精神分析学家埃里希·弗洛姆认为，爱是指热烈地肯定他人的本质、积极地建立与他人的关系、在双方各自保持独立和完整性基础上的相互结合。
爱的本质是给予而非获取，爱的目的是使其对象获得幸福、发展和自由，所有形式的爱都包含共同的基本要素：关心、责任、尊重和了解；
宫斗在广义上是指古代封建王朝中，宫女、宦官等侍从，以及帝王、嫔妃、公主、皇子等皇族之间以个人权势、家族荣耀、男女情感等为目的而展开的心计、谋略上的施诈斗争、角逐。
“利他”与“利己”的相悖属性，使得这两种元素天然无法共存。在宫斗剧里追求真爱的《如懿传》，播出6年后依旧遭到全网审判，女主角周迅几乎“晚节不保”。
身为女一号的如懿，代表着光明、正义与清高，却不为观众所喜爱。她的天真显得愚蠢、隐忍显得懦弱。
一面将爱情视为生命中最重要的东西，甚至超越原则和底线。为了维护与皇帝的感情，对皇帝的猜忌和其他妃嫔的陷害都可以一味容忍，这种过度依赖爱情、失去自我的表现让观众难以认同；
另一方面极力标榜自己人淡如菊，却难掩对于“位高权重”的渴望。富察皇后还在位时，她就时常流露出对“错失”中宫之位的遗憾；
成为皇后之后，她又以一种道德制高点的视角蔑视其他嫔妃，认为她们耍手段争宠都是卑鄙小人。既没有治理后宫的能力，又缺少对宫廷斗争的残酷性的认知，自视清高的特性尤其令人不适。
同样是后宫中不可得的爱情，《甄嬛传》的主题里也有“古今痴男女，谁能过情关”，但显然点到为止。
比“爱情”更刻骨铭心的，是在封建后宫大环境下，原本霁月光风的女孩儿们，为了家族荣耀、自身地位和恩宠，被迫不择手段争权夺利，并最终在权利斗争中迷失自我的女性悲歌。
对比《如懿传》妄想在清宫背景下探讨爱情消亡与中年婚姻危机的立意，高下立判。
两部剧塑造人物的能力更是天差地别。且不说主角甄嬛，即便是前半部分的“反派角色”、恶毒女配华妃，也因其独特的气质，收获无数喜爱。
她手上沾满鲜血，却把自己活成火热的玫瑰，嚣张跋扈、作恶多端，却也有血有肉，饱满丰富，让观众既恨她的心狠手辣，又叹她的痴心错付。
后宫里的真爱
在充满权力争斗、利益纠葛和复杂的人际关系的后宫背景下，谈真爱必然是格格不入的。
年世兰，从剧情上看，她是甄嬛后宫升职路上的工具人，从剧中来看，她是皇帝平衡前朝后宫各方势力的工具人，从一开始就注定不得善终。而爱情则是让这个工具人死心塌地、永不觉醒出自我的毒药。
编剧给了她大将军哥哥、满蒙八旗加起来也比不上的美貌，同时也需要她毫无保留的付出真心。在“风水咬人”的紫禁城里，她看似高高在上、牙尖爪利，实则一早就把最致命的弱点摆在了明面上。
华妃争宠的目的，仅仅是因为深爱皇帝。她和如懿一样，将爱情视为自己生命的全部，一心一意爱着皇帝。纯粹的爱情观，在充满算计的后宫其实是珍贵的。
同样是爱情至上，如懿就算已经走到了“兰因絮果”，发现皇帝对自己的感情逐渐变质后，依然执着于过去的美好，不愿放手，在这段已经失衡的感情中不断挣扎。
前期的如懿和华妃，都是心安理得享受着皇帝“真爱”所带来的特权，对于其他嫔妃的嫉妒、众人的关注来者不拒，并且甘之如饴。
一边享受雌竞，一边追求真爱，在观众看来是矛盾的。这与真爱的纯粹性相违背，“真爱”沦为了借口，后宫中的特殊地位和利益，才是这段关系真正的重点。
华妃这个角色的可贵之处，在于她人设上的前后统一。从始至终她需要的“爱”，就是伴随着偏爱、专宠，真金白银的礼物和无上荣光。
而如懿之所以会崩坏，一是因为她嘴上说着“不求荣华富贵，只求一心一意”，行为上却分明很在意地位、体面、尊贵，自以为清高，实则道貌岸然；
