【声明：本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写】

文|大国鉴史

编辑|大国鉴史

内娱综艺的“中年危机”：《奔跑吧》还能跑多远？

内娱综艺，正在经历一场前所未有的“中年危机”。市场竞争白热化，观众口味日新月异，曾经的爆款IP，如今却面临着创新乏力、关注度下降的窘境。

新综艺层出不穷，老牌综艺该如何突围？《再见爱人4》的爆火，再次印证了素人情感的强大吸引力，也让不少老牌综艺的处境愈发尴尬。

其中，《奔跑吧·茶马古道篇》的开播，就如同一记闷雷，炸响在一片寂静中，却没能激起多少水花。曾经的国民综艺，如今的收视低迷，这背后究竟发生了什么？

一、内娱综艺的创新困局与《奔跑吧》的困境

内娱综艺市场，从不缺席热闹。各种类型的综艺节目你方唱罢我登场，但真正能留下来的，却是凤毛麟角。

同质化严重、缺乏创新，是许多综艺节目难以逃脱的魔咒。如何在激烈的竞争中脱颖而出，是摆在所有综艺节目制作团队面前的一道难题。

《再见爱人4》的成功，并非偶然。它精准地捕捉到了当下社会的情感痛点，以素人嘉宾的真实情感引发共鸣，从而获得了巨大的关注度。

反观《奔跑吧·茶马古道篇》，首播的低迷表现，与其说是意外，不如说是必然。曾经的“国民综艺”，如今却陷入了内容同质化、创新不足的困境。它所面临的，不仅仅是收视率的下降，更是品牌影响力的衰退。

二、《奔跑吧》的IP消耗与内容创新乏力

从韩综引进到本土化改造，《奔跑吧》的成功，离不开“撕名牌”等经典游戏环节的加持。然而，随着时间的推移，这些曾经的亮点，逐渐变成了节目的枷锁。

过度依赖IP红利，缺乏内容创新，使得《奔跑吧》逐渐失去了新鲜感，走向了模式僵化。

在《奔跑吧·茶马古道篇》的首播中，这种僵化表现得尤为明显。两个小时的节目，只有两个户外游戏，而且这两个游戏都缺乏创意和趣味性。“投鞋问路”，不过是简单的丢草鞋游戏，与儿时的丢沙包游戏并无二致。

而第二个游戏，则是让嘉宾们围坐一圈，根据给出的字音组词，比谁组的词体量大。这种缺乏互动性和竞技性的游戏设置，很难调动观众的热情。此外，节目中还穿插了坐缆车、观察昆虫、品尝水果等环节，但这些环节都缺乏逻辑性和吸引力，与节目的主题也缺乏关联。与其说是游戏环节，不如说是旅游观光。

这种流水账式的节目安排，让观众感到乏味，也暴露出节目组在内容创新方面的不足。

相较之下，《现在就出发2》的成功，则为综艺节目提供了另一种思路。

沈腾的出色表现固然重要，但其他嘉宾的积极配合和快速反应，同样是节目成功的关键。反观《奔跑吧》，节目组似乎将所有宝都押在了沙溢身上，而其他嘉宾则显得有些无所适从。这种依赖个别嘉宾的模式，显然是不可持续的。

经典环节“撕名牌”的缺失，也让不少老粉感到失望。曾经的激烈对抗和策略博弈，如今变成了温吞水的“过家家”，这无疑是对节目IP的消耗。

三、嘉宾阵容与节目氛围的失衡：从“跑男家族”到“各行其是”

从邓超、陈赫、鹿晗的“跑男家族”，到如今李晨、郑恺两位元老苦苦支撑，《奔跑吧》的嘉宾阵容经历了多次变动。老成员的离开，不仅带走了节目的活力，也打破了原有的团队默契。

缺乏综艺感的表现，使得李晨在节目中的存在感越来越低。郑恺作为另一位元老，也同样面临着困境。怕晒打伞、事不关己高高挂起的态度，让人不禁怀疑他是否还有继续奔跑的动力。

