短片《调音师》与2010年在法国上映，影片讲述了男主角——阿德里安，一个失意的天才钢琴演奏家，为了生计伪装成盲人调音师。在伪装的过程中，阿德里安因其伪装的盲人身份，得到别人的同情与消费，偷窥到常人不能够看到的世界，但也因此最终卷入谋杀案，生死未卜的故事。

这部影片是奥利维耶·特雷内执导的悬疑片，加上片头一共只有14分钟。影片上映后，反响极大，获得豆瓣评分9.2，同时被称为是史上最精彩的微电影，获得了2011年卢纹国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。

看完影片后，看完影片后，我忽然想到了鲁迅先生曾说过的“面具戴久了就会长在脸上，再想撕下来就得扒掉一层皮。”出于各种不同的目的，人类总是喜欢戴上面具伪装自己，可伪装并不代表能够逃避，入戏太深只会让我们迷失自己，最终失去人生的光明。影片中主人公的遭遇就是最好的例子。

这部只有14分钟的悬疑片为何能够获得9.2的豆瓣高分呢？今天，我将从“叙事手法、视听语言、现实意义”三个方面，分析这部影片的魅力所在。在文章的最后部分，我会结合影片叙述分析，谈谈自己的思考和感悟。

①影片运用了环形叙事的手法， 采用欧亨利小说的常用方式，即在开头埋下伏笔，在结尾处留下意料之外，情理之中的结局，令观者回味无穷。

所谓环形结构叙事就是影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连。

影片的开始，是一个灯光幽暗的房间，昏暗的灯光下，钢琴键开始跳动，在一曲轻柔中带着谨慎和克制的钢琴曲中开始了调音师的内心独白。伴随着琴声和独白，画面镜头依次切换至琴弦、沙发上的老人、穿着袜子踩着脚踏板的脚，以及眼神空洞，坐在钢琴面前的调音师，以及调音师背后那个没有露脸的身体。一股充斥着困惑与紧张的压抑感扑面而来，让人喘不过气，无论是作为男主的调音师，还是作为观众的我们。

我很少在公众面前演出

只有在真正特殊的场合

或者为了特殊的观众

比如说今晚

这个男人是谁

我不认识他

我甚至看不到他

我是个盲人

不管怎样

我不是为他表演

而是为了我身后的人

一种诡异的气氛油然而生，老人是谁？身后人又是谁？“我”为何是这个副模样在演奏？“我”不认识他，为何又说他是一个特殊的观众？影片通过一系列的画面和声音，从视觉、听觉以及心理上给观众带来各种疑问，调动了观众的好奇心，让观众想要继续看下去，一秒也不想耽搁。琴声依旧在舒缓地进行，只听咔嚓一声，琴声戛然而止，浮现了写有调音师的字幕。

一个充满悬念的开头就此产生，成功地抓住了观众的眼球。伴随着一阵脚步声，开始了主人公的回忆，影片开始进入倒叙阶段。由于微电影时长与碎片化的特点，导演在推进故事发展的过程中使用了大量闪回镜头。只见画面一闪，镜头闪回到伯恩斯坦钢琴大赛的现场，你可以看到男主额头上黄豆大的汗珠，观众的心也随之悬了起来，你以为他会成功，但是他颤抖的双手让我们明白：他失败了。

影片转场到餐厅，通过男主角与老板的对话，观众对于男主的新身份有了一个了解：他成为了一个伪装盲人的调音师。在两个人紧张而激动的对话中，穿插了许多男主调音的画面，这些画面随着钢琴曲声一次次的出现，仿佛是男主对于自己小聪明的一种鼓励。也让观众好奇：接下来会发生什么？

在伪装盲人的过程中，男主得以见到很多常人看不见的景象，比如男人在他面前换衣服，女人穿着内衣在他面前跳舞。利用人们对于弱者的同情，男主偷窥着他人的生活，并在这一过程中获得巨大的快感。在这里，我们不禁会有一个疑问，为什么面对盲人，人类可以肆无忌惮的展示自己不好的一面。