二则是因为，如懿这种内敛、柔弱、逆来顺受的人设，已经不符合当代年轻人的价值观，不再是观众的“心之所向”。
她在宫斗的过程中常年处于被动地位，缺乏吸引观众的人格魅力，显得平淡无奇，她所坚持的真爱，在这种平淡的人设下，也就更缺乏说服力。
况且，剧中“渣渣龙”乾隆总是在多疑善变，如懿的感情之间摇摆不定，常常是前一秒深情款款，下一秒怨怼不满。
这种反复无常的行为，让人物形象前后矛盾，除了一句“墙头马上遥相顾”，观众难以感受到两人之间的感情究竟有多深。
“胖橘”雍正虽然演员外在条件一般，但华妃的“盛宠”是一出场就毋庸置疑的，两人之间的互动也能切实显示出曾经的郎有情妾有意。
正因如此，在临死前得知欢宜香的真相后，华妃那种深切的绝望和痛苦，才会让人对她生出怜悯。她的一生都被这份爱情所左右，却在得知真相以后毅然自尽，不再抱有丝毫幻想。
而能让这个角色成为荧幕经典，除了编剧的功底过硬之外，更少不了演员的实力加成。
作为重臣年羹尧的妹妹，华妃出身高贵，因其美貌与独特的个性深得皇帝的宠爱。这更造成了她自信、张扬、嚣张跋扈的处事风格。
27岁的蒋欣台词功底扎实，在主演孙俪都被苛刻的导演拒绝使用原声的情况下，她的第一场戏就收到了表扬，成为为剧组定调的典范。
蒋欣的声音、语调、语气都与华妃形象的契合度其实不算高，上不够威严、下不够娇媚，但胜在清晰度过关，情绪也到位，有力量有情感，让人感觉华妃就应该是这样说话。
表情和肢体语言，丰富且恰到好处，她的每一个眼神、每一个动作都能准确地表达出华妃的情绪和心境。
赏夏冬春一丈红、打压沈眉庄等情节里，华妃盛气凌人、不可一世；而面对皇帝时，她又化为一个沉浸在爱情中的小女人，眼神中充满爱意与温柔。
时而凌厉、时而哀怨，这种反差被蒋欣诠释得自然且生动。连走路的姿态也是刻意设计过，一步三晃摇曳生姿，将华妃的娇娆、柔情、高贵和霸气展现得淋漓尽致。
更难得是，蒋欣能够看透华妃累累恶之下的可怜之处。华妃受家族势力和皇帝宠爱多年，所以她恃宠而骄，天真而残忍，在得知自己多年不孕的真相后，从天堂跌入地狱，痛苦而绝望，蒋欣在演的时候，一定没有觉得自己是个坏人。
华妃是吃人的人，也是被封建社会吃掉的人。
她一生都被蒙在鼓里，被纵容着娇蛮、凶恶，以为皇帝的宠爱是真心，以为自己是在为了真爱与整个后宫为敌，实际上到死都不一定能想明白敌人到底是谁。
不受限的演员
在《甄嬛传》播出后的很长一段时间里，“华妃”就是蒋欣的代名词。
直到2016年4月，正午阳光出品的都市职场女性剧《欢乐颂》开播，“樊胜美”直接成为了所有出生贫寒，在大城市中努力打拼，同时背负着原生家庭重担女性的统称。
出身贫寒的樊胜美，美貌如花却偏偏生长在一个极度重男轻女的家庭。看似事业有成 凭借自身努力远离了原生家庭，成为上海一家外资公司的资深HR，实际上却屡屡被兄长拖累，辛苦赚的钱几乎都用于填补家里的无底洞。
作为一个30岁的女人，没有一分钱存款，哥哥结婚的房子首付是她出的，还贷也是她，连生孩子的钱都是她出的。明明是哥哥惹出的祸端，却数次被父母逼着“买单”，为了帮助家里四处奔波，依旧得不到家里人的体谅。
即使这样的情况下，她也依旧讲义气、热心肠、好帮忙，偶尔虚荣心作祟，企图通过找金龟婿来改变生活，也更像面对生活时一闪而过的软弱心态，最终仍然保有自己的底线，哪怕再艰难窘迫，也不愿意在别人面前露出疲态。
善良和虚荣的一体两面都在她身上展现出来，因此无法简单说出一个“捞女”来定义她，才让人感叹更让人唏嘘。