新成员的加入，也未能为节目注入新的活力。流量明星张真源的加入，本意是想吸引年轻观众，但他的表现却差强人意。

白鹿虽然表现积极，玩得开，但略显浮夸的演技，也让部分观众感到不适。沙溢作为节目中唯一的“搞笑担当”，承担了大部分的笑点输出。

然而，由于其他嘉宾的接梗能力不足，沙溢的许多梗都变成了“自娱自乐”，让人感到无奈。节目组似乎有意将沙溢打造成第二个沈腾，但忽略了沈腾的成功并非一蹴而就。

沈腾的幽默，来自于他对生活的敏锐观察和对角色的精准把握，而沙溢的搞笑，则更多的是依靠夸张的表情和肢体动作。这种缺乏深度和内涵的搞笑，很难长久地吸引观众。

嘉宾之间的互动，也缺乏火花。曾经的“跑男家族”，成员之间默契十足，能够互相抛梗接梗，制造出许多令人捧腹的笑料。

而如今的《奔跑吧》，嘉宾之间更像是“各行其是”，缺乏互动和配合。这种氛围的失衡，也导致节目整体缺乏活力和趣味性。

四、《奔跑吧》的困境：一个老牌综艺的自我反思

《奔跑吧》走到今天这个地步，并非一朝一夕。IP消耗、内容创新乏力、嘉宾阵容失衡、节目氛围不足，这些问题相互交织，共同构成了《奔跑吧》的困境。

节目组的创意枯竭是症结所在。曾经的《奔跑吧》，以其独特的创意和新颖的游戏环节，赢得了观众的喜爱。而如今，节目组似乎陷入了创意的瓶颈期，难以推陈出新。

对流量的过度依赖，也加剧了节目的困境。为了追求短期效益，节目组不惜牺牲节目质量，邀请流量明星加盟，却忽略了嘉宾与节目本身的契合度。这种做法，不仅未能提升节目的关注度，反而削弱了节目的整体品质。

五、《奔跑吧》的未来：从内容创新到节目模式的革新

面对重重困境，《奔跑吧》该如何突围？内容创新是关键。节目组需要打破固有的思维模式，跳出“撕名牌”的舒适圈，设计更具创意和互动性的游戏环节。

可以借鉴其他成功综艺的经验，也可以结合当地的文化特色，开发新的游戏模式。例如，在茶马古道篇中，可以设计与茶文化相关的游戏，或者让嘉宾们体验古代商人的生活，增加节目的知识性和趣味性。嘉宾定位的调整也至关重要。

节目组需要根据嘉宾的特点，设定更明确的角色定位，强化嘉宾间的互动。例如，沙溢可以继续担任搞笑担当，但需要其他嘉宾的配合，才能更好地发挥他的作用。

白鹿可以走“元气少女”路线，张真源则可以尝试“高冷学霸”人设。通过角色的设定，可以更好地展现嘉宾的个性，增强节目的可看性。

节目节奏的优化同样不可忽视。目前的节目节奏过于拖沓，缺乏高潮和起伏，让观众感到乏味。

节目组需要优化剪辑节奏，增强节目的观赏性。可以借鉴电影的叙事手法，制造悬念和冲突，增强节目的紧张感和节奏感。

跨界合作也是一种可行的思路。可以邀请其他领域的明星或名人参与节目，例如运动员、科学家、艺术家等，为节目注入新的元素，增强节目的多元化和包容性。

例如，邀请一位茶艺大师来讲解茶文化，或者邀请一位历史学家来讲述茶马古道的历史故事，都可以为节目增添新的亮点。

更进一步，《奔跑吧》或许需要对节目模式进行更大胆的革新。例如，可以尝试将真人秀和游戏竞技相结合，或者引入更具挑战性的任务，让嘉宾们在完成任务的过程中展现团队精神和个人魅力。

也可以尝试打破固定的录制模式，加入更多即兴元素，增强节目的趣味性和不确定性。

六、结语：综艺的永恒命题——创新与观众需求的平衡

创新是综艺节目的生命力所在。没有创新，就没有未来。对于《奔跑吧》而言，创新不仅仅是游戏环节的更新，更是节目理念的升级。它需要重新思考节目的定位和目标受众，找到新的突破口，才能重塑辉煌。

《奔跑吧》的未来在哪里？或许，答案就在于节目组能否真正理解观众的需求，并将其转化为节目的创意和动力。