一、吹奏训练

（一）长音练习

长音是萨克斯练习的重要基本功，可锻炼音色、音准、控制力等。练习时要结合渐强和渐弱吹奏，注意气息和嘴部肌肉力量的控制。从较难的下半部分音符开始，如 Mi，有足够时间可拿出两三个小时只练习一个音符。例如可以先从 Mi音开始，通过调整气息的强弱来实现渐强和渐弱的吹奏效果。在这个过程中，感受气息的流动以及嘴部肌肉的紧张与放松，从而更好地掌握对音色和音准的控制。

（二）点音练习

舌头点音位置要固定，不能根据音量调整。结合节拍器和音符节奏进行练习，注意节奏的变化和切分，做好笔记，加强薄弱音阶的练习。在点音练习中，确定好舌头点音的位置后保持固定，不能因为音量的变化而改变。可以借助节拍器，按照不同的音符节奏进行点音练习，比如可以先从简单的八分音符节奏开始，逐渐尝试十六分音符以及各种切分节奏。在练习过程中，要注意做好笔记，记录下自己薄弱的音阶，以便后续有针对性地加强练习。

（三）音阶练习

溜音上下所有音阶，着重练习手速。溜音阶可以参考一些进阶技巧，比如从 C 大调开始以五度圈为顺序进行音阶训练，这样可以更好地培养乐感，了解调的感觉，同时也能锻炼手指机能。还可以进行和弦练习，利用和弦与身边的朋友进行配合训练，提高音高听觉能力，同时也能作为运指反应训练。半音练习也是一种有效的方法，按照半音关系来进行音阶练习，考验对音阶的熟练度。此外，重音练习也很重要，掌握不同风格乐曲的强弱规律，练习不同位置上的强弱变化，提升演奏的表现力。溜音阶时要注意手速的提升，可以从高音 Do 到中音 Do 开始练习，逐渐增加难度，一口气、手指连贯有力、每个音发声均匀，以达到练习的目的。

二、适度练习

不是练得多就提高快，当唇部肌肉疲劳时可能方法跑偏。要把握练习的一个度，结合耳朵仔细聆听自己吹奏的声音，如长音的发音是否平和流畅、音色是否圆润、气流是否通畅平稳。

不能盲目地追求练习的时长，而应注重每一次练习的质量。当我们进行长音练习时，要仔细聆听发音是否平和流畅。一个平稳的长音，不能颤抖，这是长音的精髓所在。要注意嘴型，嘴角夹紧并向中间集中，下嘴唇收进去，上牙压住笛头上边，同时保持气息平稳，避免一快一慢。可以通过录音的方式，回放自己的长音，检测是否标准。这样能更客观地发现问题，及时调整。

音色是否圆润也是关键。我们可以通过腹部呼吸，保持口型松弛，吹奏时要有充分的气压，不管强弱都要保证气息充足。此外，还可以学习嘴唇放松控制音色的技巧，如放松唇部肌肉、控制呼吸、保持正确吹奏姿势等。通过调整嘴唇的松弛程度和吹奏力度，实现不同的音色效果，使音色更加饱满、圆润、富有表现力。

气流是否通畅平稳同样不容忽视。采用胸腹式呼吸法，吸气时口鼻同时进行，以口为主，将空气自然、快速地吸入肺部，胸腹肌肉自然扩张。呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出，利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制，使气流像一根平稳、通畅的 “气柱” 呼出。同时，要注意在呼气过程中始终保持腹部放松，避免气息不均匀或突然中断。还可以通过躺着训练、坐着训练、模仿吹火柴等方法来掌握正确的呼吸技巧。

总之，在萨克斯的练习中，要注重质量，结合耳朵仔细聆听自己吹奏的声音，确保发音平和流畅、音色圆润、气流通畅平稳。只有这样，才能在正确的道路上不断进步，轻松地练习萨克斯。

三、听觉训练

在萨克斯的日常练习中，听觉训练是至关重要的环节。多聆听高手和大师的演奏，能够让我们快速提升演奏水平。如果正在练习一首曲子，可以先去寻找这首作品的音像资料，仔细聆听示范当中的处理方式。比如，在音色的控制上，大师们可能会通过调整嘴型、喉部状态以及舌头位置等，来实现独特的音色效果。同时，注意听乐手在不同情况下对乐句的处理，感受不同风格曲子中的音色特点。

然后，将自己的演奏与大师的进行对比，看看差距在什么地方。对比发音是否平和流畅，大师们的演奏往往气息控制得非常好，发音平稳，没有颤抖。在音色方面，圆润饱满，富有表现力，这可能是通过腹部呼吸、保持口型松弛以及控制吹奏力度等技巧实现的。在气流方面，通畅平稳，像一根平稳的 “气柱” 呼出。