当男主的老板发现男主人公假装盲人一事的时候，并为此表现不悦与焦虑的时候，男主通过买单这一行为向老板证明了自己的观点：自己的演技很好，足以以假乱真。导演利用男主角对自身 伪装的自信，为调音师即将遭遇到的危机埋下伏笔。

而看完整部影片后我们就会发现，这个倒叙所产生的充满悬念的开头，其实就是影片惊悚的结尾。那看似突兀的咔嚓一声，其实是导演的精心设置，是枪声还是关门声，男主是生还是死？我们不得而知，导演利用这个开放式的结局，制造了一个悬念，引发观众无限想像的同时，巧妙地让开头和结尾相接形成一个闭环，让整个故事不仅精巧且耐人寻味。

视听语言一直都是电影中一个非常重要的存在。该片的画面镜头和配乐极富有特色。带有情感色彩的特写镜头，见证了来自社会的冷漠与欺骗，反映了人性的扭曲。

①影片采用多组特写镜头，用镜头反映人性，也用镜头设置悬念

镜头的运用在一定程度上可以推动故事情节的发展，也可以展现人物关系。当调音师和其老板在餐厅吃饭时，服务员以为调音师是一个盲人，就很粗暴的将甜点扔在桌子上，这时候导演给了甜点一个带有讽刺意味的特写镜头。反映了社会上某些人对于弱者的冷漠，也为下面男主对自己高超演技的洋洋自得埋下伏笔。

调音师 老板

除此之外，导演也用了一系列的特写镜头为观众制造了悬念。当男主进入妇人家中时，镜头给了门一个特写，随着镜头的推进，画面被不断的放大，门的距离也越来越近，利用门的空镜头延迟了观众的心理时间，达到延迟叙事的目的。而结尾处纵深调度的摇镜头，通过借景这一方式：将短片的画面定格在同一个镜头当中，与影片开始时男主、妇人、老人相呼应，又为男主的命运设置了悬念。

悬疑镜头的设置给观众一种身临其境之感，在将观众带入到人物的内心世界同时，也增加影片的神秘色彩。

影片截图

②声音和画面的配合是这部影片的特色所在，空灵轻柔的钢琴曲，以及主人公的内心独白，随着情节主题的发展而变化，描绘了主人公故作镇定的内心世界，使影片疑窦丛生。

主人公的内心独白的应用，是使本片出彩的地方之一。一般来说电影很少会使用大量的旁白，因为这样容易使电影显得累赘。介于本片的时长限制，除了用于快速介绍角色需要的旁白外，所有的独白都用在了反应主人公的心理上。

而声画分离的剪辑方式，更让短片显得结构紧凑，不啰嗦。

比如：离开餐厅后，男主独自一人走在马路上，流露出为自己说服老板感到得意的神情，但是对白却是男主与餐厅服务员的对话。这样的剪辑方式让影片显得简洁明了，不啰嗦。

影片截图

当男主进入房间，三道将门反锁的声音让观众产生疑问：为什么要反锁门？

但是很快我们就知道原因了。房间是黑暗的，沙发上的男人身上满是血迹，二者形成鲜明的对比，给观众强烈的视觉冲击，也使房间中紧张不安的氛围愈演愈烈。而随着男主一步步的深入房间，那种不安与恐惧的感觉也越来越强大。终于画面安静下来了，只剩下男主的内心独白：

别转身

你是盲人

没有理由转身

通过男主内心的独白，除了可以让观众感受到影片中紧张的气氛外，还可以让观众了解人物内心的状况，产生对男主性命相连的感受，增加观众对角色的认同感。

而钢琴的配乐除了推动情节的转折也可以舒缓观众的紧张情绪，比如当男主发现女人站在他身后时，他的精神其实处于一个高度紧绷的状态，三句“说些什么”让观众对男主的紧张感同身受，也将影片惊悚的氛围推到顶点。当观众正为他命悬一线着急时，舒缓的钢琴声响了起来，稍稍平和了观众们紧张的情绪。

