华语音乐这个商业大家庭之中，存在着一个现象：占据商业主流的歌手大部分都是以业余爱好起家成功成为天王天后，这种业余爱好成就辉煌的一样现象在华语音乐早期市场传统唱片时代是大放异彩的。但是随着华语音乐的不断发展，慢慢的市场上，开始出现了一批具有高专业度的音乐学院科班歌手。科班歌手与非科班的区别主要呈现如下差别：

1：非科班歌手更为具有商业魅力，是华语音乐主要的商业市场与明星娱乐市场的活力源头。侧重点是：音乐的商业价值。

2：科班歌手更具有音乐艺术魅力，是主要的音乐工业发展推动者，更是让华语音乐的审美，具有诞生自身文化产物的动力源头。侧重点是：音乐不可替代的文化价值与兜底华语主流音乐下限的文化审美高度。

那么，在整个华语音乐之中，有哪些歌手是科班歌手？他们又具有怎么样的特征？完成了何种教育意义的市场表现？今天将对于华语音乐正宗科班歌手做出一次大总结。

1：华语音乐最强科班生，华语音乐内地最强的幕后大佬——常石磊-上海音乐学院；

在整个华语音乐的发展进程之中，上海音乐学院音乐工程专业毕业生“常石磊”是当下整个华语音乐在内地音乐的发展上最为重要的科班生，没有之一。哪怕是所谓的刘欢、半科班生那英、半科班生孙楠都远远不及常石磊对于华语内地音乐重要。为什么？很简单：常石磊的出现，是标志着中国音乐教育完成了音乐制作的高级人才投放。

常石磊，这个名字远远不及一线歌手出名，但是他的作品你一定万分耳熟：

1：薛之谦《认真的雪》和音人员；常石磊；2：2008年奥运主题曲《我和你》原唱：常石磊；作词：常石磊；编曲：常石磊；3：黄龄《High 歌》作曲、作词：常石磊；4：林忆莲《盖亚》制作人、作曲、编曲：常石磊；并且成为唯一一个内地获得金曲奖：最佳制作人、编曲人的唯一一位；5：萨顶顶《左手指月》编曲人、制作人：常石磊；6：单依纯《纯妹妹》作曲、编曲、录音、制作人：常石磊；

而这些音乐，都只是常石磊的极小一部分作品，常石磊在大量的华语中坚音乐之中完成了：和声、录制、编曲、音乐制作、作曲、作词等等大量的音乐幕后制作。从薛之谦、黄龄、到张敬轩、林忆莲、从萨顶顶到王菲、李玟，从莫文蔚、胡彦斌到单依纯。我们会发现一个非常有恐怖的现象：

常石磊是一位：兼具了上世纪天后、本世纪中坚歌手、以及00后的惊艳新人长达20年的音乐发展之中一位顶级的幕后音乐人。常石磊对于华语音乐尤其是内地音乐的发展至关重要，他是第一次真正意义上，让流行音乐具有了教育体系的背书：《我和你》常石磊作为原唱，同时是团队之中最小的人，让大家知道音乐专业声真的可以在大事上提供音乐帮助。音乐不再是具有单纯的商业化，也是开始绽放教育意义下的艺术美感。

而常石磊对于内地音乐的意义是无穷大的——常石磊创造了一种真正的中国化本土化音乐。其实在专业音乐从业者的眼中，周杰伦的《中国风》其实并不是一个严肃的音乐曲风，但是常石磊的作品，不管是《High 歌》、《盖亚》、《左手指月》、《纯妹妹》都体现了一种非常浓烈的民族风味，又具有了极强的流行美感。

而常石磊对于音乐工业的发展更是令人赞叹，一位兼具了：歌手、音乐制作人、编曲人、和音、作词人、作曲人、录音等等处理的高级一体化人才。意味着常石磊是一位不管和谁配合都会1+1＞2。这就是完美的音乐工业需求人才。常石磊的存在，意味着：华语音乐工业制作的标准，出现了一条非常明显的清晰标准。

这个标准就是常石磊本人，只要常石磊在产出音乐，那么华语音乐所有的幕后人员，都会有一个非常清晰的参考和自身价值的估量。

常石磊作为科班生最大的能力，并不是以上所有，而是发挥歌手的魅力。常石磊的身上有一种非常恐怖的音乐直觉，他可以将每一个的特点通过幕后音乐的方式，定制出一个及拥有华语特色，又具有极高的市场传播的极限商业表现。

2：谭维维-四川音乐学院民族唱法毕业，华语流行音乐西化过程中的唯一本土化色彩

第二位华语科班生就是谭维维了，谭维维这个歌手他是四川音乐学院，当时由于时间过早，学院内部并没有完成较高的声乐分化，所以当时谭维维就读就是声乐系，并没有区分民族和流行。但是三年后，谭维维的导师成为了民族唱法的教授，谭维维受此影响开始大面积的更改自身的曲风。将流行音乐与民族音乐融合。

谭维维在整个华语音乐市场的价值，这一点在《歌手2024》之中得到了最好的体现：唯一的民族化流行主流声乐大咖。在面对欧美强势的声乐歌手面前，其实能找到的表明华语音乐本土化产物可以与欧美对抗的歌手是非常少的，谭维维算是这个中国化本土产物赛道的唯一一位热度、知名度都较高的歌手。除了谭维维之外，很难找到第二位。

谭维维的科班生特点就是：音乐教育的开拓性和民族传承意义。大部分情况下民族属性的东西对于商业歌手而言，都只是一种赚钱宣发的噱头，他们更愿意具有一点点的民族属性就行，不需要太深，只需要完成一种类似于“中国风”的定位就可以。但实际上真正的民族化音乐和所谓的商业民族化完全是风马牛不相及。谭维维就是最好的例子。

周杰伦的中国风就偏向于市场的中国风定位，而谭维维的民族化本土化，完全是民间路数的摇滚流行化。两者的本质是完全不同，周杰伦的音乐本质还是西方音乐那一套。所以科班生和非科班生的差异，其实是在于长线发展的教育滞后性。当年在音乐学院学习的知识，会在未来让科班生诞生出更有价值的民族创造。而这种传承非科班生是基本不具备的。

3：单依纯-浙江音乐学院声乐系流行演唱专业，目前的现场演唱能力最好的歌手

第三位就是单依纯，这位年仅不过22岁的女孩，已经成为了华语音乐炙手可热的声乐天才和实力唱将。单依纯的出现无疑是一个非常惊喜的礼物，单依纯对于华语音乐的贡献意义在于：声乐的魅力，将会成为一种下限，将会在音乐商业之中认为是一个标配，唱得好不再是一种奢求。而是一种本该如此。

为此，单依纯的未来会是朝着：音乐曲风的高专业度方向前进。这个时候，我们的市场就会从声乐市场转变为音乐的高专业度曲风市场。其实单依纯的出现已经在做这件事情——R&B曲风的爆火和单依纯有直接关系。因为唱的的的确确太好听了。而单依纯在浙江音乐学院接触到的音乐审美教育，会让他和常石磊、谭维维一样，在未来他们拥有能力去选择创造音乐的时候，他们会完成更好的文化传承与创新。这是非科班生不具备的。

综上，在整个华语音乐之中，科班生其实是非常少的，此外还有华晨宇、汪峰、李泉、李宇春等人，他们也在各自音乐的领域有着各自的追求。希望未来华语音乐越来越好。