寒假档古偶剧的命运真迷惭，市场反响不温不火让人纳闷，三部新剧走了不同的路子，却好像都撞到了观众对于古偶的天花板，这些年的古偶剧一直在寻找一个新的突破口，可惜越做越茫然。
《掌心》总想把故事讲得惊天动地，其实生活里很多感动都是细水长流的，女主角被塑造得太过完美，句句话都像是在做演讲，连吃饭走路都带着一股说教的味道，编剧似乎忘记了观众想看的是有血有肉的人物，而不是一个行走的价值观宣讲机器，每次遇到矛盾冲突都用说教来化解，让剧情显得特别单薄。剧中设计的感情线索倒是挺吸引人，可惜被过度修饰的台词硬生生破坏了情感基调，让整部剧都笼罩在一种虚假的完美主义氛围中。人物之间的互动总是充满着矫揉造作的味道，连最简单的对白都要带着一股子说教的劲头，这种过度包装的叙事方式反而让观众产生了距离感。女主角的每一个决定似乎都带着强烈的示范意味，这种刻意为之的表达方式让剧情失去了应有的自然流动感。编剧好像特别害怕观众看不懂剧中想要传达的价值观，于是不厌其烦地用各种台词去强调，反而弄巧成拙了。
《掌心》的情节设计本来是有亮点的，比如女主角面对困境时的心理变化，本可以通过细腻的表演和恰到好处的对白来展现，但偏偏要用一大段慷慨激昂的台词来解释，这种表达方式显得特别生硬。角色的性格特征被过度简化，所有的行为都要为传递某种价值观服务，这种扁平化的人物塑造方式让整部剧显得特别不真实。编剧似乎觉得只要把主题说得够响亮就能打动观众，却忽视了观众更需要的是能引起共鸣的真实情感。每个场景都被赋予了太多说教的意味，连最普通的生活细节都要带着某种教育意义，这种过度设计的叙事方式反而消解了剧情本身的魅力。
主创团队似乎陷入了一个误区，认为古装剧就一定要说些大道理，结果把本该流畅自然的故事变成了一堂堂说教课。演员的表演被这种刻意的台词所限制，无法真实地展现人物的情感层次，整部剧就像是在完成一项价值观输出的任务，而不是在讲述一个动人的故事。剧中的每个转折点都被灌输了太多所谓的正能量，反而让剧情失去了应有的张力和悬念。这种过度理想化的叙事方式，让观众很难投入到故事中去，因为他们在现实生活中根本找不到这样完美的人物。
《仙台有树》把所有的赌注都押在了情绪刺激上，剧情发展完全不讲逻辑，只顾着制造各种戏剧性的冲突场面，观众还没来得及消化一个情节，就被推向下一个高潮。男女主角的感情戏经常莫名其妙地爆发，却没有足够的铺垫来支撑这些情绪变化，编剧似乎觉得只要场面够热闹就能吸引观众。每个角色都像是情绪的容器，随时可能爆发出各种极端的反应，但这些反应背后缺乏足够的动机支撑。人物的性格塑造太过单一，所有的行为都是为了制造戏剧效果，而不是源于角色本身的性格特征。
剧情发展充满了硬拗的转折，很多情节都经不起推敲，但编剧似乎并不在意这些逻辑问题，一心只想着如何制造下一个情绪爆发点。角色之间的关系发展显得特别草率，今天还是仇人，明天就能成为知己，这种跳跃性的情节安排让人觉得特别不真实。演员的表演被推向了情绪的极端，每个场景都要用夸张的表情和动作来强调戏剧冲突，这种表现手法反而削弱了情感的真实感。剧中的配角设定也很单薄，他们的存在似乎只是为了给主角制造麻烦，而不是作为独立的角色来推动剧情发展。
整部剧的节奏控制也有问题，情节发展总是大起大落，缺乏必要的过渡和铺垫，这种剧情推进方式让观众很难沉浸到故事中去。编剧过分依赖外部矛盾来推动剧情，却忽视了角色内心的成长和变化，这使得整个故事显得特别肤浅。每个情节点都被刻意放大，却没有给观众留下思考和体会的空间，这种强制性的情绪输出方式反而适得其反。剧中的感情戏也显得特别刻意，每次情感升温都要配上夸张的台词和表情，这种过度表现的方式反而破坏了感情戏应有的细腻。
《五福临门》选择了一种比较讨巧的方式，把几条情感线索混杂在一起，希望能够满足不同观众的口味，但这种拼盘式的叙事结构导致每个故事线都显得不够深入。不同的情感线索之间缺乏有机的联系，像是在用数量来掩盖质量的不足，观众虽然看得热闹，但很难对任何一个角色产生深刻的共鸣。编剧似乎觉得只要给观众足够多的选择就能提高收视率，但这种策略反而导致了叙事重点的模糊。每个角色都只能浅尝辄止地展现自己的故事，没有足够的篇幅来展开更深层次的情感发展。
这种碎片化的叙事方式虽然迎合了现代观众快速切换的观看习惯，但也牺牲了传统古装剧细腻的情感表达。剧中的每个故事线都像是一个独立的短剧，彼此之间缺乏必要的关联和呼应，这种结构让整部剧显得松散而缺乏整体感。编剧在处理多线叙事时显得有些力不从心，很多情节的转折都显得特别生硬，角色之间的互动也缺乏自然的流动感。主创团队似乎更关注如何平均分配每个角色的戏份，而不是如何让这些故事有机地融合在一起。
这种拼盘式的结构设计虽然在收视率上取得了一定成效，但从艺术创作的角度来看，却是一种退步。观众可能会因为某个特定的情感线索而继续追剧，但很难对整部剧产生持久的记忆。每条故事线都被压缩得太过简单，失去了应有的情感厚度，这种为了迎合快餐式消费而做出的妥协，最终可能会影响到古装剧的整体发展方向。编剧团队在追求收视效果的同时，似乎忘记了古装剧最重要的是要讲好一个动人的故事。
古偶剧的创作者们好像都迷失在各种尝试中，有的一味追求价值观输出，有的沉迷于制造情绪刺激，有的则采用拼盘式的叙事结构来自保，但这些尝试都没能抓住古偶剧的本质。观众想要看的是有血有肉的故事，而不是被包装得很完美但缺乏生活气息的说教，也不是只有情绪爆发却缺乏逻辑支撑的戏剧冲突。古偶剧的魅力应该在于它能让观众在一个虚构的世界里体验真实的情感，而不是要把每个角色都变成价值观的代言人。创作者们似乎忘记了故事本身的重要性，过分关注外在的形式创新，反而让作品失去了应有的感染力。
