书法，作为一门深奥的艺术，其学习过程远比单纯模仿字形和点画要复杂得多。许多人可能会认为，学习书法就是要把字写得更像字帖，认为这是学习书法的基础，甚至是全部。然而，这种观点实际上是一种初级且有失偏颇的理解。
学习任何事物，我们都可以遵循一个基本的模式：确定目标（思考方向）、选择方法（具体做法）、达成结果（任务完成）。这三个步骤构成了我们处理事务的基本框架。在书法学习中，这个模式同样适用：学习什么（思考）、如何学习（方法）、达到何种效果（目的）。其中，确立学习目标是至关重要的第一步，它决定了后续学习方法的选择和学习效果的达成。
书法学习不仅仅是对字形和点画的模仿，更是一种思考和探索的过程。我们需要深入思考书法的本质，理解书法背后的文化和哲学，探索书法与个人情感、性格的结合。这样的思考，将引导我们超越表面的模仿，进入更深层次的创作和表达。
从表面上看，学习书法似乎就是学习如何写好点画、如何模仿字形。但这只是一个起点，真正的书法学习是一个不断深化的过程。即使有十亿人都能通过培训达到模仿字形的水平，但这并不意味着他们都能理解书法的深层含义，都能创作出有灵魂、有个性的作品。
书法的学习，应该包括对书法传统的研究、对书法技巧的掌握、对个人风格的培养、对书法与生活、情感的融合等多个方面。我们需要通过不断的练习、思考和创新，来提高自己的书法水平，形成自己独特的书法语言。
北宋时期，出现了一位名叫章子厚的书法爱好者，他对书法的热爱几乎到了痴迷的地步。他每日坚持临摹王羲之的名作《兰亭序》，经过多年的刻苦练习，他的字形临摹得几乎可以乱真。章子厚对自己的技艺颇为自豪，便请托人将自己的作品展示给当时的文坛巨匠苏东坡，希望得到赞赏。然而，苏东坡的评价却是意味深长：“工摹者非自得，章七终不高耳”。这句话深刻地指出了章子厚虽然模仿得惟妙惟肖，但却缺乏自己的个性和灵魂，因此难以达到书法艺术的真正高度。历史也证明了苏东坡的见解，章子厚的名字并没有在书法史上留下浓墨重彩的一笔。
这个故事告诉我们，书法的学习远不止于模仿字形和点画的相似度。真正的书法艺术，更深层次地体现在笔法的掌握和个人风格的塑造上。笔法是书法艺术的基础，它关系到笔画的力度、节奏和变化，是书法作品生动性和表现力的关键。而风格则是书法家个性和情感的体现，是作品独特性和艺术性的集中展现。
书法艺术的学习，确实需要从模仿字形和点画开始，但这个过程并非仅仅是为了追求形式上的相似。正如一些学习者所提出的疑问，如果字形和点画写不像，又怎能深入学习笔法呢？这个问题触及了书法学习的核心。
确实，学习过程中对字形和点画的模仿，其主要目的是为了理解和掌握古人的笔法。笔法是书法艺术的灵魂，它隐藏在每一个字形和点画之中。只有通过精确地模仿字形，我们才可能逐渐领悟到古人的用笔之道。如果字形模仿得不够准确，那么对于笔法的掌握也就无从谈起。
在书写每一个字时，我们不仅要观察毛笔的运动轨迹，更要深入体会古人书写时的笔触和力度。虽然我们无法直接询问古人，但通过对字形的精确模仿，我们可以在一定程度上还原古人的书写方法。这种还原，是通过观察字形的细微差别，感受笔锋的转折和提按，从而逐渐接近古人的笔法。
当然，点画的精确模仿是字形模仿的基础。每一个点画的起笔、转折、收笔，都蕴含着笔法的精髓。通过对点画的深入研究和模仿，我们可以逐步建立起对笔法的基本认识，为进一步的书法创作打下坚实的基础。
书法艺术的学习，除了笔法的掌握，风格的培养同样至关重要。风格，作为一种艺术表达的个性化特征，它不是简单通过一些硬性的指标来衡量的，而是一种更深层次、更抽象的思想和情感的体现。例如，许多人对王羲之的行书《兰亭序》情有独钟，其作品所展现出的风格，若能与王羲之的原作相媲美，便表明学习者已经深得其精髓。然而，风格的模仿只是表面，书法的气质才是其灵魂。
书法的气质，可以理解为作品所蕴含的精神境界和内在品质。这种气质不是通过外在的硬性标准来评定的，而是一种更为柔软、难以捉摸的内在素质。它涉及到书法家的个人修养、学识、气质、价值观、生活经历等众多方面，这些因素共同构成了书法气质的"硬指标"。因此，人们常说，写得一手好字相对容易，但要培养出独特的书法气质，则需要毕生的努力和修养。
对于书法学习者而言，若能在学习之初就对自己提出几个关键问题：学习的目的是什么？应该采取什么样的学习方法？这些问题的思考将有助于书法学习者走上一条更为顺畅的道路，避免在错误的方向上反复徘徊。通过深入的思考和理解，学习者将认识到，单纯的点画和字形模仿并不是学习书法的根本目的，笔法的掌握和风格的培养才是关键。
总之，书法学习不仅仅是技艺的传承，更是精神和气质的修炼。学习者应该在掌握笔法的基础上，更加注重风格的培养和气质的塑造，通过不断的努力和探索，最终达到书法艺术的高境界。这样的学习，才是真正意义上的书法学习，才能使学习者在书法的道路上不断前行，创造出更多具有个性和魅力的书法作品。
