粉丝提问：华语第一女歌手是谁？谁的唱功最好？可以代表华语音乐？

答：宋祖英，当之无愧。C5-F5完美真声情绪，腔体、高音，声压都是完美的表现，最能代表华语。

华语第一个女歌手是谁，这个问题其实需要去限定领域才行，如果不限定任何领域，只需要是华语音乐，那么综合流行唱法、美声唱法、民族唱法中国华语三类核心音乐演唱艺术，那么获得第一女歌手的一定是民族唱法女歌手——宋祖英。这个是没有任何质疑和第二个人出现的，即使是黄绮珊、韩红、李娜、谭晶这种我们认为已经天花板的女歌手，但是在宋祖英面前都略逊一筹。

宋祖英的唱功，可以看做是我们华语音乐，不同于其他任何一个国家音乐市场的根本核心——东方文化孕育的独特民族唱法美感。美声唱法以意大利为主，流行唱法以欧美为主，在这两项上我们都是一个学习者，所以大部分我们东方演唱的方式走出国外，都是通过——民族唱法。其中：华语音乐真正出海的标志性事件，就是2003年维也纳金色大厅第一次唱响中国歌，宋祖英个人独唱音乐会。

从整体唱功上讲，宋祖英的强大体现在完美自洽的民族文化体系，与科学强大的高音表现。宋祖英与黄绮珊、韩红这些顶级女歌手的差别在于，黄绮珊、韩红他们的高音演唱大部分更注重音高的本身，偏向于欧美化的模仿。在中文咬字上、情绪表现上存在一些让中国乡土的大爷大妈无法理解的事情，可能是表情痛苦，情绪个性的商业化表现，我们会感叹黄绮珊的高音很厉害，但是存在距离，尤其是越老的一辈会感觉距离感越重。

宋祖英的演唱则完全不同，她的声乐处理创造、奠定了一个事实：中国人唱歌就应该这样唱，不要学其他国家，永远学不会的。不管是下到3岁的孩子，还是上到80岁的老人，都会毫无门槛的接受到宋祖英演唱的情绪和文化魅力。这是因为宋祖英的唱功，她更多的是站在底层百姓的视角去思考一件事：怎么唱得让全国人都认为好听。最终宋祖英她创造了如下的标准：

1：口齿清晰是能唱好歌的。2：歌曲咬字也可以抑扬顿挫。中国人咬字天生就是抑扬顿挫的，没必要为了商业化舍弃中文咬字的特点。一旦舍弃中文咬字的语言特点，就会造成与底层百姓的文化脱离。歌曲就无法融入到群众之中，只能偏向于商业化。这其实是在干嘛？是在捍卫每一个百姓都具有享受音乐的权力。音乐并不仅仅属于年轻人。除了商业化，民族音乐考虑的是免费的大众化。3：中国歌手同样具有世界顶级的音高表现，中国歌曲同样具有极大的文化美感。

从音色上讲，宋祖英的音色就是一个非常完美的民乐教科书。民乐对于男女演唱的定位是固定的，因为这是一套最好的大众化道路，所以民乐的的确确会丧失一些个性化。民乐女歌手的演唱是以：高位置上挂的咽音明亮芯体作为核心音色，但是真正困难的地方在于，女歌手需要压喉去尽可能增加胸声成分，让音色并不会落入咽音的同质化乐器音色，而是要具有丰富的低音情感。

这种音色逻辑，就会造成一个非常严重的问题：当民族女歌手唱中低音咬字时，我们大部分情况下是听不见的音色芯体明亮度，简单说会被中文咬字的顿挫特点导致喉位偏低音色扁平。为什么听不见？因为音高不够，无法达到咽音的基本压力，自然无法运用咽音的亮嗓子芯体特点。所以，民族女歌手唱法就有一个基本门槛：调式极高，音域极高的情况下，才具有最好听的音色。

这也是为什么民族女歌手一开口就可以掀翻天花板的原因：一开口基本上就是五组起步，因为咽音基本需求就是D5，下潜最低的音也需要C5左右。而在C5-F5之间，宋祖英的音色是最完美的音色。宋祖英的每一个音，有两种思维的处理：一个是咽音的明亮度，另一个是低音的咬字共鸣提供的颗粒度。其实，宋祖英的唱法有点双音唱法的韵味。

宋祖英的音色组成之中，高频信息和低频信息处理的太完美了，每一个音我们都能听到宛如高频的音高和低频的中文咬字，这种超越了我们基础声乐理解的音色，完美解决了一个音域和音色的悖论问题：我们唱不出既嘹亮又爱得深沉的音色，但是宋祖英就做到了。她的音色之中大量的运用了泛音理论，咽音的上挂，和胸腔的完美共鸣之中，扩大了低频的泛音极大的增加音色的情绪魅力。

音域：流行音乐的天花板，仅仅是中国民乐女歌手的入场门槛。

在音域上，中国民乐女歌手基本上是碾压流行音乐的，因为上文说过：因为咽音的特殊性和民乐的高调式高音要求，所以民族女歌手的音高都特别高，大部分情况下都是从G4起跳，比流行音乐女歌手直接高了整个八度，其中宋祖英的音域如下：

宋祖英质量音域：C4-Bb5，一个八度+小七度，其中G4-F5这小六度是核心音域。而且副歌大部分集中在C5-F5这四度之间，而且民歌的旋律较为重复，不会有流行音乐这么大的跨度。黄绮珊音域：G3-G5，两个八度。旋律化更好，更为多样。差别：流行音乐的黄金是A4-D5，可是宋祖英代表的民族黄金音区却是C5-F5，生生提高了三个Key，质量更高，听感更强。

整体上来说，即使是黄绮珊在音域之上，和宋祖英也有着明显的劣势：因为流行音乐的黄金音区天生比民族黄金音区更低。音域越低自然情绪就会不太适合底层逻辑，音高对于文化来说还是非常关键的。民族唱法和戏曲唱法为什么都是高调式高音区？答案就是：底层百姓更容易接受高音的旋律作为文化特色。

而宋祖英以上的音色、音域的一切细节，都是基于强大的腔体功底。腔体写起来过于枯燥，这里就简化一下：在具体的腔体上，宋祖英大量的学习了美声唱法甚至是美声唱法之中的双声唱法。一般来说，美声的逻辑就是一种注重腔体决定情绪的方法论，不同的腔体会呈现完全不同的情绪。宋祖英并没有接受美声的女高音花腔逻辑，但是却将美声的胸声低频和中文咬字结合起来，完成了自己的创造。

其实歌曲越低沉时，宋祖英的演唱方式越像美声，这的确是没办法，民族唱法的劣势对于女歌手来说低频太稀缺了，比如说张碧霞这类女歌手的CD版，甚至是一开口就让人觉得过于刺耳，就是因为低频的缺乏。而低频在录音过程之中很难被录入的。所以现场张碧霞唱的好听，但是收音就是过于刺耳的灾难。龚琳娜同样也是这个问题，宋祖英的低频是最好的民族女歌手。

综上，中国唱功最好的女歌手，受众最广的女歌手，当属宋祖英。宋祖英将唱法，完成了一种超越音乐技巧走向音乐艺术对于文化诠释的方向，就像是艺术家的表现层次。因为这里有一个非常特殊的地方：民族唱法是为底层文化服务的，不同于流行唱法的商业化，所以民族唱法更像是一种文化承载物，他兼具了文化的厚重。本身定位就是一种基于文化传承的方向。