当然，钢琴曲也是本片的一个主题内容。阿德里安是个钢琴演奏家，虽然失败了，但是调音师的工作依旧与钢琴相关，钢琴曲可以说能够串联起整部剧。悬疑的镜头与舒缓的钢琴曲相结合，强烈的对比就像是两个极端。观众不仅能够感受到影片悬疑的情感基调，也能够感受到极佳的视听效果。视听语言的呈现，也是该影片魅力与特色之一。

一部成功的影片必定是能够反映社会现实或引起观众共鸣与思考的，由于悬念的设置，很多人在看到影片的最后时，往往只会关注主人公阿德里安的生死，但其实这部只有14分钟的影片，一样尽显人生百态，其所蕴含的现实意义同样值得我们深思。

①真正的英雄敢于面对自己惨淡的、真实的人生

毫无疑问，影片中的男主是悲剧的，倾尽十五年的时光只是为了一场比赛，但是失败了。从此他不再弹钢琴，因为害怕再度失败。他没有总结自己失败的原因，而是选择欺骗自己，伪装成另一个身份，用在虚妄的成就中得到虚荣麻痹自己。 他不敢面对真实的生活，用笨拙的演技表演以为能够骗过所有人。 最终落得一个生死未卜的下场。

②伪装、逃避只是自欺欺人，不能改变任何事情。

男主通过伪装成盲人，利用大家对弱者的同情去窥探他人的生活，以此满足自己内心畸形的快感。对于自己的欺骗行为，他没有感觉有任何不妥，甚至是洋洋自得。

他沉浸于自己的伪装世界里面，习惯用表面遇见世间的一切。但是他的表演真的无懈可击吗，我看不竟然，当他想起自己在口袋中的的备忘录时候，他的谎言就已经被揭穿了。

只是他已经伪装的太久了，以至于忘记了自己真实的模样。当他发现妇人开始怀疑他时，他想到不是反抗、逃命，而是逃避，他继续将自己伪装成一个盲人，掩耳盗铃般的自欺欺人：

我是盲人，我不知道身后发生了什么

因为我不知道 所以我必须放松，我必须继续弹琴

我开始之后 她就没动过，我弹琴的时候 她没法杀我

绝大多数人和男主一样，对于现状是不满意的，可是很少有人真正有勇气去挑战，去改善。为了不再受到有意无意的伤害，我们开始伪装自己，但是伪装、逃避都不能改变任何事情，反而会让我们越陷越深，最终找不到真实的自己，让自己陷入无可挽回的境地。

③不要自视甚高，当心聪明反被聪明误

从调音师与老板的对话中，作为钢琴演奏家，他是失败的，但是作为调音师，他却是成功的，因为他为公司增加了交易量，虽然这个成功建立在欺骗的基础上。面对老板的质疑，他不屑一顾，甚至用买单这一方式向老板证明自己高超的演技。在马路上他为自己的免单得意的微笑，甚至向老奶奶提出要扶她过马路的建议，他忘记了，作为一个盲人，他才是那个需要帮助的人。

而这其实也为男主之后的遭遇埋下了伏笔。他的演技并没有自己认为的那么完美。当他自以为靠继续装瞎可以活下去时，他不知道他早已引起了妇人的怀疑：口袋中的日程本，毫不犹豫按下的门铃，自以为隐藏的很好的紧张情绪......

他以为自己是个王者，但在对他起了杀心的妇人眼中，他不过是个可笑又可悲的青铜：死到临头了自以为可以凭借自己拙劣的演技全身而退，典型的聪明反被聪明误。

电影最大的寓意就是对人性的审判，导演通过高超的叙事技巧与对镜头的巧妙运用，让我们感受到了形形色色的人性。《调音师》不仅讽刺了社会中为一己私利而不顾他人的偷窥行为，更揭示揭示了对自欺欺人的讽刺与叹息。