近一时期，有些人对样板戏持全然否定态度，认为样板戏是一个时代的产物，把样板戏批的一无是处，那么样板戏真的是一无是处吗？

样板戏是20世纪60年代的一个重要现象，最早是现代京剧《红灯记》的成功。

1964年，《红灯记》在全国京剧现代戏观摩演出大会上大放异彩，随后＂样板＂一词开始频繁用来赞誉其它改编的作品。如《白毛女》、《沙家浜》等等。样板戏的创作与当时的政治环境密切相关，旨在用文艺作品宣传工农兵形象，反映社会现实。

然而，现在有一种说法是，＂样板戏＂它曾被某些人如旗手等人利用，成为了他们实现目的的工具。因此一些人把样板戏批的一无是处。

我们不可否认的是，那个时代的风云变幻使得样板戏的题材也不得不随着革命的形势瞬息万变而不断调整。很多样板戏还未完成排演，就被＂革命旗手＂所否定，样板戏《红岩》便是其中之一，这样的状况导致了十年间八亿人民看八个样板戏的尴尬局面。

那么因为政治原因全面否定样板戏更是不可取的。

著名京剧表演艺术家李炳淑便直言＂因为政治原因全盘否定样板戏，不仅有失公允，而且大错特错。＂

如果我们能够剥离政治因素的干扰，以更加客观与中立的态度来看待样板戏，或许会发现其中所蕴含的独特魅力和艺术价值。

样板戏做为特定历史时期的产物，无论其政治背景如何，都无法掩盖其所蕴含的独特的艺术价值与历史意义。

样板戏在艺术上取得了显著的成就，凝聚了当时顶尖的文艺工作者的心血。其剧目如《红灯记》、《智取威虎山》等不仅在国内广受欢迎，常演不衰，还成为中外文化交流的重要桥梁。样板戏在唱腔、表演、舞台设计等方面进行了大胆的创新，突破点剧种的局限性，展现了极高的艺术价值。

当然样板戏作为一个特定时代的产物，肯定有特定时代的烙印，样板戏也不能脱俗，样板戏在许多方面都深深烙印着当时的精神实质，有人质疑其是否真正代表了现代艺术的发展方向。此外样板戏在创作过程中也存在着一些问题，如过于单一的表现形式和内容，导致观众审美疲劳。

在当今社会，我们应该以客观的态度来看待这一特定的历史现象。抛弃其糟点，吸取其光泽。