久而久之养成这个习惯以后会发现大师们的的东西已经变成自己的了。我们可以从模仿大师的演奏开始，一句一句地在聆听中去学习，不断调整自己的演奏方式，逐渐形成自己的风格。不要局限于一首曲子，要广泛地听，学习大师们在各种情况下的处理技巧，将这些技巧融入到自己的日常练习中，不断提升自己的萨克斯演奏水平。

四、尝试录音

当我们对自己的演奏感到满意时，可以进行录音。录音是一个非常有效的自我提升方法，通过听录音，我们能够以一种全新的视角来审视自己的演奏，发现其中存在的问题，进而有针对性地进行改进。

首先，我们需要选择合适的录音设备。如果想要获得高质量的录音效果，可以考虑购买专业的声卡、麦克风等设备。好的声卡能够更真实地记录声音信号，保真度更高，不会像手机录音那样衰减中低频，从而保证萨克斯的音色浑厚有磁性。同时，专业的麦克风也能更好地捕捉萨克斯的声音细节。当然，如果预算有限，也可以利用手机进行录音，但要注意手机录音可能存在的问题，如中低频衰减、频宽窄等。

在录音时，要注意拾音设备的位置。拾音设备距离萨克斯喇叭口不能太远，最好在喇叭口上方 10 厘米以上的位置，这样可以收集到更集中、更真实的声音，避免音色变得空洞无力。

录音完成后，我们要认真听录音，从多个方面发现问题。比如发音是否平和流畅，与大师的演奏相比，我们的气息控制是否到位，是否存在颤抖的情况。在音色方面，是否圆润饱满、富有表现力，可以参考大师们通过调整嘴型、喉部状态、舌头位置以及腹部呼吸、保持口型松弛、控制吹奏力度等技巧来实现更好的音色效果。在气流方面，是否通畅平稳，像一根平稳的 “气柱” 呼出。

通过反复听录音，发现问题并解决问题，不断地进行尝试和改进，我们会在萨克斯的演奏上取得很大的收获。

五、注意事项

（一）想法不要太多

对于成年人学习萨克斯而言，一定不能有太多的想法。很多成年人在学习过程中，往往会根据老师所教的内容衍生出各种自己的想法，然而这些想法并不一定正确，很容易导致聪明反被聪明误。孩子在学习萨克斯时，由于想法单纯，老师讲什么就听什么，没有过多的自我探索能力，所以进步很快。但成年人则不同，思维较为缜密，鬼点子多，容易偏离老师的正确指导。因此，在刚开始学习萨克斯时，成年人一定要严格按照老师的要求去做，听从老师的安排，老师说东就别往西走，老师说吹就别不张口。

（二）用力要适度

在吹奏萨克斯时，哨片的振动靠气息，嘴的力量要适当，不能过大或过小。很多成年人在学习萨克斯时会用力过猛，以为萨克斯需要大力气吹，这是错误的观念。如果嘴用力过大，会过度挤压哨片，使哨片不能正常工作，从而发出难听的声音。成年人在学习萨克斯时，应该先学会放松自己，避免紧张导致身体紧绷，进而用力过大。紧张等于紧绷，紧绷等于用力过猛，用力过猛就会吹出难听的声音。在吹奏过程中，要学会控制嘴的力量，找到一个适当的力度，使音色更加优美。同时，要注意嘴型的保持，两腮不能发酸，下颚不能僵硬。下巴在吹奏时要放松，单有下齿的咬合力量就足够了，不能让下巴的肌肉一直用力。可以通过长音练习来感受嘴部的松紧程度，一旦出现嘴部发紧的情况，马上停止休息，调整状态后用最轻松的感觉去演奏。这样不仅能改善嘴部酸痛的问题，还会对音色与高音区发音产生极大的影响。

（三）重视基本功练习

无论是萨克斯爱好者还是正儿八经学习的人，都必须重视基本功练习。基本功是把技术练好的必经之路和必然条件。很多人认为自己只是爱好萨克斯，随便玩玩而已，不需要练习基本功，能吹出几首自己喜欢的曲子就可以了。但这种想法是错误的，没有扎实的基本功，就无法吹出好听、有韵味的曲子。基本功就像参天大树的根、万丈高楼的地基、一个国家的基本政治体系，没有基本功，一切都将不成立。所以，想要把萨克斯学好，就必须打好基本功。可以从长音、点音、音阶等基本功练习开始，逐步提高自己的技术水平。在练习过程中，要注意方法，不能盲目追求练习的时长，而要注重每一次练习的质量。同时，要结合耳朵仔细聆听自己吹奏的声音，发现问题及时调整，不断巩固和提高自己的基本功。