在电影院的暗影里，银幕上无量仙翁缓缓掀起袖子，一边训斥手下，一边布置着新任务。
他的语气冷硬，狭小的眼睛透着一道令人不寒而栗的光。
他做错了什么？
或者说，是我们对他的某种“偏执认知”让他成了我们心中的“反面人物”？
可能并没有谁清楚。
但正是这样的角色设计，让人总觉得值得多一分思考，又多一分气愤。
而人们在讨论哪些角色不得人心时，却总是绕不开最终“榜首”的归属。
这一次，不如我们从几个有亮点甚至争议的角色出发，聊聊他们背后的复杂性和多面性吧。
无量仙翁：“名门正派”的偏执与代价
无量仙翁的形象，不同于传统意义上的大反派。
他不是直接给人留下恐惧或者强烈厌恶的角色，而更像是潜伏在表面冷静下的权力守护人。
他代表的一方，是自称为“正义”的名门正派。
他的职责是守护“阐教”的大义，而他的问题也恰恰出在这里——用尽一切手段捍卫所谓的正义，即便踩在许多鲜活的生命之上。
在《哪吒2》中，无量仙翁的“偏执”显而易见。
他害怕来自妖族的威胁，于是成立捕妖队，将所有妖看作敌人，无论善恶。
有些妖本性是向善的，比如申公豹的父亲申正道，甚至一心努力想融入“人类”的生活。
但在无量仙翁眼中，出身即原罪。
他用一句“非我族类，其心必异”盖棺定论，彻底催毁了许多妖族的未来。
可能令观众困惑的是，无量仙翁的这些做法让人痛恨，却又不至于完全憎恶他。
因为他背后的疲惫感，是可以感同身受的。
他像是一个成天给公司擦屁股的副总，顶着极大的压力，却始终在错误的路上越走越远。
他的累与执拗，或许比他的冷酷更让人记住。
鹿童：身为妖却专对同类出手的工具人紧随无量仙翁而来的角色，是扮演他手下“利器”的鹿童。
这位演员明明长相阳光帅气，形象立体有层次，却因为角色的设定，迅速变成许多观众“讨厌”的代名词。
作为妖族的捕头，鹿童毫不留情，在一次次铲除“妖患”的行动中，完全丧失了对善恶的判断。
他成了无量仙翁手中的一把刀，却忘了，他本该与那些妖族同生共存。
他从未质疑命令，也几乎没有自己的主见和立场。
这样一位“忠于BOSS”的执行者，很难让人产生好感。
最讽刺的是，鹿童自己是妖，却扮演着“反妖先锋”的角色。
这种身份的错位，本来是可以塑造成为融入剧情的矛盾亮点，但他对自己身份的麻木，以及对是非的漠然，让他的角色形象单薄下来。
他不是“坏”，只是某种意义上的工具人，什么都执行，却什么都不懂。
西海龙王敖闰：“不忠不义”成最令人失望角色
而说到最令人无法理解乃至“讨厌”的角色时，许多人最终把目光转向了西海龙王敖闰。
这个角色戏份有限，但她身上所传递的个人欲望和利益选择，让她的反面形象瞬间拉满。
敖闰的背景设定本是西海龙族的统治者，但她不仅背弃龙族，还为了自己的利益向敌人俯首称臣。
背叛曾经的同胞、苟活于他人脚下，她的每一个选择都让观众觉得不可理喻。
甚至在剧情发展的关键节点，这种毫无原则的角色行为，让观影人情绪失控。
与无量仙翁或者鹿童不同，敖闰的行为几乎毫无“正常逻辑”可言。
她的选择既没有情感基础，也没有出色的铺垫。
她只追逐自己的利益，哪怕代价是自己的自由。
这种“虚伪”的人设，让她成为了最难被观众接受的角色之一。
可偏偏，同样在捕妖队中有过“黑暗过去”的申公豹，却成了逃脱观众谩骂的角色。
这中间的差异，很值得玩味。
申公豹的父亲申正道，是想融入“凡间”的妖族。
从申公豹的成长历程看，他早期似乎是个彻头彻尾的反派。
为虎作伥、参与无量仙翁的计划，他一度让人认为是妖族的叛徒。
随着剧情深入，我们渐渐发现，申公豹不像看上去那么简单。
他不仅是一位父亲眼中的骄傲，还是一位弟弟的保护者，更是一位对徒弟充满耐心的好师傅。
在面对自己的良知时，他尽管陷入挣扎，但最终勇敢地选择了停下手中的刽子刀。
这样的人物成长，写实而饱满，让人产生共鸣。
尤其对于普通人来说，“人在江湖”不由己的挣扎，何尝不是我们生活中的某种倒影？
结尾：谁是最讨厌的反派，谁又困在了自己的偏执里？
一部优秀的电影，不仅在视觉效果上能打，更在于角色的复杂性和故事的引人深思。
《哪吒2》中，有人恨无量仙翁的冷酷，有人看不起鹿童的木讷，有人对敖闰的背叛无语，也有人通过申公豹看到了自己的影子。
但仔细想想，这些角色或许并没有纯粹的“坏”，有的是偏执、有的是麻木、有的则是不得已。
电影的魅力在于，它能通过一个虚拟的世界，让我们重新审视现实中的人性。
也许，当我们指责角色的种种错误时，也在无意识中反思自己。
有时，讨厌一个角色的背后，是我们对相似处境的本能抗拒。
同样，当我们看到了角色的改变和成长，就会为真实世界的人生打开一扇新的可能。
那么，你心目中的“第一讨厌”会是谁？
又是否因为自己的坚持，而忽略了他们身上的复杂和挣扎呢？
