄刺玫”，黄刺玫，这个散发着暗香的意向，多么鲜艳夺目的爱。这才是诗人的灵感所在啊。他所有的诗意，都随着叛逃的花而去，正如干净得像一句梵语的路面。

此刻，一幕白描的场景出现了：空空如也的路，孑然一身的人，树上孤独的老钟……孤独的感觉在渲染，孤独的人等待着“夜色遗漏的花瓣”，然而，一切是徒劳的，思念之痛让诗人有了深深的无力感，当来到第四节，诗人的情绪已经到了崩溃的边缘。

“我找不到百花赶往秋天的路上/哪片花头巾是我的惦念/我什么也没有了/手里捏不住悄悄流失的泪滴”。读到这里，随着情绪的递进，读者的心情也跟着跌宕起伏，这朵黄刺玫，这片花头巾，就是一条扯不断理还乱的感情线啊。

最后一节，诗人以他精妙的隐喻，发出了内心深处的呐喊，他忘不了心中的黄刺玫，他要永远珍藏这份爱。”我要把六月挖成一口深井/在井底等着/数着五个手指上的余生/直到黄刺玫血一样的果子/跌进我深深的岁月……

读之怅然，读之动容，一段感情之所以美好，就在于它的念念不忘；一首诗之所以有韵味，耐咀嚼，就在于作者对文字倾注了全部的热情。对诗的敬畏，对语言的把握，成就了这首用情至深的好诗。所以，你会忘记了其中的技巧，只把情感深深地沦陷进去。

◎杨张平：中国诗歌学会会员，山西作协会员，山西文艺评论家协会理事，临汾作协会员，出版诗集《拐角》《随风飘扬》等。

【作者简介】

爱读书，爱写诗

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