蒋欣以精湛的演技，将这个虽然不得为生活低头，骨子里却有一丝高傲的女人刻画的惟妙惟肖，数次让观众为她的遭遇而落泪。而其本人的哭戏更是感染力超强，堪称一绝，能够根据不同情境演绎出不同的哭态和情感。
当樊胜美得知家里又出了问题，自己辛苦赚来的钱又要被拿去填家里的窟窿时，她的那种绝望和无助的哭泣，让人瞬间感受到什么叫“闻者伤心见者落泪”。
蒋欣尤其擅长从眼神和细动作的细节上表现人物，在帮邱莹莹考察应勤的那场戏中，她的眼神时刻关注应勤的表现，把一个关心朋友、善于观察的形象展现了出来；
而在面对自己的困境时，她的眼神又充满了迷茫和痛苦，让观众能够深切地体会到她的艰难处境。
而走路时的姿态、坐姿以及与他人交流时的表情和语气等，也都很符合一个都市白领的气质和她内心的状态，与“华妃”完全不同，明知道是有意设计，却完全不显得刻意。
《欢乐颂》可圈可点的表现，让蒋欣再次成功地塑造了樊胜美这个令人印象深刻的角色，也让观众看到了她扎实的演技和出色的表演能力。
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10月28日，依旧是正午阳光出品，年代生活情感剧《小巷人家》上线。
泼辣直爽的宋莹，一出场就镇住了观众。为了争取自己应得的权益，居然直接把儿子抱到厂领导家，不达目的不罢休，这种泼辣的行事风格让她在厂里成为了大家眼中的“刺头儿”。
分到房以后，面对邻居不公正的排水行为，她也毫不留情地开骂、争取，展现出的强势与果敢，让我脑子力满脑子都是“我们大女人，有的是力气和手段”。
是工厂的先进工人、生产标兵，是家里家外的一把好手，简直就是“妇女能顶半边天”的具象化体现。在当时的环境下，她的这种泼辣和直爽，显得既离经叛道，又合情合理。
这大概是因为，宋莹的“泼”并非无理取闹，她的所作所为都是基于正义和善良的出发点。
她争取房子，是因为自己家确实需要改善居住条件，而决定分房的评选结果显然是不公正的；而在与邻居的相处中，她也会有热心善良的一面，与黄玲一家相处融洽，互相帮助，对重组家庭里的姗姗关心爱护，不计回报。
剧中的宋莹是棉纺厂的厂花，爱说话玩闹，爱穿衣打扮，她烫着时髦的大波浪、戴着发卡，喜欢穿颜色鲜艳的衣服和碎花裙，身材苗条、气质出众，充满着活力和干劲儿。
蒋欣外形十分贴合这一设定，很好地展现出了那个年代的时尚感和女性魅力，让观众能够快速地在视觉上对角色建立起深刻的印象。
风风火火、活泼开朗的宋莹，可能是蒋欣这么多角色里最可爱、最少女的一个。她有可以相互扶持、相互理解的丈夫，也有聪明可爱、活泼好动的儿子，一家人同甘共苦，始终携手共进。
她不内耗、有火当场就发，路见不平一定开口相助；她热爱生活、享受生活，喜欢漂亮衣服和首饰，因为有工作有底气，所以不受传统观念的禁锢与束缚，是个非常鲜活灵动的角色。
蒋欣在剧中的表现让人印象深刻，无论是夫妻爱情、母子亲情、还是邻里间的友情，她都处理的非常细腻，欣慰、担忧、关心、支持，都表现得自然而真挚，为全剧增添了不少温情氛围。
今年41岁的蒋欣，在剧中给26岁的王安宇演母亲。
被记者问到有什么感受，她说对于演员来说，根本不存在这种问题。
这部剧除了“父母”辈演员，还有不少年轻演员。比如27岁的关晓彤、26岁的周洁琼、还有25岁的卢昱晓。
几人在剧中的角色都比实际年龄要小7-10岁，虽然不出戏，但也完全不出彩，除了能看出胶原蛋白多一点，不管是脸还是角色，都让观众没什么兴趣。
我想说，对于观众来说，年龄也从来不是问题。演员可以靠脸入行，但肯定不能只靠脸吃饭。
随着年龄增长，衰老是必经之路，但让观众愿意盯着脸看的前提是，你得先有足够的吸引力。
